Category Archives: Animación
All The Best
(2023) / 00:03:37 / HD 1920×1080 / 2d Cel Animation / Software Toon Boom / 24 fps / 16:9 / Color / Stereo / Argentina / Music Video, commissioned film: friendship, trip, fantasy, point of view, social criticism
- Synopsis / Sinopsis:
Dedicated to all those who were told they were weird or were made to feel that way. Weird is weird based on a norm, once we lose sight of that rigid norm, weird can be anything, and it can be funny, maybe confusing, but most of all it can be authentic.
Dedicado a todxs aquellxs que alguna vez le dijeron que son rarxs o lxs hicieron sentir así. Lo raro es raro en base a una norma, una vez que perdemos de vista esa norma rígida, lo raro puede ser todo, y puede ser divertido, tal vez confuso, pero por sobre todo auténtico.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO RAFAEL ROLDÁN
We are Rudo Company, a 2D animation studio funded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. We produce publicity projects and content for music videos, short films, and films. In 2017 we produced the music video «The Wolf» which has had more than 160 million views on YouTube. We are thrilled about creating pieces with different universes and intellectual property projects.
Somos Rudo Company, un estudio de animación 2D fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Realizamos proyectos de publicidad y contenido para video clips, cortometrajes y películas. En 2017 realizamos el videoclip “The Wolf”, que lleva más de 160 millones de vistas en YouTube. Nos entusiasman los proyectos de propiedad intelectual y crear piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Music Video / co-director
– Mr. Fear (2019) Music Video / co-director
– Tomorrow (2019) Music Video / co-director
– Summer Nights (2020) Music Video / co-director
– Penguin and Whale (2021) commissioned short film / co-director
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Pablo Rafael Roldán
Producer / Producción: Ailín Estrella
Director / Director: Pablo Rafael Roldán
Animation Director / Dirección de Animación: Juan Pedro Ramos, Ezequiel Torres
Animation / Animadores: Juan Pedro Ramos, Mariana Díaz, Emanuel Giménez, Esteban Dunand, Malena Medel, Eugenia Beizo, Matilda Segura, Mercedes De Santis, Simon Orcesi, Turcin Soylu, Alice Sien, Mariano Fernández, Florencia Ponticelli, Lena Mandel
Art Director / Dirección de Arte: Pablo Rafael Roldán
Character Design / Diseño de Personajes: Jesica Bianchi, Pablo Rafael Roldan, Elisa Rey
Layout: Jesica Bianchi, Pablo Rafael Roldán, Malena Medel, Elisa Rey
Background: Jesica Bianchi, Mariano Albano, Elisa Rey, Pablo Rafael Roldán
Original Music / Música Original: Siamés
- Festivals and Awardss / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 19 Pictoplasma, Festival of Contemporary Character Design & Art; 05/2023; Germany
- Links:
Social Media:
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Santa Sombra
Holy Shadow
- Technical Info / Información Técnica:
(2023) – 00:02:00 – Animation Short Film – terror folk, gore, feminism, gender violence, faith, pagan myth, human trafficking – Color – HD – 24 FPS – PAL – Stereo – 1.85:1 – 2D digital – Software: – Buenos Aires, Argentina
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A woman that has been kidnapped by a trafficking network prays to a pagan saint to ask for her release.
Una mujer víctima de una red de trata de personas le reza a una santa pagana para pedir su liberación.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PATRICIO PLAZA
Independent animation filmmaker. After studying visual arts and cinema at the UNLP, he has worked as a professional animator for more than 20 years. The short films «El Empleo» (2008) and «Padre» (2013), of which he is a co-author, received more than 200 International Awards. «Carne de Dios» is the first film from his fledgling production company Ojo Raro which aims to produce animation films from a South American and queer perspective.
Realizador independiente de cine de animación. Tras cursar estudios en artes visuales y cine en la UNLP, trabaja como animador profesional desde hace más de 20 años. Los cortometrajes «El Empleo» (2008) y «Padre» (2013), de los cuales es co-autor, recibieron más de 200 Premios Internacionales. «Carne de Dios» es el primer film de su incipiente productora Ojo Raro donde realiza animación desde una perspectiva sudaka y queer.
PAULA BOFFO
Gavilán 1467, PH 4; (1416); Buenos Aires; Argentina
Animator and Cartoonist. She participated in various national and international comic spaces. Made the award-winning comic strips “LA SOMBRA DEL ALTIPLANO” and “SI MOJÁS ME ENCIENDO”. As a director, she made the projects “SANTA SOMBRA” and “CON TUS HIJES SI”. In 2022 she published the graphic novels «SANTA SOMBRA» as a full author and «EL VIAJE REAL» with scriptwriter Carolina Unrein.
Trabaja como animadorx e historietista. Es autorx de las premiadas historietas “LA SOMBRA DEL ALTIPLANO” y “SI MOJÁS ME ENCIENDO”. Dirigió el los proyectos “SANTA SOMBRA” y “CON TUS HIJES SI”. En 2022 publicó las novelas gráficas “SANTA SOMBRA” como autorx integral y “EL VIAJE REAL” con Carolina Unrein como guionista.
- Director’s Statement:
SANTA SOMBRA is a project that emerges from a diversity of emergencies. The urgency of addressing the problem of violence against femininities and trafficking; the urgency of working on gender fiction with a non-masculinized or sexualized look at the female characters; the urgency of creating fiction in Latin American animation from an adult, complex, critical perspective, which puts into discussion some of the problems that we face at the regional level; the urgency of creating icons that reflect our diverse, contradictory, multicultural identities.
SANTA SOMBRA es un proyecto que emerge desde una diversidad de urgencias. La urgencia de abordar la problemática de la violencia hacia las feminidades y la trata; la urgencia de trabajar sobre ficciones de género con una mirada no masculinizada ni sexualizante de los personajes femeninos; la urgencia de crear ficciones en la animación latinoamericana desde una perspectiva adulta, compleja, crítica, que ponga en discusión algunas de las problemáticas que nos atraviesan a nivel regional; la urgencia de crear iconos que reflejen nuestras identidades diversas, contradictorias, multiculturalism.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Paula Boffo, Patricio Plaza
Director / Director: Paula Boffo, Patricio Plaza
Production / Producción: Paula Boffo, Patricio Plaza
Animation / Animación: Yas Hanna, Emilia Abot, Eugenia Beizo, Maria Valentina Candia, Paula Boffo, Patricio Plaza
Storyboard: Paula Boffo
Animatic: Paula Boffo
Sound Design / Diseño de Sonido: Rocio Di Gregorio Morgenstern, Julian Cohen Rua
Original Music / Música Original: Paula Boffo, Luciano Vitale Torres
Voices / Voces: Eme, Alberto Nores
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
- Links:
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
El Trueno
The Thunder
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) – 00:04:00 – Argentina – Student short film: ANIMATION – Motion Graphics, Traditional Animation, Rotoscopy – B&W – HD – 25 FPS – Mono – 4/3 – environmental, native, poetry –- Software: Toon boons, Photoshop, Krita
- Logline:
A Guaraní voice leads us through a poem of life and death. A feverish jungle dream.
Una voz guaraní nos guía a través de un poema sobre vida y muerte. Un febril sueño de jungla.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A barefoot figure walks on the stars. A distant guaraní voice echoes with a question: where does this river take us? Poetry transports us through images that feel like flashes from a dark dream, with haunting yaguaretés, threatening machetes, and non-existent jungle spots. Death and nature are explored through the sound of a woman’s voice.
Una figura descalza camina sobre las estrellas. Una voz guaraní que suena lejana se pregunta ¿a dónde lleva este río?. La poesía nos transporta a través de imágenes que aparecen como flashes de un sueño oscuro, con yaguaretés que nos observan, machetes que nos amenazan y paisajes selváticos que no existen. Una reflexión sonora sobre la selva y la muerte.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
ISABEL TITIRO
www.isabeltitiro.myportfolio.com
Isabel is a student at FADU, University of Buenos Aires, Argentina. She is curious of all visual mediums, having studied analog photography, Super 8, painting and drawing (both traditional and digital) and manual printing techniques. She is also interested in film studies, and feminist film theory. At the moment, she works as an animator for the ad industry and is producing a new animated short film, “Casa”, set to be finished in 2023.
Isabel es estudiante en la FADU, Univesidad de Buenos Aires, Argentina. Su curiosidad por todos los medios visuales la llevó a estudiar fotografía analógica, cine en super 8, técnicas alternativas de copiado, dibujo y pintura. También le interesan los estudios fílmicos y los estudios feministas sobre el cine. Actualmente trabaja como animadora en publicidad mientras desarrolla un nuevo corto animado, “Casa” que se estrenaría en 2023.
- Director’s Statement:
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Juan Martín Fernández de Miranda
Director / Director: Isabel Titiro
Production / Producción: Aiza Rost Tourn
Animation / Animación: Isabel Titiro
Sound / Sonido Directo: Aixa Rost Tourn
Voice: Nadia Chacra
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 24 Equinoxio, Universitary Film Festival; 09/2022; Colombia
– 8 BitBang, International Animation Film Festival (Best Student Film); 10/2022; Argentina
– 41 Film School Fest Munich; 11/2022; Germany
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/630291124
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
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Strass
- Technical Info / Información Técnica:
(2023) – 00:07:38 – Animation Short Film – Graduation Thesis – LGBT, fantastic, psychological – Buenos Aires, Argentina – Color – 2K – 24 FPS – PAL – Stereo – 1.90:1 – 2D Cell Animation
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
One night Tomás and his boyfriend Piter hide in the bathroom of a run-down bar after being attacked on the street. Locked there they feel safe but the tranquility is soon interrupted by a mysterious shadow that Tomás must face.
Una noche Tomás y su novio Piter se esconden en el baño de un bar de mala muerte luego de ser atacados en la calle. Encerrados creen estar seguros pero la tranquilidad pronto se verá interrumpida por una sombra misteriosa a la que Tomás deberá enfrentarse.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
JULIÁN LASSA ORTIZ
Animation Director (Buenos Aires, Argentina, 1998). He’s been interested in the arts since his childhood, doing theater, analog photography, drawing, and painting. He then would study Animation Production and Direction. In 2019 he participated in the International Laboratory for animated projects APA LAB, with his graduation thesis project «Strass». «Strass» is his first short film as a director. His work includes illustration, animation, direction, and production.
Director y Animador (Buenos Aires, Argentina, 1998). Desde niño se interesa en las artes, haciendo teatro, fotografía analógica, dibujo y pintura. Luego estudiará Cine de Animación. En 2019 participó del Laboratorio Internacional de Proyectos Animados APA LAB con su tesis de graduación “Strass”. “Strass» es su primer cortometraje como director. Su trabajo incluye ilustración, animación, dirección y producción.
- Director’s Statement:
STRASS is born from the idea of “falling apart to assemble oneself for the first time”, of getting rid of the things that make us, but are not ours, and starting to build ourselves, slowly and for the first time. The short film alludes to tenderness, to look for and build our circles where we can give in to vulnerability. A place where we are allowed to make mistakes and can make the long and confusing process of knowing ourselves better. STRASS was a place of learning as a director but also in other aspects of my life. The biggest challenge was making it during the pandemic. In addition to the fact that it was my first film as a director, there were the production and personal challenges of the pandemic. Despite these complications, I am incredibly happy with the process and all the people that the project allowed me to meet.
SRASS nace de la idea de “romperse para armarse por primera vez”, de deshacerse de las cosas que nos construyen, pero que no nos son propias, y así comenzar a armarse uno mismo, lentamente y por primera vez. El cortometraje busca ante todo aludir a la ternura, a buscar y construir nuestros círculos donde podamos entregarnos a la vulnerabilidad. Un lugar donde se nos permita equivocarnos y podamos hacer el proceso largo y confuso de conocernos mejor. STRASS fue un espacio de aprendizaje tanto como director como en otros aspectos de mi vida. El desafío más grande fue realizarlo durante la pandemia. Al hecho de ser mi primera obra como director, se sumaron los desafíos de producción y personales propios de la pandemia. A pesar de esto, estoy increíblemente contento con el proceso y toda la gente que el proyecto me permitió conocer.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Julián Nicolás Lassa Ortiz
Director / Director: Julián Nicolás Lassa Ortiz
Production / Producción: Julián Lassa Ortiz, Ailin Estrella Bustamante
Animation / Animación: Daniel Avalo, Santiago Vilanova, Florencia Ponticelli, Azul Laranga, José Tiranti, Santiago Pérez, Agustín Ludueña, Julián Lassa Ortiz
Art Director / Director de Arte: Daniela Barela
Storyboard: Santiago Vilanova, Flor Barranuz, Julián Lassa Ortiz
Animatic: Julián Lassa Ortiz
Editing / Montaje: Julián Lassa Ortiz
Sound Design / Diseño de Sonido: Joaquín Pesce
Original Music / Música Original: Julián Príncipe, Jota Pexi
Voices / Voces: Ramiro Arsanto, Gregorio Castro
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 13 Anifilm, International Festival of Animated Films; 05/2023; Czech Republic
- Links:
Trailer: https://youtu.be/T8NxBV9KCn8
Social Media:
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
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Da Vinci Primera Escuela de Arte Multimedial
Av. Corrientes 2037/49; (1405); Buenos Aires; Argentina
+541150320055
Tindergraf
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:28:00 / 16:9 / Color / Sound: Stereo / filmación de dibujo contínuo, proyectado en un Cinegraf / Experimental Animation: portrait, women, relationships / Portugal-Argentina
- Synopsis / Sinopsis:
Women in their thirties meet men through dating apps in Buenos Aires. They search for fun and sex but also for kindness and affinity. One doesn’t always find them, but these dates aren’t expressed as failures or achievements, they just draw with humor and tenderness the seek of one on another, and of one in oneself.
Mujeres en sus treinta exploran aplicaciones de levante en Buenos Aires. Buscan diversión y sexo, pero también afecto y afinidad. No siempre lo logran, pero estos encuentros no se traducen en sucesos o fracasos, sino que dibujan con ternura y humor el viaje en sí.
- Synopsis / Sinopsis:
Women in their thirties meet men through dating apps in Buenos Aires. They search for fun and sex but also for kindness and affinity. One doesn’t always find them, but these dates aren’t expressed as failures or achievements, they just draw with humor and tenderness to seek one another, and one in oneself. TINDERGRAF is a filmed drawing: meters of drawn paper stripe enlarged through a seventy’s manual toy projector. An unpredictable analogic traveling in contrast with the pragmatism of random dating.
Mujeres en sus treinta exploran aplicaciones de levante en Buenos Aires. Buscan diversión y sexo, pero también afecto y afinidad. No siempre lo logran, pero estos encuentros no se traducen en sucesos o fracasos, sino que dibujan con ternura y humor el viaje en sí. TINDERGRAF es un dibujo filmado: metros de cinta de papel dibujada y proyectada a través de un Cinegraf (un juguete argentino de los años 70). Un travelling analógico e imprevisible en contraste con el pragmatismo de los encuentros retratados.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
JULIA BARATA
Portuguesa/Argentina
Júlia Barata was born in 1981, Portugal. Architect and comic writer, published «Familia» (Arg/Es, 2022), “Quotidiano de Luxo” (Pt, 2019), “2 Historias de Amor” (Pt, 2019), “Gravidez” (Arg/Pt 2017). Illustrated books and magazines. In 2018 started drawing animated shorts for web media and videoclips. Teaches Graphic Project Clinic, Experimental Comic, and Motion Graphic narrative in Buenos Aires.
Júlia Barata nace en 1981, Portugal. Arquitecta y autora de novela gráfica, reside actualmente en Argentina. Publicó Familia (Arg/Esp, 2022), Gravidez (Arg/Pt, 2016), Quotidiano de Luxo (Pt, 2019), 2 Historias de amor (Pt, 2019). Ilustró revistas y libros. En 2018 empieza a dibujar cortos animados para web media y videoclips. Es docente de Clínica de proyecto gráfico e Historieta experimental en Buenos Aires.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
I am a comic artist who explores the frontiers of graphic and motion narratives. I express movement without frames on still drawings through repetition and superposition of images. Tindergraf is my first short movie. It is not really an animation, but a filmed drawing – meters and meters of a comic strip, afterward cast with a toy projector, filmed, and sound editing. It is a graphic experiment that focuses on expressing sensations of loss and search, shaped by the original soundtrack from Pablo Bronzini, feat Luli Adano and Fernando Ramalho.
- Overview / Ficha técnica:
Screenplay, Director, Producer / Guión, Dirección, Producción: Julia Barata
Animation, Camera & Editing / Animación, Cámara y Montaje: Julia Barata
Sound Editing / Diseño de Sonido: Pablo Bronzini
Original Music / Música Original: Pablo Bronzini
Voices / Voces: Sol de Angelis, Leo Flores, Luli Adano, Rafael Freire, Txus Molina, Alejandro Levacov, Júlia Barata, Paco Onnainty, Titi Gutiérrez
- Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 19 IndieLisboa, Lisboa International Independent Film Festival (Brand New Award); 04/2022; Portugal
– 29 L’Alternativa, International Independent Film Festival; 11/2022; Spain
– 22 Las Palmas International Film Festival; 04/2023; Spain
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/501222938/aeaf28f032
Social Media:
https://www.instagram.com/julia_barata/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
https://instagram.com/films.to.festivals
Tartarus
– Technical Info / Información Técnica:
(2021) Release: 19/11/2021 – 00:02:38 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – Ratio: 3840 × 1440, 2.35:1 – Software: Adobe animate, Harmony Toon Boom, Adobe After effects, Photoshop, Illustrator – Argentina – animation short film – Cel animation, 2D traditional animation – Experimental, characters, creatures, 2d animation, craft
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Tartarus, a deity of conquest and destruction, took away from their Titans the ability to feel guilt and shame so these servants could impose their master’s vicious will. This short film is the result of a psychedelic 2D trip we embarked on with some multi-talented artists during the lockdown.
La diosa Tartarus. La fuerza de conquista y destrucción. Sus sirvientes, los titanes, serán quienes impongan su voluntad abrumadora, sin culpa ni vergüenza. Este corto es el resultado de un viaje psicodélico en 2D en el que embarcamos con artistas multi-talentosos durante varios meses de cuarentena.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
The deity Tartarus. The force of conquest and destruction. Tartarus sees themselves as the owner of everything, as they despise everything. Their servants—Titans—are to impose this deity’s will, with no guilt or shame. Without challenging it. It has been like this era after era. Until now, when primordial tears announce the end of the Eternal, and the Titans awaken. This short film is the result of a psychedelic 2D trip we embarked on with some multi-talented artists during the lockdown.
La diosa Tartarus. El abismo deambulante. La fuerza de conquista y destrucción. De todo se considera dueña, y todo desprecia. Sus sirvientes, los titanes, serán quienes impongan su voluntad, sin culpa ni vergüenza. Sin cuestionamientos. Ha sido así era tras era. Hasta este instante, donde las lágrimas primordiales señalizarán el fin de lo eterno. Este corto es el resultado de un viaje psicodélico en 2D en el que embarcamos con artistas multi-talentosos durante varios meses de cuarentena.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
MARIANO FERNÁNDEZ RUSSO
Mariano Fernández Russo is an Argentine creative director with wide experience in animation and filmmaking. He has been working with 2D animation for over 15 years in renowned Latin American studios and is currently a partner and the creative mind behind Clubcamping. He loves moving things around in After Effects even more than he loves dinos.
Mariano Fernández Russo es un director creativo argentino con amplia experiencia en animación y cine. Lleva más de 15 años trabajando con animación 2D en reconocidos estudios latinoamericanos, actualmente es socio y la mente creativa detrás de Clubcamping. Es un apasionado del After Effects, incluso más que su pasión por los dinosaurios.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This short film is a result of a different approach to our creative process. A psychedelic creative trip we embarked on with the multitalented artists during several months of lockdown. It all started with a raging need to let our creative energy take some shape. We were looking for a project that could challenge our skills and understanding of our own craft at that moment. There were so many things we wanted to try—both technical and creative—we just couldn’t focus. It felt overwhelming at times. Then our friend and fascinating art director Juan Barabani jumped on board bringing his fresh vision, his deep love of art, and a collaborative spirit—and things started to get trippy. Juan pitched marvelous ideas to us, which in turn made us rethink and pitch new ideas to him (and to ourselves). For several days, this was the process. And our initial narrative concept felt more and more out of place after each new art exploration. And then the animatic came naturally, too: a reflexive, tranquil pace that let one dwell on the excruciating amount of little details we would be animating. Also, that rhythm felt cosmic and solemn. Clocking in at around 2 minutes, with few shots, complex designs, and subtle actions, we knew animation had to be challenging but survivable, so we set ourselves up for “traumatizing”. We then established two rules: 1- Economize. Animate at the lowest frame rate possible to force us to carefully draw each pose and set the right exposition for each keyframe so as to make the acting look fluid. 2- Be creative with the animation ideas, but don’t go beyond the tone suggested and inspired by the styleframes. Some of our most beloved and talented pals jumped on board to animate some shots, so we threw in a few directions, but we just let them do their thing. And they killed it. Some bold mofos even animated on 6s. The nerve! By this time we knew comp was going to be heavy, with lots of layers, glow, defocus, gradients, and all the usual cosmic stuff. So we had to carefully plan the workflow. One tricky part was the orb morphing into its angry mood. The base texture was animated using After Effects, then imported into Animate, where frame-by-frame adjustments were made. Those adjustments were then reimported into After Effects. Hope you all enjoy and get mesmerized by Tartarus. We recommend watching it on a bigger screen.
Este cortometraje es el resultado de diferentes enfoques en nuestro proceso creativo que probamos durante los meses de cuarentena. Todo comenzó con una imperiosa necesidad de dejar que nuestra energía creativa tomara forma. Estábamos buscando un proyecto que pudiera desafiar nuestras habilidades y comprensión de nuestro propio oficio en ese momento. Había tantas cosas que queríamos probar, tanto técnicas como creativas que simplemente no podíamos concentrarnos. A veces se sentía abrumador. Entonces Juan Barabani se subió a bordo trayendo su visión fresca, su profundo amor por el arte y espíritu colaborativo, y las cosas comenzaron a ponerse locas. Juan nos lanzó ideas maravillosas, que a su vez nos hicieron repensar y relanzar nuevas ideas a el (y a nosotros mismos). Durante varios días, este fue el proceso y nuestro concepto narrativo inicial se sentía cada vez más lejano después de cada nueva exploración de arte. Las ideas siguieron fluyendo de forma natural y nos permitimos en cada paso seguir nuestros instintos. Dejamos que nuestro subconsciente llene los vacíos narrativos y sublimaran las imágenes. Y así fue como el animatic también llegó de forma natural: un ritmo reflexivo y tranquilo que le permite a uno detenerse en la insoportable cantidad de pequeños detalles que estaríamos animando. Además, ese ritmo se sintió cósmico y solemne. Con aproximadamente 2 minutos, con pocas tomas, diseños complejos y acciones sutiles, sabíamos que la animación tenía que ser desafiante pero debíamos sobrevivir a ella, así que nos preparamos para “traumatizarnos”. Luego establecimos dos reglas: 1- Economizar. Animar a la velocidad de fotogramas más baja posible para obligarnos a dibujar con cuidado cada pose y establecer la exposición correcta de cada keyframe para que la actuación se viera fluida. 2- Ser creativo con las ideas de animación, pero no irnos más allá del tono sugerido e inspirado por los Styleframes. Algunos de nuestros amigos más queridos y talentosos se unieron para animar algunas tomas, les dimos unas pocas directivas, simplemente les dejamos hacer lo suyo. Y la rompieron. Algunos malditos atrevidos incluso animaron de a 6s. ¡los nervios! Sabíamos que la compo iba a ser pesada, con muchas capas, brillo, desenfoque, degradados y todas las cosas cósmicas habituales. Así que tuvimos que ser cuidadosos planificando el flujo de trabajo. Una de las partes más complicadas fue la transformación de la esfera en su estado de ánimo. La textura base se animó con After Effects, y luego se importó a Animate, donde se hicieron ajustes fotograma a fotograma, que luego se volvieron a importar a After Effects. ¡Esperamos que les guste y sean hipnotizados por Tartarus! Recomendamos que lo vean en una pantalla grande.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Mariano Fernández Russo
Director / Director: Mariano Fernández Russo
Executive Production / Producción Ejecutiva: Ana Sieglitz, Juliana Millán
Animation Director / Dirección de Animación: Mariano Fernández Russo
Art Director / Director de Arte: Juan Barabani.
Sound Design / Diseño de Sonido: Fede Vilas
Original Music / Música Original: @pan.sonico (Victoria Baraga & Juan Barabani)
– Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 7 FAF, Florida Animation Festival; 06/2022; US
– Prix Ars Electronica; 06/2022; Austria
– Links:
Web:
https://www.clubcamping.tv/work/tartarus
Trailer: https://vimeo.com/644773762
Social Media:
https://www.behance.net/gallery/131656449/Tartarus-Short-Film
https://www.instagram.com/kilmo.tv/
https://www.instagram.com/clubcamping.tv/
https://www.instagram.com/ana.sieglitz/
https://www.instagram.com/jumihur/
https://www.instagram.com/films.to.festivals/
https://www.facebook.com/films2festivals
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Con un ovillo de lana
With a Wool Ball
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:04:31 / 16:9 / Color / Stereo / NTSC / 24 FPS / Canon 6D / Dragon Frame y Adobe Premiere / stop motion / Animation short film: musical, country life, animals, childhood, children, educational / Buenos Aires, Argentina
- Logline:
A northwestern winter is full of ponchos, mates, and warm stories.
Un invierno norteño lleno de ponchos, mates y cuentos que abrigan.
- Synopsis / Sinopsis:
Among the hills of northwestern Argentina, a girl spends the winter in her hut. She weaves colored ponchos and goes in search of her friends, native animals of the area, to keep them warm with her wool and to invite them to her hut to drink mate together and warm up with a story and a song.
Entre los cerros del noroeste argentino, una chica pasa el invierno en su choza. Teje ponchos de colores y va en busca de sus amigos, animales nativos de la zona, para abrigarlos con sus lanas e invitarlos a su choza a tomar mate y calentarse con un cuento y una canción.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
BELÉN RICARDES
She studied Image and Sound Design at the University of Buenos Aires, and Piano at Manuel de Falla Conservatory. She composed soundtracks for web series, films, and video games. In 2016, she directed her first short film and founded the Audiovisual Production Company Ojos de Ciclope, which she directs. Currently, she is directing an animated series for children for a renowned public channel.
Estudió Diseño de Imagen y Sonido en la UBA, en paralelo al Conservatorio de Piano. Realizó bandas sonoras para series web, largometrajes y videojuegos. En 2016 dirigió su primer cortometraje y fundó la Productora Audiovisual Ojos de Ciclope, que actualmente dirige y con la que se especializo en técnicas 2D y 3D de animación. Actualmente dirige una serie animada infantil para un reconocido canal de la televisión pública.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
“With a Wool Ball” was born from a trip I made to the northwest of Argentina, where I was able to learn a little about the magic of the place and the warmth of its people. From that trip, this project grew with the aim of bringing children closer to the sounds, native animals, landscapes, beauty, and magic of this place. The needle felting technique that was used in the short film is a technique widely used and developed in the area in which it takes place. For this reason and because of the warmth of the technique, because of the material it uses, which directly alludes to the winter coat, it found it to be the right technique to make the short film. The technique, as well as the color palette and the sound palette, were inspired by the nature and spirit of northwestern Argentina, with the search to transmit something of that magic that I consider so necessary for childhoods in particular and for our culture in general.
“Con un Ovillo de Lana” nació de un viaje que realicé al noroeste de Argentina, en el cual pude conocer un poco la magia del lugar y la calidez de su gente. A partir de ese viaje, este proyecto creció con el objetivo de interiorizar a las infancias en los sonidos, los animales nativos, los paisajes, la belleza y la magia de este lugar. La técnica de lana y aguja a la que se acudió para realizar el cortometraje es una técnica muy utilizada y desarrollada en la zona en la que transcurre. Por esta razón y por la calidez de la técnica y el material que utiliza, el cual alude directamente al abrigo del invierno, me pareció que se trataba de la técnica justa para llevar a cabo el cortometraje. Tanto la técnica, como la paleta de colores y la paleta sonora fue inspirada en la naturaleza y el espíritu del noroeste argentino, con la búsqueda de transmitir algo de esa magia que considero tan necesaria para las infancias en particular y para nuestra cultura en general.
- Overview / Ficha técnica:
Script & Director / Guion y dirección: Belén Ricardes
Producer / Producción: Belén Ricardes
Animation & Art Director / Animación y Dir. de Arte: Belén Ricardes
Stage Design / Escenografía: Belén Ricardes, Emilia Uriarte, Victoria Ricardes
Sound Design / Dirección de Sonido: Andres Fortunato
Original Music / Músca Original: Belén Ricardes
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 11 Ojo de Pescado, International Children Film Festival; 08/2022; Chile
– 21 Chulpicine, Children & Youth Film Festival; 08/2022; Ecuador
– 32 BAB Festival, Biennial of Animation Bratislava; 10/2022; Slovakia
– 17 Animest, International Animation Festival; 10/2022; Romania
– 21 Florianópolis Children’s Film Festival; 10/2022; Brazil
– 39 Chicago International Children’s Film Festival; 11/2022; US
– 24 FILMAR, America Latina Film Festival: Children Program; 11/2022; Switzerland
– 5 ZINETXIKI ZINEMALDIA, Int Film Festival for Children & Youth (Best Film); 12/2022; Spain
– 18 Children’s Film Festival Seattle; 02/2023; US
– 14 Providence Children’s Film Festival; 02/2023; US
– 10 Play, Lisbon International Children Film Festival; 02/2023; Portugal
– 5 Louisville Children’s Film Festival; 03/2023; US
– Bellingham Children’s Film Festival; 03/2023; US
– 26 New York Internacional Children Film Festival; 04/2023; US
- Links:
Trailer: https://youtu.be/2E-pkqwNjU4
Social Media:
https://www.instagram.com/conunovillo/
https://www.instagram.com/ojosdeciclope
https://www.facebook.com/ojosdeciclope
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
https://instagram.com/films.to.festivals
No Lullaby
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:03:58 / HD 1920×1080 / 2d Cel Animation / Software Toon Boom / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / Music Video, commissioned film: family, brotherhood, trip, fantasy
- Logline:
A girl tries to go back home with her little brother while she protects him from this wild imagination.
Una hermana mayor intenta volver con su hermano menor a casa, mientras lo protege de su exacerbada imaginación.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
EZEQUIEL TORRES
We are Rudo Company, a 2D animation studio funded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. We produce publicity projects and content for music videos, short films, and films. In 2017 we produced the music video «The Wolf» which has had more than 145 million views on Youtube. We are thrilled about creating pieces with different universes and intellectual property projects.
Somos Rudo Company, un estudio de animación 2D fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Realizamos proyectos de publicidad y contenido para video clips, cortometrajes y películas. En 2017 realizamos el videoclip “The Wolf”, que lleva más de 145 millones de vistas en Youtube. Nos entusiasman los proyectos de propiedad intelectual y crear piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Music Video / co-director
– Mr. Fear (2019) Music Video / co-director
– Tomorrow (2019) Music Video / co-director
– Summer Nights (2020) Music Video / co-director
– Penguin and Whale (2021) commissioned short film / co-director
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Pablo Roldán, Ezequiel Torres
Producer / Producción: Ezequiel Torres, Pablo Roldán
Director / Director: Ezequiel Torres
Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres
Animator / Animadores: Patricio Rey, Juan Pedro Ramos, Ezequiel Torres, Emanuel Gimenez, Esteban Dunand, Sol Ferrari, Eugenia Beizo, Mariano Fernandez, Stepan Nikitin, Leandro Vargas, Iván Greco, Alice Sien
Art Director / Dirección de Arte: Pablo Roldán
Character Design / Diseño de Personajes: Pablo R Roldán, Matias Basla
Layout: Malena Medel, Elisa Rey
Lead Drawing: Malena Medel
Background: Pablo R. Roldán, Mariano Albano, Elisa Rey, Ines Fragueiro
Original Music / Música Original: Siamés
- Festivals and Awardss / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 13 Anibar, Animation Film Festival; 07/2022; Kosovo
- Links:
Social Media:
https://www.facebook.com/rudocompany/
https://www.facebook.com/pablo.rafael.roldan
https://www.facebook.com/ezequiel.torres.790
https://www.instagram.com/rudo.co/
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https://www.behance.net/rudocompany
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
1% Milk
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:06:43 – Color – 24 FPS – NTYC – Stereo – 16/9: 1280*720– HD – 3D computer – animation short film – environmental, work, ecology – student film – Peru
- Logline:
A young milk goat discovers the ugly truth behind the dairy farm that she works for.
Una joven cabra descubre la verdad detrás de la fábrica explotadora donde trabaja.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
The story takes place in the «Milkily» ice cream factory where Goya, a young goat, works amazingly giving her milk like many others, ignorant to the outside world. Goya spends the day in an exhausting routine, locked in a cubicle while working on the production line until an accident with the extraction machine changes her life forever.
La historia toma lugar en la fábrica de helados “Milkily” donde Goya, una cabra joven, trabaja incansablemente dando de su leche como muchas otras, ignorantes al mundo exterior. Goya pasa el día en una rutina agotadora, encerrada en un cubículo, siendo ordeñada mientras trabaja en línea de producción, hasta que un accidente con la máquina extractora cambia su vida para siempre.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
The story takes place in the «Milkily» ice cream factory where Goya, a young goat, works amazingly giving her milk like many others, ignorant to the outside world. Goya spends the day in an exhausting routine, locked in a cubicle while working on the production line until an accident with the extraction machine changes her life forever. In an attempt to escape from the guard for fear of being punished after that incident, Goya stumbles upon the big boss’ office. Who she thought was kind and considered turned out to be a greedy dwarf, wasteful of the money he obtains from the hard work of Goya and her companions. Unable to take the abuse any longer, Goya bravely lashes out at the boss and frees the other workers from the office control panel. This is how they managed to recover the fruits of their labor and leave behind the tyrannical chains that imprison them in the factory.
La historia toma lugar en la fábrica de helados “Milkily” donde Goya, una cabra joven, trabaja incansablemente dando de su leche como muchas otras, ignorantes al mundo exterior. Goya pasa el día en una rutina agotadora, encerrada en un cubículo, siendo ordeñada mientras trabaja en línea de producción, hasta que un accidente con la máquina extractora cambia su vida para siempre. En un intento de escapar del guardia por miedo a ser castigada después de aquel incidente, Goya se topa con la oficina del gran jefe, Don Halib Ghani. Quien pensó que era un hombre amable y considerado resultó ser un chivo enano, avaro y dispendioso del dinero que obtenía del duro trabajo de Goya y sus compañeras. Incapaz de seguir soportando el abuso, Goya arremete contra el jefe en un acto de valentía y libera a las demás trabajadoras desde el panel de control de la oficina. Así es como ellas logran recuperar los frutos de su labor y dejan atrás las tiránicas cadenas que las mantenían presas en la fábrica.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
GREY ENDRUHN
Student graduated from the Toulouse Lautrec Design Institute in Lima, Peru; director of renowned award-winning student short films: «Merenguito» (2020) the story of a little piñata boy victimized by school bullying, and «1% MILK» a film about a young milk goat suffering from exploitation in an ice cream factory.
Estudiante egresadx Instituto de Diseño Toulouse Lautrec en Lima, Perú; directorx de reconocidos cortometrajes estudiantiles ganadores de premios: «Merenguito» (2020), una tragedia sobre un pequeño niño piñata víctima del acoso escolar, y «1% MILK» (2022), una historia en 3D sobre una joven cabra lechera que sufre explotación en una fábrica de helados.
- Filmography:
Merenguito (2020) 2d Animated, Student Short
- Director’s Statement / Declaraciones de la Directora:
Why is 43% of all wealth concentrated in the hands of 1% of the population? With each passing year, the rich get richer, and the poor get poorer. It seems like a slogan that is shouted against capitalism to discredit the wealth of certain people, but this fact becomes real and measurable every year. MILK 1% arose from this reality. It is a satirical story that encourages thinking about the unfair workings of the industrial labor system and the lack of morality of its leaders, things that are often overlooked when we enjoy their products. In 1% MILK, the problem of labor exploitation and wealth accumulation is portrayed through an analogy and symbolic character, each one representing a different group and social role. From the exploited worker to the greedy bourgeois and the corrupt policeman. The milk is extracted from the poor goats in the same way that the fruits of labor are snatched from the hands of the working class, hence the title. Generation Z and millennials tend to be the most frustrated by the flaws in the system we live in. The prominence of anti-capitalist ideas in this age range is overwhelming. That is why we seek to appeal to those sensitivities with the theme of the short, and encourage reflection and thought about the problems of the capitalist model.
Porqué el el 43% de toda la riqueza esté concentrada en manos del 1% de la población? Con cada año que pasa, los ricos cada vez más ricos, y los pobres cada vez más pobres. Parece una consigna que se grita contra el capitalismo para desprestigiar la riqueza de ciertas personas, pero este dato se hace real y medible cada año. 1% MILK surgió de esta realidad. Es un relato satírico que fomenta el pensamiento sobre los funcionamientos injustos del sistema laboral industrial y la falta de moral de sus dirigentes, cosas que muchas veces pasamos por alto cuando disfrutamos de sus productos. En 1% MILK, el problema de la explotación laboral y acumulación de riqueza se retrata a través de una analogía y personajes simbólicos en el corto, cada uno representando un grupo y rol social distinto, desde el trabajador explotado, al burgués avaro y el policía comprado. La leche se extrae de las pobres cabras de la misma forma que los frutos del trabajo se arrebatan de las manos de la clase trabajadora, de allí proviene el título. La generación Z y los millenials tienden a ser la que se siente más frustrada por las fallas del sistema en el que vivimos. La prominencia de las ideas anticapitalistas en este rango etario es abrumadora. Es por eso que buscamos apelar a esas sensibilidades con la temática del corto, y fomentar la reflexión y el pensamiento sobre los problemas del modelo capitalista.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Grey Endruhn
Director / Director: Grey Endruhn
Production / Producción: Grey Endruhn
Art Director / Dirección de Arte: Grey Endruhn
Animation Director / Dirección de Animación: Grey Endruhn
3D Animation Director / Dirección de Animación 3D: Víctor Arriojas
3D Modeling / Modelado 3D: Victor Arriojas, Jesus Jimenez, Felipe Melgarejo, Leonardo Mejia
Editing / Montaje: Grey Endruhn
Sound Design / Diseño de Sonido: Grey Endruhn
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 15 Animart Festival; 07/2021; Greece
– 6 Ajayu, International Animation Film Festival; 09/2021; Peru
– 4 LAN Workers’ Film Festival; 09/2021; Spain
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 20 Animae Caribe International Animation & Digital Media Festival; 12/2021; Panama
- Links:
Trailer: https://youtu.be/7GNQ0sjOpXM
Social Networks:
https://www.facebook.com/ONEPERCENTMILK/
https://www.facebook.com/mvendruhn/
https://www.instagram.com/arsontek/
http://instagram.com/films.to.festivals
https://www.facebook.com/films2festivals/
https://www.twitter.com/films2festivals/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
http://instagram.com/films.to.festivals
- Training Institution:
Toulouse Lautrec
Animación Digital
https://www.toulouselautrec.edu.pe/carreras-profesionales-tecnicas/animacion-digital
SOW
Sow / Semer
- Technical Info / Información Técnica:
(2023) / 00:08:27 / 4K 3996 x 2160 / Stop Motion Puppets – Sets Scaled Technique / Camera: Canon 5D Mark II / Software: Dragonframe / 1.85:1 / 24 FPS / Color / Sound: 5.1 / Argentina-Denmark / animation short film, environmental, activism
- Logline:
A scientist sowing a plant that takes all over the cities and changes the world as we know it.
Un científico siembra una planta que invade las ciudades y cambia el mundo tal como lo conocemos.
Un scientifique sème une plante qui envahit les villes et change le monde tel que nous le connaissons.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Ricky, an activist scientist has been accused of committing a terrorist attack by sowing a plant that destroys electrical and communications networks all over the world. He hides from his persecutors in his former lab while trying to find an answer for why the plant is not giving fruit.
Ricky, un científico activista, acusado de cometer un ataque terrorista por sembrar una planta que destruye la red de electricidad y comunicaciones, se esconde de la policía en donde solía ser su laboratorio mientras intenta encontrar la respuesta a porque las plantas no están dando fruto.
Ricky, un scientifique activiste, accusé d’avoir commis une attaque terroriste en plantant une usine qui a détruit le réseau électrique et de communication, se cache de la police où se trouvait son laboratoire alors qu’il essaie de trouver la réponse à pourquoi les plantes ne portent pas de fruits .
- Synopsis / Sinopsis:
Ricky, an activist scientist, has been accused of committing a terrorist attack that consisted in sowing a plant that grew and took all over the cities, destroying the electrical and communication networks, changing the world as we know it. The story begins when Ricky hides from his persecutors in what used to be his laboratory and remembers how it all began. Standing anguished in this scenario, he tries to find an answer for why the plant is not giving fruit.
Ricky, un científico activista, es acusado de cometer un ataque terrorista que consistió en sembrar una planta que invadió las ciudades, destruyendo la red de electricidad y de comunicaciones, cambiando el mundo como lo conocemos. La historia comienza cuando Ricky se esconde de la policía donde solía ser su laboratorio y recuerda cómo empezó todo. Angustiado en este escenario, intenta encontrar la respuesta a porque las plantas no están dando fruto.
Ricky, un scientifique activiste, est accusé d’avoir commis un attentat terroriste consistant à planter une usine qui a envahi les villes, détruit le réseau électrique et de communication, changeant le monde tel que nous le connaissons. L’histoire commence lorsque Ricky se cache de la police où se trouvait son laboratoire et se souvient comment tout a commencé. Désemparé dans ce scénario, il essaie de trouver la réponse aux raisons pour lesquelles les plantes ne portent pas de fruits.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
AGOSTINA RAVAZZOLA
https://vimeo.com/agostinaravazzola
Agostina Ravazzola based in Buenos Aires has directed two short films and two music videos. The bridge (2012), Pixied (2017), Mofletes (2018), and Ostrich (2019) were selected in many festivals such as Festival Internacional de Mar del Plata among others. Sow (2022) her latest short film was selected to be part of Open Workshop residency in The Animation Workshop, where she did the post-production (Denmark).
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Imagine one day you wake up, and the whole city is green, full of plants. Imagine one day there is no power or internet because of this invasion of nature. Welcome to Sow´s world, a dystopian place where the system has been shut down from one day to another. Where human beings are forced by nature to change the way they live. Where past and present merge into our eyes and only the force of change, of difference, moves and disturbs our audiovisual experience, making space for reflection.
Imagina un día, despertar y encontrarse con toda la ciudad invadida por plantas. Imagina que ese día, no hay más electricidad o internet por esta invasión. Bienvenidos al mundo de Sembrar, un lugar distópico donde el sistema ha sido apagado de un día para el otro. Donde los humanos son forzados por la naturaleza a cambiar el modo en el que viven. Donde pasado y presente se funden en nuestros ojos y solo la fuerza del cambio mueve y perturba nuestra experiencia audiovisual, haciendo lugar para la reflexión.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Agostina Ravazzola
Producer / Producción: Agostina Ravazzola
Director / Director: Agostina Ravazzola
Cinematography / Dirección de Fotografía: Bela Tagliabue, Carolina Rolandi
Animation Direction / Dirección de Animación: Agostina Ravazzola
Animation / Animación: Agostina Ravazzola, Miriana Bazán Cibeira, Verónica Vargas
Art Director / Dirección de Arte: Agostina Ravazzola
Editing / Montaje: Agostina Ravazzola
Sound Design / Diseño de Sonido: Thomas Christian Richard
Original Music / Música Original: Thomas Christian Richard
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 24 BAFICI; 04/2023; Argentina
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/agostinaravazzola/sowteaser
https://www.instagram.com/agos_ravazzola
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
FUEGO
Fire
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:01:52 / HDV / 2D, 3D Digital / Software: Photoshop + After Efects / 1:1 / Color / Sound: Stereo / Argentina / animation short film, experimental
- Logline:
Fire is action. Where everything converges and melts together. The meeting point, the turning point. What lets us be in this world, take charge of that fire and re-signify what’s inherently human.
Fuego es la acción. Donde todo confluye, el centro de reunión, un punto de inflexión y expansión. Aquello que nos permite ser en el mundo, hacernos cargo del fuego y revalorizar el patrimonio de lo humano.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
MARO MARGULIS
Maro Margulis, was borned on July the 30 1991, in Buenos Aires, Argentina. He is a Graphic Designer, graduated from Buenos Aires University (UBA) where he also taught. Currently, he is working freelance on different projects as an art director and illustrator. At the same time, he explores several animation techniques, including traditional and digital. Fire is his first personal short film created during the Covid pandemic in 2020, in which several of the explored techniques converge.
Maro Margulis, nacido el 30 de junio de 1991 en Buenos Aires, Argentina. Es Diseñador Gráfico recibido en la UBA en la cual también fue docente. Actualmente trabaja de manera independiente en distintos proyectos como director de arte e ilustrador. A su vez explora distintas técnicas de animación tradicional y digital. Fuego es su primer corto animado realizado durante la pandemia en 2020 en el cual confluyen varias de las técnicas exploradas.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
An exploration of image and sound that builds from the introspective. A vessel in which love and rage converge, the turning point, contraction, and expansion, reflecting the contemporary world. It invites us to dive into boundless action, on a loop. Being a part of what surrounds us, sparking passion but burning at the same time. Dancing lava, a mixture in motion.
Fuego. Del lat. focus ‘hogar’, ‘hoguera’. Fuego es un corto dirigido, ilustrado y animado por Maro Margulis. Una exploración visual y sonora que parte desde lo introspectivo. Una vasija en la que confluyen el amor y la ira, el punto de inflexión y expansión, reflejo del mundo contemporáneo. Invita a sumergirse en la acción, sin freno, en loop. Ser parte de aquello que nos rodea, enciende la pasión, y quema al mismo tiempo. Baile de lava, mixtura en movimiento.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Maro Margulis
Producer / Producción: Maro Margulis
Director / Director: Maro Margulis
Animation Direction / Dirección de Animación: Maro Margulis
Art Director / Dirección de Arte: Maro Margulis
Sound Design / Diseño de Sonido: Artmoss (Juan Covarrubias, Giacomo Picasso)
Original Music / Música Original: Artmoss (Juan Covarrubias, Giacomo Picasso)
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/600530996
https://www.instagram.com/maromargulis/
https://www.behance.net/MaroMargulis
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
SUMMER SONG FOR A BEACH GIRL
Canción de Verano para una Chica de la Playa
Fille de la plage
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:08:08 / 4K / 3840×2160 / Motion Cómic / Software: DAZ 3D Studio, After Effects / 30 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / animation short film, portrait
- Logline:
During the summer break, a lonely teenage musician falls madly in love with an unknown girl while at the beach, leading him accidentally to fame within the music industry, and later to a decadent success.
Durante las vacaciones de verano, un solitario cantautor adolescente se enamora perdidamente de una desconocida chica en la playa, lo cual lo llevará accidentalmente hacia la fama en la industria de la música, y posteriormente hacia un éxito decadente.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
NICOLÁS MONTES
Graduate in Visual Storytelling, as well as a degree in TV Production, Nicolas Montes works mainly as a 3D Artist whose career path was largely forged in advertising and in the video game industry. Works also in various branches of post-production, such as color grading and compositing, in both film and TV.
Licenciado en Comunicación Audiovisual y graduado de tecnicatura de Producción y Realizador Televisivo, oficia como Animador 3D, cuya trayectoria profesional fue forjada mayormente en la publicidad y en la industria de los videojuegos. También trabajo en diversas ramas de la post-producción, como colorista y compositor, en cine y TV.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The project is based on a story originally published in the prestigious anthology publication Metal Hurlant. My main interest remained in telling a story with a beginning, middle, and an end – along with characterized protagonists – mostly with images pictorial in nature, supported by the bare minimum of words as possible, in a quasi-telegraphic way. In other words; create narrative meaning of the combination of images supported by a few words, these allusive and complimentary, but never descriptive of what is seen on the screen. There are multiple theoretical influences regarding the narrative. On the one hand, the most elementary is the Kuleshov effect; Although it is a theory of montage rather than one of visual compositing, the notion persists that the result of the juxtaposition of two images is more narratively effective than the isolated images, as well as the text. Another of my intentions was to apply the narrative theory of the comic-book medium to the cinematic language and give depth to the image as well. The language of the ninth art is the result of the fusion of the linguistic code, that is, of the graphemes, with the iconic code being images. Parallels can be drawn between the Kuleshov effect and the fundaments of Will Eisner and Scott McCloud, in which they stipulated that the language of the graphic novel is based on the transmission of a story through the combination of words and images. According to these authors, in some way, the interest in each of these components is inversely proportional to the interest in the other. In the comic, the word and the image build meaning together so they cannot be separated from each other. Scott McCloud describes how the reader unconsciously fills in the spaces between vignettes to establish continuity and reconstruct the story and especially the movement; otherwise, a comic would be nothing more than a series of disjointed and fragmented images. The space that separates two vignettes of a comic is known as gutter (or visual ellipsis) and it is there where the reader fills in the gaps through the closed; this being the point of contact between the comic-book narrative and one of film, or rather, between the comic book narrative and Kuleshov’s postulate. Regarding the graphic style, this mainly is based on the tradition of classic animation, with particular emphasis on the work of Ralph Bakshi. The intention in replicating this art style consists of making the backgrounds mimic the look of an oil painting, and the figures being flat colored.
El proyecto está basado en una historia originalmente publicada en la prestigiosa publicación antológica Metal Hurlant. Mi principal interés fue en narrar una historia con un principio, desarrollo y desenlace -con personajes delineados mediante – mayormente con imágenes pictóricas sustentadas por la menor cantidad de palabras posibles, de un modo cuasi telegráfico. Dicho de otro modo; crear sentido de la combinación de imágenes apoyadas por escasas palabras, alusivas y complementarias, pero no descriptivas a lo que se ve en pantalla. Las influencias teóricas en cuanto a la narrativo son varias. Por un lado, la más elemental, el efecto Kuleshov; si bien es una teoría de montaje más que de la composición visual, persiste la noción de que el resultado de la yuxtaposición de dos imágenes es más efectivo narrativamente que las imágenes en sí mismas, amén del texto. Otra de mis intenciones fue aplicar la teoría narrativa propia del cómic a lo audiovisual, además de darle profundidad a la imagen. El lenguaje del cómic es el resultado de la fusión del código lingüístico, es decir de los grafemas, con el código icónico (imágenes). Se pueden trazar paralelos entre el efecto Kuleshov y los planteos de Will Eisner y Scott McCloud, en los cuales estipularon que el lenguaje del cómic se basa en la transmisión de una historia mediante la combinación de palabras e imágenes. Según estos autores, de alguna manera, el interés por cada uno de dichos componentes es inversamente proporcional al interés por el otro. En el cómic, la palabra y la imagen construyen el sentido juntas por lo que no pueden separarse la una de la otra. Scott McCloud describe cómo el lector rellena inconscientemente los espacios entre viñetas para establecer una continuidad y reconstruir la historia y sobre todo el movimiento, pues de lo contrario un cómic no sería más que una serie de imágenes inconexas y fragmentadas. El espacio que separa dos viñetas de un cómic se conoce como gutter (o elipsis visual) y es allí donde el lector rellena los huecos a través del cerrado, este es el punto de contacto entre el comic y el cine o, mejor dicho, entre la narrativa de cómic y el postulado de Kuleshov. En cuanto al estilo gráfico, este está principalmente la tradición de la animación clásica, haciendo énfasis en particular en la obra de Ralph Bakshi, la intención en replicar dicho semblante consistió en realizar los fondos imitando el aspecto de una pintura al óleo y las figuras con un relleno de color plano.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nicolás Montes
Producer / Producción: Nicolás Montes
Director / Director: Nicolás Montes
Animation Direction / Dirección de Animación: Nicolás Montes
Art Director / Dirección de Arte: Nicolás Montes
Voice: Jordan Elsass
Basado en la obra escrita por Jean-Luc Fromental e ilustrada por Philippe Berthet
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 23 BAFICI, Buenos Aires Int Independent Film Festival; 04/2022; Argentina
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/586901135
https://www.facebook.com/Nicolas.L.Montes/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
WIZARD EMPORIUM
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:00:30 / HD 1920×1080 / 2d cell animtion / Software Toon Boom Harmony + Adobe Premiere / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / animation short film
- Logline:
A young wizard apprentice faces the last challenge in his long way to becoming the ultimate wizard, but he doesn’t know that he’s about to awaken a bonkers new world.
Un joven aprendiz de mago enfrenta el último desafío en su largo camino para convertirse en el hechicero definitivo, sin saber que en realidad está apunto de despertar un locomundo oculto.
- Synopsis / Sinopsis:
A young wizard apprentice has to face the last challenge in his long way to becoming the ultimate wizard. Holding tight the key of the hidden ocean fortress, our small hero jumps into the abyss without knowing that he’s about to awaken a bonkers new world.
Un joven aprendiz de mago enfrenta el último desafío en su largo camino para convertirse en el hechicero definitivo. Aferrándose a la llave de la impenetrable ciudadela marina, el pequeño héroe se lanza al abismo sin saber que en realidad está apunto de despertar la locura de un nuevo mundo.
- Synopsis / Sinopsis:
A young wizard apprentice prepares himself for the last challenge in his long journey all across the magical world. After countless adventures, the small hero has found the key to open the hidden stone city. To fulfill his training and to become the ultimate sorcerer he will have to jump into the abyss of his final test without knowing that he’s about to awaken a bonkers new world of endless surprises.
Un joven aprendiz de mago se prepara para el último desafío en su largo camino por el mundo mágico. Después de mucho aprendizaje e incontables aventuras, el pequeño héroe ha logrado encontrar la llave que le permitirá adentrarse en la impenetrable ciudadela de piedra. Para cumplir con su entrenamiento y transformarse en el hechicero definitivo, deberá lanzarse al abismo de su prueba final sin saber que en realidad está apunto de despertar un mundo de locas e infinitas sorpresas.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Bonkers Animation
Bonkers Animation is a young animation studio from Mendoza-Argentina. The team is formed by 5 crazy professionals named Memé Candia, Julián Castro, Melisa Pereyra, Diego Frachia and Alida Pereyra. Since its foundation in 2018, the studio has worked with many talented advertising agencies, animation studios and brands like Gatorade, Cartoon Network, Disney, Kellogg’s, among others.
Bonkers Animation es un joven estudio de animación de Mendoza, Argentina. El equipo está formado por 5 locos profesionales llamados Memé Candia, Julián Castro, Melisa Pereyra, Diego Frachia y Alida Pereyra. Desde su fundación en 2018, el estudio ha trabajado con talentosas agencias de publicidad, estudios de animación y marcas como Gatorade, Cartoon Network, Disney, Kellogg ‘s, entre otras.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Wizard Emporium reflects the affection of Bonkers Animation team, for each other and for the magical world. It symbolizes the first step into the adventure of becoming a multidisciplinary group, combined with the excitement before every new open door.
Wizard Emporium cristaliza el cariño de los integrantes de Bonkers Animation y refleja nuestro amor por la magia. Simboliza nuestro primer salto a la aventura como un equipo multidisciplinario y conjuga nuestra emoción ante cada puerta que se abre.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Memé Candia, Julián Castro
Producer / Producción: Bonkers Animation
Director / Director: Bonkers Animation
Animation Direction / Dirección de Animación: Julián Castro, Memé Candia, Diego Frachia
Art Director / Dirección de Arte: Memé Candia, Diego Frachia
Character Design / Diseño de Personajes:
Background Design: Memé Candia, Diego Frachia
Sound Design / Diseño de Sonido: Nicolás Montaruli, Juan Binckoski
Original Music / Música Original: Nicolás Montaruli
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
- Links:
Web: https://bonkersanimation.tv/
Facebook: https://www.facebook.com/BonkersAnimation
Instagram: https://www.instagram.com/bonkers.animation/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
PORSCHE – LA LEYENDA DE PEDRO RODRÍGUEZ | DIRECTOR’S CUT
Porsche – The legend of Pedro Rodríguez | Director’s Cut
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) Release: 13/09/2021 – 00:01:00 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – Ratio: 2202×2202, 1:1 – Software: Adobe animate, Harmony Toon Boom, Adobe After effects and Cinema 4D – Argentina – commissioned animation short film – Cel animation/2D traditional animation – sport, portrait, tribute
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Racing driver Pedro Rodríguez was one of a kind, a legend in Latin America, and an idol to Porsche fans all over the world. Fifty years after his tragic demise while racing in Germany, we teamed up with The Community and Porsche to honor some of his feats with this 2D craft film.
El piloto de carreras Pedro Rodríguez era único, una leyenda en América Latina y un ídolo para los fans de Porsche de todo el mundo. 50 años después de su trágico fallecimiento, nos unimos con La Comunidad y Porsche para honrar algunas de sus hazañas con este corto craft hecho en 2D tradicional.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Racing driver Pedro Rodríguez was one of a kind, a legend in Latin America, and an idol to Porsche fans all over the world. And not only because he was a crazy skilled driver: he made history driving the iconic 917k, which we can only assume was based on a discarded Batmobile design deemed too unrealistic. 50 years after his tragic demise while racing, we teamed up with The Community and Porsche to honor some of his feats with this 2D craft film. Get ready for a 60-second trip at 300 km/h.
El piloto de carreras Pedro Rodríguez era único, una leyenda Latinoamericana y un ídolo para los aficionados a Porsche. No sólo porque era muy hábil, también porque hizo historia conduciendo el icónico 917k, que se parece a un diseño descartado del Batimovil. 50 años después de su trágico fallecimiento mientras corría, nos unimos con The Community y Porsche para honrar algunas de sus hazañas con esté corto craft hecho en 2D tradicional. Prepárate para un viaje de 60 segundos a 300 km/h.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
MARIANO FERNÁNDEZ RUSSO
Mariano Fernández Russo is an Argentine creative director with wide experience in animation and filmmaking. He has been working with 2D animation for over 15 years in renowned Latin American studios and is currently a partner and the creative mind behind Clubcamping. He loves moving things around in After Effects even more than he loves dinos.
Mariano Fernández Russo es un director creativo argentino con amplia experiencia en animación y cine. Lleva más de 15 años trabajando con animación 2D en reconocidos estudios latinoamericanos, actualmente es socio y la mente creativa detrás de Clubcamping. Es un apasionado del After Effects, incluso más que su pasión por los dinosaurios.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This is our director’s cut version for The Legend of Pedro Rodríguez! Let’s start by saying we were granted unprecedented creative freedom in this project by both the agency and the client. But even before the slightest idea came to our minds, we knew one thing for sure: we needed the car to look perfect in 2D. Animating the Porsche 917k frame by frame, without a reference, sounded like the premise of the next Saw movie, so we decided that a 3D model of the car to produce some sweet 3D layouts was a fundamental asset to get our hands-on. To build Pedro’s world we thought about the ‘60s and early ‘70s graphic design, movies, cartoons, and tv shows, and discussed with Juan Barabani, the art director, what pop culture and art milestones had left a mark on our styles. We agreed we wanted an overall vintage vibe but with modern visuals and animation ideas that would challenge our craft. “Speed Racer meets Akira” was our pitch. In a process we like to call “blind parkour design”, we started importing materials into After Effects and mixing them to see what happy accidents we encountered. Jumping from After, to Animate, to Photoshop, to C4D, trying things out, not thinking whether something might work or not but simply doing it. Letting our subconscious sublimate. An intense animatic process ensued, where tons of new ideas and references kept flowing and popping up spontaneously. We wanted the animation timing to feel a little limited, but with lots of super-sharp poses and eases. We chose to work at 24fps and its multiples, focusing mainly on animating in 3s, with 4s and 1s as extremes. The comp was going to be extra heavy—we knew it and wanted it to be that way. Lots of glows, defocus, and grain. But the hardest comp ever was the one with the oil monster. It required a tremendous amount of coordination, organization, and patience, constantly going back and forth between layout, animation, cleanup, and comp. That shot alone took about a whole month to produce. We promise you everything was under painful control. One last thing you might be wondering: what about the square format, with rounded edges? We worked in a 2202 x 2202 1:1 format so as to easily come up with different versions later. The idea all along was to deliver a 16:9 format. As we went on, new details and compositions increasingly made sense when displayed in 1:1. We sat on it a little, and then El Señor Rodriguez himself inspired the final touch: what if we added a nice frame with rounded corners, giving it a lovely super-8 vibe like the footage of Pedro we were already showing at the end? That was the last touch. The vintage vibe was exactly what we needed to close the circle. We raise our cups to Pedro and what his star at 300km/h might bring us.
Este es nuestro director’s cut para: ¡La Leyenda de Pedro Rodríguez! Empecemos diciendo que tanto la agencia como el cliente nos concedieron una libertad creativa sin precedentes en este proyecto. Pero incluso antes de que se nos ocurriera la más mínima idea, teníamos una cosa clara: necesitábamos que el auto tuviera un aspecto perfecto en 2D. Animar el Porsche 917k fotograma a fotograma, sin una referencia, sonaba como la premisa de la próxima película de Saw, así que decidimos que generar un modelo 3D del coche era un recurso fundamental para poner nuestras manos en acción. Para construir el mundo de Pedro pensamos en el diseño gráfico de los años 60 y principios de los 70, en las películas, los dibujos animados y los programas de televisión, discutimos con Juan Barabani, el director de arte, qué hitos de la cultura pop y del arte habían dejado huella en nuestros estilos. Estuvimos de acuerdo en que queríamos un ambiente general de la época, pero con visuales modernas e ideas de animación que desafiaran nuestro oficio. Nuestra premisa fue «Speed Racer conoce a Akira». En un proceso de diseño que nos gusta llamar «parkour a ciegas», empezamos a importar materiales a After Effects y a mezclarlos para ver con qué accidentes felices nos encontrábamos. Saltando de After a Animate a Photoshop a C4D, probando cosas sin pensar si podrían funcionar o no, sino simplemente haciéndolo y dejando que nuestro subconsciente se sublime, entramos en un intenso proceso de animatic, en el que surgieron toneladas de nuevas ideas y referencias que fluyeron espontáneamente. Queríamos que el tiempo de la animación se sintiera un poco limitado, pero con un montón de poses claras y ablandes. Optamos por trabajar a 24 fps y sus múltiplos, centrándonos principalmente en animar a 3s y a 4s y 1s en las puntas. La compo iba a ser muy pesada, lo sabíamos y queríamos que así fuera; Muchos brillos, desenfoques y granos. Pero la toma más difícil fue la del monstruo de petróleo; nos demandó una enorme coordinación, organización y paciencia, idas y vueltas constantes entre el diseño, la animación, la asistencia y la composición. Solamente esa toma nos llevó un mes entero de producción. Les juramos que todo estuvo bajo un doloroso control. Una última cosa se deben estar preguntando: ¿por qué el formato cuadrado, con los bordes redondeados? Trabajamos en un formato de 2202 x 2202 1:1 para poder realizar fácilmente diferentes versiones más adelante, sin embargo, la idea siempre fue entregar la pieza en formato 16:9. Pero a medida que avanzábamos, los nuevos detalles y composiciones tenían cada vez más sentido cuando se mostraban en 1:1. Lo pensamos un poco y luego el propio Señor Rodríguez inspiró el toque final: ¿qué tal si añadimos un bonito marco con esquinas redondeadas, dándole un encantador aire de súper 8, como las imágenes reales de Pedro que ya estábamos mostrando al final? Y así fue!, ese fue el último toque, El ambiente vintage era exactamente lo que necesitábamos para cerrar el círculo. Levantamos nuestras copas por Pedro y por lo que nos depare su estrella a 300 km/h.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Mariano Fernández Russo
Director / Director: Mariano Fernández Russo
Executive Production / Producción Ejecutiva: Ana Sieglitz, Juliana Millán
Animation Director / Dirección de Animación: Mariano Fernández Russo
Art Director / Director de Arte: Juan Barabani.
Illustration / Ilustraciones: Juan Barabani, Victoria Farelli
Sound Design / Diseño de Sonido: Felipe Barandalla
Original Music / Música Original: Facundo Capece
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
- Links:
Social Media:
https://www.instagram.com/kilmo.tv/
https://www.instagram.com/clubcamping.tv/
https://www.instagram.com/ana.sieglitz/
https://www.instagram.com/jumihur/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Niebla
Mist – Brouillard
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) – 00:10:26 – Color – 24 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– Full HD – 2D computer – animation short film –childhood, nature, family
- Logline:
They are close but we can see them.
Están cerca pero no podemos verlos.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Nicolas is a kid who has moved with his parents to the suburbs near to an ancient fog forest. The place takes on a new meaning when he starts to have mysterious encounters with native animals. He will discover a forest full of life and will understand the importance between humans and nature.
Nicolás, es un niño que se ha mudado con sus padres a una casa en las afueras de la ciudad, cerca de un antiguo bosque de niebla. En este lugar, conocerá seres del bosque que le ayudarán a entender la importancia del balance entre seres humanos y la naturaleza.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Nicolas, a 12-year-old boy, who has recently moved with his family to a country house in a foggy forest, witnesses the drama of a family of foxes that mysteriously appear to him first as specters of the forest, but then, after investigating and understanding them, he erases the veil of fear that does not allow him to see them as they really are and takes the determination to help them away from the danger of the road that crosses the forest.
Nicolás, un niño de 12 años, que recientemente se ha mudado con su familia a una casa campestre en un bosque de niebla, es testigo del drama de una familia de zorros que misteriosamente ante él parecen primero como espectros del bosque, pero que luego, tras investigarlos y entenderlos, borra el velo de miedo que no le permite verlos como realmente son y toma la determinación de ayudarlos alejándolos del peligro de la carretera que atraviesa el bosque.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
LEONARDO ROMERO ZARZA
Graphic designer graduated from the Pontificia Bolivariana University, currently dedicated as an animator in series like «Elinor Wonders Why» and «Legend Quest», broadcasted on Netflix. “Niebla” is his first animated short film produced by Lúmina studio.
Diseñador gráfico egresado de la Universidad Pontificia Bolivariana, dedicado actualmente como animador en series animadas como «Elinor Wonders Why» y «Legend Quest», emitida en Netflix. “Niebla” es su primer cortometraje animado producido por Lúmina estudio.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Juan David Ortíz Martínez
Director / Director: Leonardo Romero Zarza
Executive producer / Producción Ejecutiva: Catalina Vásquez Salazar
Production / Producción: Catalina Vásquez Salazar, David Castaño Luján, Juan David Ortíz Martínez, Julián Henao Echeverri
Editing / Montaje: David Castaño Luján
Sound Design / Diseño de Sonido: Miguel Isaza Morales
Original Music / Música Original: Miguel Isaza Morales
Voices: Daniela Sierra Mejía, Óscar Rojo Gaviria
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 67 Oberhausen International Short Film Festival (Children and Youth Competition); 05/2021; Germany
– 10 Chilemonos International Animation Festival; 07/2021; Chile
– 32 Curta Kinoforum, Sao Paulo Short Film Festival; 08/2021; Brazil
– 8 Zero Plus, International festival of films for children and youth; 09/2021; Russia
– 9 Le Chien Qui Aboie; 10/2021; France
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 13 Popoyán Short Film Festival; 10/2021; Colombia
– 35 CineKid Festival; 10/2021; The Netherlands
– 25 Internationale Kurzfilmtage Winterthur; 11/2021; Switzerland
– 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festival; 04/2022; Greece
– 24 Mo&Friese Junges Kurzfilm Festival Hamburg; 05/2022; Germany
– 24 FICMEC, Canarias Environmental Film Festival; 05/2022; Spain
– 10 Cinema in Sneakers, Children Film Festival; 05/2022; Poland
– 26 FANTASIA International Film Festival (Bronze Hourse); 07/2022; Canada
– 12 SUPERTOON, International Animation Festival; 07/2022; Croatia
– 18 Lago Film Fest, International Festival of Independent Cinema; 07/2022; Italy
– 11 Ojo de Pescado, International Children Film Festival; 08/2022; Chile
– 6 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2022; Greece
– 13 Bogota Children and Youth Film Festival; 09/2022; Colombia
– 11 VAF, Viborg Animation Festival; 09/2022; Denmark
– 21 Florianopolis Children’s Film Festival; 10/2022; Brazil
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/401210994
Social Networks:
https://www.instagram.com/leonardo.j.romero.z/
https://www.instagram.com/dodoanimacion/
https://www.instagram.com/davidcaslu
https://twitter.com/davdidcaslu
https://www.instagram.com/_kathiuska_/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Alpapuyo
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:05:24 – Color – 24 FPS – NTSC – Stereo – 2.35:1 – Argentina – animation music video – 3D – Blender cycles / Substance 3D Painter / Marvelous Designer
- Logline:
Three characters tell the story of Alpapuyo, that low cloud that covers the mountain. And each with their fears and concerns, run from the unknown.
Tres personajes cuentan la historia del Alpapuyo, esa nube baja que cubre la montaña, cada uno con sus miedos y preocupaciones, huyen de lo desconocido.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Pieces come together and create three masks. Surrounded by rocks, one of them finds itself with someone who is identical to itself. The second one, as part of a ritual, decides to throw itself into the void. The third one dances in a mirror hall until its own shape becomes too much to bear.
Piezas se encastran y forman máscaras, una de piedra, otra de madera y la última, de plástico. Rodeada de piedras, una de ellas se encuentra con un ser idéntico a sí. La segunda, como parte de un ritual, se arroja al vacío. La tercera baila en un salón espejado hasta que su propia imagen la abruma.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Pieces come together and create three masks, one made of stone, the other made of wood, and the last one made of plastic. They are three humans waking up in a land of fantasy. Surrounded by rocks, one of them finds itself with someone who is identical to itself. The second one, as part of a ritual, decides to throw itself into the void. The third one dances in a mirror hall until its own shape becomes too much to bear. In each moment of crisis, a cloud reaches every character, covers them in smoke, and disarms their masks.
Piezas se encastran y forman tres máscaras, una de piedra, otra de madera y la última, de plástico. Son personas despertando en terrenos de fantasía. Rodeada de piedras, una de ellas se encuentra con un ser idéntico a sí. La segunda, como parte de un ritual, decide arrojarse al vacío. La tercera baila en un salón de espejos hasta que su propia imagen la abruma. En cada momento de crisis, una nube alcanza a cada personaje, les cubre de humo y desarma sus máscaras.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
FIONA LENA BROWN
www.behance.net/fionalenabrown
Fiona Lena Brown was born in 1994 in Tucumán, Argentina. In 2020 she graduated as a graphic designer. Over the last few years, she has developed 2D and 3D animation techniques, directing several projects for documentaries, music bands and currently working for the Canadian company Designstripe. Since 2017, she is directing her feature film debut, “Carrero”, together with Germán Basso.
Fiona Lena Brown nace en 1994 en Tucumán, Argentina. En 2020 se gradúa de diseñadora gráfica en la UBA. A lo largo de los últimos años se desarrolla en técnicas de animación 2D y 3D, dirigiendo varios proyectos para documentales, bandas de música y actualmente para la empresa canadiense Designstripe. Desde 2017 dirige junto a Germán Basso su ópera prima de largometraje “Carrero”.
GERMÁN BASSO
Germán Basso, 1984, La Plata, Bs As. In 2010 he graduated as a historian. After venturing into the production of a show hosted by Roberto Pettinato, he completed his Master’s Degree in Documentary Film (FUC) in 2015, and in 2017 he finished his first short film: Cosas Viejas. He works as an editor at Vialidad Nacional, Argentina. Since 2017 he has directed his debut feature, «Carrero», with Fiona Brown.
Germán Basso, 1984, La Plata, Bs As. En 2010 se recibe de Lic. en Historia. Luego de incursionar en la producción de un late night show conducido por Roberto Pettinato, cursó en 2015 la Maestría en Cine Documental (FUC), y en 2017 terminó su primer cortometraje “Cosas Viejas”. Trabaja como editor. Desde el 2017 dirige junto a Fiona Brown su ópera prima “Carrero”.
- Directors’s Statement / Declaraciones de lxs Directorxs:
With this music video, we wanted to enhance the concepts that appear in the song ‘Alpapuyo’. The Alpapuyo is that enclosure or thick low fog that envelops the environment, and we used that concept metaphorically to speak of a mental cloud, of that fog that generates any crisis or internal conflict, including the difficulty of the creative process of making this same music video. For this project, we combined different languages: 3D illustration (character design, clothing design, environment, objects, and subsequent post-production treatment of the image), animation of objects and characters, rendering, and the subsequent montage of the scenes. In the second reading, the project tells us about the identity of people, about the different costumes or masks that we can wear to face the world and the unknown. This video clip was sketched on paper in the Tigre Delta, rendered in Buenos Aires and Bariloche, and represents music that comes from Tucumán (all places from Argentina). We like to feel from many places. Somewhat also this language speaks a more universal language.
Con el videoclip, quisimos potenciar los conceptos que aparecen en la canción ‘Alpapuyo’. El Alpapuyo es esa cerrazón o niebla gruesa baja que envuelve el ambiente, y utilizamos ese concepto metafóricamente para hablar de una nube mental, de esa neblina que genera cualquier crisis o conflicto interno, incluyendo la dificultad del proceso creativo de hacer este mismo videoclip. Para ello combinamos diferentes lenguajes: ilustración 3D (diseño de personajes, diseño de indumentaria, de ambientes, de objetos, y un posterior tratamiento de postproducción a la imagen), animación de objetos y personajes, renderizado y posterior montaje de las escenas. Se plantean, en segundas lecturas, algunos temas que quizás pasan más desapercibidos en un primer momento. Nos habla de la identidad de las personas, de los distintos disfraces o máscaras que podemos vestir para hacerle frente al mundo y a lo desconocido. Este videoclip fue bocetado en papel en el Delta de Tigre, renderizado en Buenos Aires y Bariloche y representa música que viene de Tucumán. Nos gusta sentirnos de acá y de allá, de muchos lugares. Un poco también este lenguaje habla un lenguaje más universal.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Princesa Feona, Germán Basso
Director / Director: Princesa Feona, Germán Basso
Production / Producción: Princesa Feona, Germán Basso
Animation / Animación: Princesa Feona
Art Director / Director de Arte: Princesa Feona
Editing / Montaje: Germán Basso
Original Music / Música Original: Mango Lafruta, Javier Nadal Testa
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva; 11/2021; Colombia
– 6 BMVF, Bogotá Music Video Festival (Special Mention); 11/2021; Colombia
– 3 BAMV Fest, Buenos Aires, Music Video Festival (Best Animation); 12/2021; Argentina
– 35 SECIME, Medina del Campo ISFF; 03/2022; Spain
– 3 Kaboom Animation Festival; 03/2022; The Netherlands
- Links:
Social Media:
https://www.instagram.com/princesa_feona/
https://www.facebook.com/fou.brown
https://instagram.com/germanbasso
https://www.facebook.com/german.basso.7
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Pintango
Paintango
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) – 00:11:20 – Color – 25 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Canon Revel – Argentina – animation short film: stop motion – satire, dramedy, cultural, art
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Pacho y Mimí están pasando una mala racha e improvisan un espectáculo de tango para interesar a un galerista norteamericano en sus cuadros figurativos y tangueros. Pero es su paleta la que obtiene un éxito inesperado.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Pacho y Mimí viven dentro de una maqueta de un estudio de animación, en el barrio de La Boca de Buenos Aires. Él es pintor y ella cantante de tangos, y están pasando una racha de mishiadura. Para pagar sus facturas, intentan venderle un cuadro al animador, pero como éste no puede transgredir el guión, les manda de visita unos turistas norteamericanos que tienen galería de arte en Nueva York. Aunque Mimí los agasaja con un espectáculo de tango, la pintura tanguera y figurativa de Pacho no les interesa. Sin embargo, su paleta tiene un éxito inesperado.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
RODOLFO PASTOR
Español/Argentino
Specialized in stop-motion techniques for over 40 years, Rodolfo Pastor created advertising films, animated TV pieces, and series. His production company «Estudio Rodolfo Pastor» produced the internationally awarded “CAPELITO” series, among others. Rodolfo also has been teaching animation in different centers in Spain, Argentina, Portugal, and Paraguay. He was a member of the Jury at several international festivals like Annecy or CINANIMA.
Dedicado a la animación de stop-motion por más de 40 años, RODOLFO PASTOR creó numerosos clips de publicidad, piezas de TV y series en España y Argentina, entre los que se cuenta la serie CAPELITO, premiada en numerosos festivales internacionales. Rodolfo también se ha dedicado intensamente a la enseñanza de animación en diversos centros de estudios de Argentina, España, Paraguay y Portugal. Fue jurado en numerosos festivales, como el de Annecy o Cinanima.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
I made this short film in homage to my father, the painter SIGFREDO PASTOR, nicknamed “the greatest brush of tango”. The project was a winner of the INCAA-2018 competition for short film projects and has been financed with this award.
Realicé este cortometraje en homenaje a mi padre, el pintor SIGFREDO PASTOR, apodado “el pincel mayor del tango”. El proyecto fue ganador del concurso de proyectos de cortometrajes del INCAA-2018 y financiado con dicho premio.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Rodolfo Pastor
Director / Director: Rodolfo Pastor
Production / Producción: Petra Steinmeyer
Cinematography / Dirección de Fotografía: Rodolfo Pastor
Animation / Animación: Bea Blankenhorst, Rodolfo Pastor
Puppets / Muñecos: Cecilia Centeno, Petra Steinmeyer, Rodolfo Pastor
Art Director / Director de Arte: Petra Steinmeyer
Sound Design / Diseño de Sonido: Pablo de la Reta
Original Music / Música Original: Marcelo Boccanera
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 15 Baixada Animada, Animation Film Festival (Best International Short Film); 01/2022; Brazil
– 26 Animac, International Animation Film Festival; 03/2022; Spain
- Links
Trailer:
Social Media:
https://www.facebook.com/estudiorodolfopastor
https://www.instagram.com/estudio.rodolfo.pastor/
https://www.facebook.com/petra.ilustradora
https://www.instagram.com/petra.steinmeyer/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Acordate dame un beso al despertar
Remember to Kiss Me When You Wake Up
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:23:54 / RATIO / Color / Sound: Stereo / PAL / 24 FPS / Analogic Rotoscopy? / Animation Documnetary: portrait, women, family ties, essay, relationships / Santa Fé, Argentina
- Synopsis / Sinopsis:
For fifteen years, while living in the same house my mother, sisters and I, wrote letters to each other. In this animated essay, the words of that epistolary experience dialogue with images of today’s daily life, as a way of exploring the emotional bonds between the women of my family.
Durante quince años, viviendo en la misma casa con mi mamá y mis hermanas nos escribíamos cartas. En este ensayo animado las palabras de aquella experiencia epistolar (testimonio) dialogan con imágenes del cotidiano actual, intervenidas para explorar los vínculos afectivos entre las mujeres de mi familia.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
ESTEFANIA CLOTTI
Web: https://vimeo.com/user7397024
Animator and visual artist. She directed the short films JUAN MUTANT (2016), THE DOMAIN OF STONES (2017), and HOW TO MAKE A HOUSE (2018). She won INCAA Childhood contests and various subsidies. She was part of the Art exhibitions «16 lonely hearts» 2018, «The drawing as a house» 2018/19, and «Urban Interventions» 2018/19. Graduated from EPCTV and the School for animators. She teaches «Experimental animation».
Estefanía Clotti (Rosario, Argentina, 1985). Animadora y dibujante. Dirigió los cortometrajes JUAN CAMBIANTE (2016), EL DOMINIO DE LAS PIEDRAS (2017) y CÓMO HACER UNA CASA (2018). Ganó concursos Infancias INCAA y subsidios varios. Formó parte de las muestras colectivas “16 corazones solitarios” 2018, “El dibujo como casa” 2018/19 e “Intervenciones Urbanas” 2018/19. Graduada de la EPCTV y de la Escuela para Animadores. Es docente de «Animación experimental».
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
It all started as a game. I would select videos that I recorded with my phone; I would print them and paint silhouettes over the real image of my grandmother, my mother, or my sisters. It was motivating to explore the contrast between those two images. The first voice-over would go along this way, describing what these people were like underneath the coat of paint. They were like exercises that, without me noticing it, began to accumulate in a timeline. The letters came afterward and started to sneak in until they completely replaced the descriptions. It seemed to me that describing with a piece of the letter was a much more open, metaphorical, and challenging game. To account for an intimate exchange without exposing my family resulted in an emotional encounter with whoever was exposed to the film, perhaps even in those animated figures, which are only left with their voices and surroundings as the last remnants of their originality. In times, those figures are nothing but stains, allow for anyone to identify themselves or others in them, turning an intimate play into a universal one. To grab these words circulated in writing in my family and recreate a new “letter” that would speak of me about them was the final trigger, without solemnity, without splendor, without efficiency, and leaving room for play and chance.
Al principio fue un juego. Seleccionaba videos que grababa con el celular, los imprimía y pintaba una figura sobre el cuerpo real de mi abuela, mi mamá o mis hermanas. Me motivaba explorar sobre el contraste de esas imágenes. La primera voz en off iba sobre esa línea, describía como eran esas personas debajo de la pintura. Me lo tomaba más bien como ejercicios que casi sin darme cuenta se estuvieron acumulando en un timeline. Las cartas llegaron después y fueron filtrándose hasta tomar la posición de esas descripciones. Describir tomando un trozo de una carta me pareció un juego más abierto, metafórico y desafiante. Dar cuenta de un intercambio íntimo, sin exponer a mi familia resulto en un encuentro sensible con quien se dispone ante el cortometraje, tal vez en esas figuras animadas, a las que solo les queda el entorno y su voz como vestigio de su originalidad, y que por momentos no son más que manchas, hace que cualquiera pueda tomar esa forma e identificarse, o identificar a otrx tornando el juego que parte de lo íntimo en un tema universal. Hacerme de esas palabras que circularon de forma escrita por mi familia y armar una nueva “carta” que hable de mí en relación a mi familia fue al final lo convocante, pero sin solemnidad, sin espectacularidad, sin eficiencia y sin dejar de darle espacio al azar y al juego.
- Overview / Ficha técnica:
Script & Director / Guion y dirección: Estefanía Clotti
Executive producer / Producción Ejecutiva: Ana Taleb
Sound Design / Dirección de Sonido: Fernando Romero de Toma
Animation & Editing / Animación y Montaje: Estefanía Clotti
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 25 Ji.hlava Int Documentary Film Festival; 10/2021; Czech Republic
– 23 BAFICI Int Independent Film Festival; 04/2022; Argentina
– 3 El Ojo Iluso, International Animation Festival; 05/2022; Venezuela
– 5 Our Fest, Stop Motion International Film Festival (Special Mention); 06/2022; Argentina
– 10 BioBio Cine, International Film Festival; 07/2022; Chile
– 8 Bogotá Experimental Film Festival (Best Short Film); 08/2022; Colombia
– 6 MUTA, International Experimental Film Festival; 08/2022; Peru
– 10 International Animation Film Festival Nikozi; 09/2022; Georgia
– 10 FICCS, Cuenca del Salado Int Film Festival; 10/2022; Argentina
– 12 ANIMA, Córdoba International Animation Festival (RAMA Award); 10/2022; Argentina
– 9 Corriente, Non Fiction Film Festival; 10/2022; Peru
– 5 Eneagrama International Experimental Film Festival; 10/2022; Argentina
– 11 Ultracinema, Experimental Film Festival; 10/2022; Mexico
– FAN, Neuquén Audiovisual Festival; 10/2022; Argentina
– 8 BitBang International Animation & Digital Art Festival; 10/2022; Argentina
– 39 Kassel Documentary Film and Video Festival; 11/2022; Germany
– 6 Bendita Tú, Women Film Festival; 11/2022; Argentina/Spain
- Links:
Trailer:
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Las Vigilias de la Noche
The Vigils of the Night
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:06:30 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 Full HD – Argentina – animation short film – 2D digital – software: Open Toonz, Photoshop, After Effects, Premiere Pro, Ableton Live, Reaper – fantastic, oneiric
- Logline:
Three creatures in a desolate place, build reed birds as long as they talk about their own future and existence. The conversation illustrates a huge difference between their personalities and their perspective of reality.
En un extraño paraje, tres seres construyen muñecos de pájaros con juncos mientras mantienen una charla sobre la naturaleza de su existencia y su devenir, mostrando la diferencia de sus personalidades y su visión del mundo circundante.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
When the sun goes down DREAMS wake up. Three creatures dare to judge a mysterious DREAMER. They judge his existence and motivations as long as they question their own fears and cravings by playing to be creators.
Cuando cae la noche despiertan los SUEÑOS. Tres seres oníricos muy observadores se atreverán a juzgar al enigmático SOÑADOR ausente, interrogándose sobre la existencia y motivaciones de aquél, que en definitiva son las suyas propias y encierran los miedos y anhelos que los representan. Entretanto, jugarán ellos mismos a ser creadores.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
In the vestiges of a world created by the DREAMER, a landscape shows traces of a splendid and remote past. Three surreal creatures: SOMBRILLA, BASTÓN y GARROTE, chat at the gaps shore as long as they build toy birds made from reeds. They talk about the world around them and an absent and mysterious DREAMER. GARROTE and BASTÓN are not lucky with their creations which are born dead or broken as their ideas of reality. On the other hand, SOMBRILLA will show them everything they set aside with a spectacular living bird as a symbol of his perspective of life.
En un mundo en ruinas creado por el SOÑADOR, el paisaje desolado da cuenta de un tiempo pasado más próspero. SOMBRILLA, BASTÓN y GARROTE, tres seres oníricos, se reúnen al margen de una pequeña laguna y construyen pájaros de juncos mientras conversan. Cada uno expone su visión del mundo onírico que los rodea y del ausente SOÑADOR. GARROTE y BASTÓN no tienen éxito con la construcción de sus pájaros, los destruyen o nacen inanimados, en una representación de sus ideas. SOMBRILLA les hará notar aquello que les pasa inadvertido y dará vida a un pájaro que simboliza su mirada de las cosas.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
NICOLÁS R. SÁNCHEZ
Nicolás Sánchez (Buenos Aires, 1988) is a filmmaker and illustrator. He was educated as a Film and Animation Director at Da Vinci´s Institute and as an Audiovisual and Artistic Designer at UNRN. After co-directing his own graduation thesis “Pendiente” (2011), he worked as a freelancer in illustration, graphic design, and animation. In 2018 to date, he founded Kodixe Studio with his business partners and he is working by the moment in “The Silence of the Nobodies” and “The Vigils of the Night”.
(Buenos Aires, 1988) es realizador audiovisual e ilustrador. Cursó sus estudios en Dirección de Cine de Animación en el Instituto DaVinci y en Diseño Artístico Audiovisual en la UNRN. Después de co-dirigir su cortometraje de graduación Pendiente (2011), trabajó de manera independiente en ilustración, diseño gráfico y animación. En 2018 co-fundó Estudio Kodixe, donde trabaja en “El Silencio de los Nadies” y “Las Vigilias de la Noche”.
ESTANISLAO A. CORTADA
Estanislao A. Cortada (El Bolsón, Río Negro, 1989) is an illustrator, writter and filmmaker. He studied Political Science at UNPSJB. He released the electronic music albums “Non Nova Sed Nove” (2011) and “Oniria: Regnum Somnia” (2013). Since 2014 he publishes “Aquello Insólito”, and edited a book in 2016. In 2018 to date, he founded Kodixe Studio with his business partners and he is working by the moment working in “The Silence of the Nobodies” and “The Vigils of the Night”.
(Río Negro, 1989) es escritor, ilustrador y realizador audiovisual. Cursó sus estudios de Lic. en Cs. Políticas en la UNPSJB. Editó los álbumes de música electrónica “Non Nova Sed Nove” (2011) y “Oniria: Regnum Somnia” (2013). Desde 2014 publica la tira “Aquello Insólito”, editando un libro en 2016. En 2018 co-funda Estudio Kodixe donde trabaja en “El Silencio de los Nadies” y “Las Vigilias de la Noche”.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This project was born in the first few months of the Covid-19 pandemic. The context was pessimistic and hopeless. Because of the obstacles at that moment, we try on transmitting an encouraging message of the future. Based on this idea, we created some characters with the values of the present and future and we chose a perspective about the persistence of the dreams beyond challenges. From the beginning, the project was designed as an animation short film because of the affinity we both feel about this format that, we assume, is the ideal way to tell the best of our stories. Animation has a huge attribute to create as surrealistic worlds as we imagine and that’s why we chose this way to tell our story taking into account the skills we both have. We are very satisfied with the results.
Este proyecto nació en pleno inicio de la pandemia mundial por el Covid-19, los primeros esbozos conceptuales y de guión se dieron durante los meses iniciales del aislamiento. El clima de época, el contexto y los sentimientos generalizados bajo los cuales comenzamos nuestro trabajo fueron por lo tanto de neto pesimismo, desesperanza e incertidumbre. Frente a estas perspectivas nuestro concepto rector, nuestra intención principal, fue dar un mensaje de esperanza, una visión de futuro positiva, una mirada que vislumbre posibilidades y oportunidades más allá del difícil presente. Con esta idea en mente la historia y los personajes se convirtieron a su modo en portavoces de posiciones encontradas sobre el presente y el futuro, y la posición que predomina en definitiva es aquella que sostiene la permanencia de los sueños, las aspiraciones y las ideas. Ante la desesperanza nuestro mensaje es la convicción o incluso la certeza de los sueños y las utopías. Llevar a cabo este proyecto en animación fue tanto un objetivo personal como una propuesta estética que nos planteamos desde el comienzo. Un objetivo personal en el sentido de que somos amantes del género y lo vemos como una forma privilegiada de llevar adelante la expresión de ideas. Una propuesta estética dado que las posibilidades de mostrar un mundo y personajes oníricos a través de este arte se nos presentaba como la vía más apropiada, generando un planteo visual cuidado en la construcción de los escenarios, diseño de personajes, iluminación, fotografía y diseño sonoro, capaces de expresar la atmósfera surreal que buscábamos. Y viendo el resultado de nuestro trabajo estas aspiraciones resultaron más que satisfechas.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Estanislao Cortada
Director / Director: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Production / Producción: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Cinematography / Dirección de Fotografía: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Animation / Animación: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Art Director / Director de Arte: Nicolás Sanchez
Editing / Montaje: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Sound Design / Diseño de Sonido: Nicolás Sanchez, Estanislao Cortada
Original Music / Música Original: Leandro Maria (Proyecto CALU)
Voices / Voces: Melina Cánova, Estanislao Cortada, Nicolás Sanchez
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
- Links:
Trailer: https://youtu.be/ICTlWIAIBYk
Social Media:
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Latimos
Beats
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) – 00:07:18 – Color/B&W – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Argentina – animation short film – 2D digital, cut out, cel – women, music, portrait, point of view
- Logline:
Discover someone else’s heartbeats and, in the process, find your own.
Descubrir los latidos del corazón del otro y, en el camino, encontrar los propios.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Olivia is a pianist who uses her lovers’ heartbeats to compose the songs for her album. This story speaks about that moment prior to artistic creation, that moment when we turn to someone else to find something that, actually, lies within us.
Olivia es pianista y usa los latidos del corazón de sus amantes para componer los temas de su disco. Su historia nos habla de ese momento previo a la creación artística, ese tiempo en el que buscamos en el otro lo que, en realidad, está en nosotros mismos.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Olivia is a pianist who uses her lovers’ heartbeats to compose the songs for her album. One day, she finds a stethoscope on her piano and while her cat takes a stroll on the piano keys she takes the opportunity to listen to its heartbeat. Then, an idea pops up: seeking hearts to use heartbeats as melodies. This story speaks about that moment prior to artistic creation, that moment when we turn to someone else to find something that, actually, lies within us.
Olivia es pianista y usa los latidos del corazón de sus amantes para componer los temas de su disco. Descubre un estetoscopio sobre su piano y aprovecha el paseo de su gato sobre las teclas para escucharle el corazón. Encuentra así un método infalible de composición, salir al encuentro de corazones para usar los latidos como melodías. Su historia nos habla de ese momento previo a la creación artística, ese tiempo en el que buscamos en el otro lo que, en realidad, está en nosotros mismos.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
TAMARA AJZENSZTAT
https://www.imdb.com/name/nm3422673/
Tamara Ajzensztat has a Director of Photography diploma and since 2009, she works as a camera assistant and DIT in films and advertising. A few years ago she started training in writing and script. In 2020 she directed his first short film LATIMOS with the support of the National Film Institute INCAA, Cultural Sponsorship from Buenos Aires City and the Mauricio Kagel Art Institute, UNSAM.
Tamara Ajzensztat egresó como Directora de Fotografía de la ENERC. Desde 2009 trabaja como asistente de cámara y DIT en cine y publicidad. Hace unos años empezó a formarse en escritura y guión. En 2020 dirigió su primer cortometraje de animación LATIMOS con el apoyo del Instituto Nacional de Cine INCAA, Mecenazgo Buenos Aires y el Instituto de Arte Mauricio Kagel de la UNSAM.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
We believe that the only way to grasp the deep sense of this story is through real interdisciplinary work, because, as Bresson said, we don’t film to illustrate a thesis or to show only the external appearance of men and women, but to discover the stuff they are made of. To reach an unreachable heart.
Creemos que la única manera de alcanzar el sentido profundo de esta historia es a través de un verdadero trabajo interdisciplinario porque, en palabras de Bresson, no filmamos para ilustrar una tesis o para mostrar a hombres y mujeres limitados a su aspecto externo, sino para descubrir la materia de la que están hechos. Alcanzar ese corazón que no se deja atrapar.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Tamara Ajzensztat
Director / Director: Tamara Ajzensztat
Producer / Producción: Florencia Franco
Executive Production / Producción Ejecutiva: Florencia Franco, Tamara Ajzensztat
Production Manager / Coordinación de Producción: Paola Ovejeros
Animation Director / Dir. De Animación: Florencia Vilardebó
Animation / Animación: Emilia Abot,Analia Ciccone, Ulises Díaz López, Gastón Herrera, Ariel Martínez Herrera, Ivan Stur, Agustina Tuduri, Damila Veniani, Florencia Vilardebó
Art Director / Director de Arte: Elda Broglio
Art / Arte: Elda Broglio, Juana De Marco
Sound Design / Diseño de Sonido: Juan Manuel Ponce
Original Music / Música Original: Francisco Ponce, Juan Manuel Ponce
- Festivals & Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 6 Bit Bang International Animation Film Festival (Special Mention); 11/2020; Argentina
– 1 Multiversos Animation Film And Video Games Festival; 12/2020; Argentina
– 20 LALIFF, Los Angeles Latino International Film Festival; 06/2021; US
– 16 Shorts Mexico, International Short Film Festival; 09/2021; Mexico
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 9 FAB, Festival Audiovisual Bariloche (Best Sound Design); 09/2021; Argentina
– 11 ANIMA, Córdoba International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 9 FICCS, Cuenca del Salado Int Film Festival; 10/2021; Argentina
– 5 Dulcísimo Ovario, International Women Film Festival; 10/2021; Mexico
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival (RAFMA Award); 10/2021; Argentina
– 9 Prime the Animation! New Talent International Festival; 10/2021; Spain
– 14 BANJALUKA, International Animated Film Festival; 10/2021; Bosna I Hercegovina
– 8 ISFMF, International Sound & Film Music Festival; 10/2021; Croatia
– 27 Rosario Latin American Film Festival; 10/2021; Argentina
– 10 Cartón International Animation Festival; 11/2021; Argentina
– 3 Equis Feminist Film Festival; 11/2021; Ecuador
– 12 Cine en Femenino, International Women Film Festival; 11/2021; Colombia
– 3 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2021; Greece
– 9 MAFICI; 01/2022; Argentina
– 5 Calzate estos cortos, Festival de Cine Nacional; 02/2022; Argentina
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/455947456
Social Media:
https://www.instagram.com/latimos.shortfilm/
https://www.instagram.com/tamara.ajz/
https://www.instagram.com/flor.franco/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Good Night Mr. Ted
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:10:45 – B&W – 2K – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Spain – animation short film – 2D digital – fantastic, children, friendship – graduation thesis – Software: Toon boons, Photoshop, Krita
- Logline:
When night falls, a Teddy bear has to protect his child owner from the horror that lurks in the shadows.
Cuando cae la noche, un osito Teddy tiene que proteger a su niño del horror que se esconde entre las sombras.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Every night, when the child sleeps peacefully, his Teddy bear must fight the monster in the closet so that it does not take him away. Eventually, Teddy’s injuries and wear and tear take their toll, and he is replaced by another new toy. Since then he roams the city streets, abandoned.
Todas las noches, cuando el niño duerme plácidamente, su osito Teddy debe pelear contra el monstruo del armario para que no se lo lleve. Con el tiempo, las heridas y el desgaste de Teddy hacen mella, y es reemplazado por otro juguete nuevo. Desde entonces vaga por las calles de la ciudad, abandonado.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
NICOLÁS SOLE ALLEGNANI
Arg/Ita
He is an animator, illustrator, and filmmaker. In 2017 he graduated as an audiovisual designer from the University of Buenos Aires. Since then he has worked as a storyboard artist and as a 2D animator in film, animated shows and advertising for studios such as Rudo Co, Binalogue, WTF! He currently resides in Spain and “Good Night Mr Ted is his graduation thesis from , working for Submarine in the new animated film by Richard Linklater.
Es animador, ilustrador y realizador. En 2017 se graduó como diseñador audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Desde entonces ha trabajado como realizador de storyboard y como animador 2D en cine, shows animados y publicidad para estudios como Rudo Co, Binalogue, WTF!. Since 2018 he resides in Spain and “Good Night Mr. Ted” is his Graduation Thesis of the 2D Animation master’s degree at the Barcelona Cinema School. He is currently working for Submarine on the new Richard Linklater animated film.
- Director’s Statement:
Is a tribute to childhood and genre cinema. A fantasy film that hopes to send the viewer back to the times when everything was possible and magical, deeped in the codes of cinema that moviegoers love.
Es un homenaje a la infancia y al cine de género. Una película de fantasía que espera remitir al espectador a los tiempos en que todo era posible y mágico, bañado en los códigos del cine que los cinéfilos amamos.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nicolás Sole Allignani
Director / Director: Nicolás Sole Allignani
Production / Producción: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani
Executive productor: Carles Isern
Animation / Animación: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani, Bonaventure B. Monplaisir, David Torres, Lear Marsala, Aleix Serra, Pau Ros, Paula Serrano, Clàudia Giménez, Jesús Cruz, Ayla Bravos-Escos, Angie Sena
Art Director / Director de Arte: Nicolás Sole Allignani
Editing / Montaje: Nicolás Sole Allignani
Sound Design / Diseño de Sonido: Gonçal Perales
Original Music / Música Original: Gonçal Perales
Post Production: Pau Ros
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 25 Animac, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya-Lleida (Audience Award); 02/2021; Spain
– 23 Mecal Barcelona Short Film Festival; 03/2021; Spain
– 37 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2021; Italy
– 4 MIAF, Melbourne International Animation Festival; 07/2021; Australia
– 5 CICFF, Calcutta International Cult Film Festival (Best short film); 07/2021; India
– 11 Bengaluru ISFF; 08/2021; India
– 16 Shorts Mexico, International Short Film Festival (Best Animation); 09/2021; Mexico
– 30 KIDS FIRST! Film Festival; 09/2021; US
– 19 FESCIGU, Guadalajara Solidarity Film Festival; 09/2021; Spain
– 5 FAB, Festival of Animation Berlin; 10/2021; Germany
– 54 Sitges, Fantastic Film Festival (Best Screenplay, Best Original Music); 10/2021; Spain
– 7 TIAF, Taichung International Animation Festival; 10/2021; Taiwan
– 7 TAF; Thessaloniki Animation Festival; 10/2021; Greece
– 3 Espanto Film Festival (Best Animation Short Film); 10/2021; Mexico
– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina
– 10 MIL GRITOS Horror Film Festival (Best Short Film); 11/2021; Argentina
– 33 Marató De Cinema Fantàstic I De Terror De Sants (Best Animation Short Film); 11/2021; Spain
– 39 Ale Kino! International Young Audience Film Festival; 11/2021; Poland
– 20 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2022; Bangladesh
– 22 CINELEBU, Festival Internacional de Cine de Lebu; 02/2022; Chile
– 2 Cactus, International Children’s and Youth Film Festival; 05/2022; Italy
- Links:
Trailer: https://youtu.be/gykRruPSMXE
Social Media: https://www.instagram.com/pigrosole/
https://www.facebook.com/ilpigro.massimo
http://instagram.com/films.to.festivals
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
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ECIB (Escola de Cinema de Barcelona)
La Siberia De Los Sueños
The Siberia of Dreams
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:26:25 – Color – 24 FPS – NTSC – 5.1 – 2048×1080– 16:9 – 2k – animation short film – 3D – fantastic, social critic, science fiction – software: Autodesk MAYA / Arnold Render – Buenos Aires, Argentina
- Logline:
In an innovative and isolated prison, Ábalos, the chronicler, discovers that nothing is at it seems: not even himself.
En una innovadora y aislada penitenciaría, el cronista Ábalos descubre que nada es lo que parece: ni siquiera él mismo.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Ábalos travels to a penal colony in an isolated, faraway place to interview Colonel Lynch, its creator. While the scientist shares his groundbreaking method for control and punishment, based on manipulating the prisoners’ dreams, the journalist will discover that nothing is as it seems: sleep, wakefulness, reality, identity. Not even him.
Ábalos viaja hasta una colonia penitenciaria situada en un lugar lejano y aislado para entrevistar a su creador, el Coronel Lynch. Mientras el científico lo ilustra sobre su novedoso método de control y castigo, basado en la manipulación de los sueños de los reclusos, el cronista descubrirá que nada es lo que parece: sueño, vigilia, realidad, identidad. Ni siquiera él mismo.
- Synopsis / Sinopsis:
A journalist called Ábalos travels through a cold, snowy steppe on a train. He alights at the last station, where a soldier is expecting him in a military truck. They cross the white desert until they arrive to a solitary prison. Once inside, Ábalos is led through corridors and blocks where some convicts can be seen, they are grey shapes, almost immobile. He is left in a waiting room, where he will be welcomed a few minutes later by the prison boss, Colonel Lynch, who will explain the benefits of a new control method for the prisoners. As he does so, he invites Ábalos to visit the facilities. They walk together through the building’s halls, seeing how guards and prisoners interact. They then go on to the lab, where the Colonel explains the new method. Ábalos himself tries the “Emulator”, a machine that controls and manipulates dreams. We will discover that the one who is dreaming up Ábalos’ trip is one of the prisoners, C-207, subjected to the Colonel’s will, his machine, and his method.
Un periodista llamado Ábalos, atraviesa en tren una fría estepa nevada. Desciende en la última estación, en la que lo recoge un soldado a bordo de un camión militar. Cruzan el desierto blanco hasta encontrar un presidio solitario. Una vez adentro, Ábalos es conducido por pasillos y pabellones donde puede observar a algunos internos, figuras grises, casi inmóviles. Lo hacen aguardar en una sala de espera, para ser recibido minutos después por el jefe del penal, el Coronel Lynch, quien le explica las bondades de un nuevo método de control para los reclusos. Mientras lo hace, invita a Ábalos a recorrer las instalaciones. Juntos pasean por las galerías del edificio, viendo actuar a guardas y reclusos. Luego pasan a los laboratorios, donde el Coronel explica en que consiste el nuevo método. El mismo Ábalos es sometido al “Emulador”, una máquina que controla y manipula los sueños. Descubriremos que el que sueña el viaje de Ábalos es uno de los reclusos, el C-207, sometido al rigor del Coronel, su máquina y su método.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Graduated in 2001 from ENERC as a film editor. He has participated in more than 25 feature films, television series, and experimental short films. Director of the science fiction movie Z.U.G.A. (2013) screened at BAFICI. He is currently directing the 3D animated feature film BONUM AER.
Graduado en 2001 del ENERC como montajista cinematográfico. Ha participado en más de 25 largometrajes, series de television y cortometrajes experimentales. Director de la película de ciencia ficción “ZUGA” (2013), presentada en BAFICI. Actualmente se encuentra dirigiendo el largometraje de animación 3D “BONUM AER”.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
It is an environmental-themed short film that has suspenseful parts, based upon a regional short story. It is about loneliness, habitat, and friendship. Its aim is to establish a dialogue between humans and nature. We used Animation 2D/Composition 2.5D techniques and sound 5.1. The art of Night Falconer is a constant balance between lights and shadows which reflects, in its scenarios, the mental and emotional states experienced by the characters throughout the short film. This is achieved through a cool color palette for the shadows: blues for the placid shadows of the night, ocher and oppressive for the interiors of Omar’s house, and reds for the characters’ greatest moments of tension. This mixture of colors is contrasted by the warm and bright colors within the oranges, caramels, and yellows for the brief moments of happiness during the encounters between Omar and Marconi, either in the light of the tent or in the golden and pink lights of the sunset. The landscapes and settings that synthesize the dense forms of Misiones jungle without falling into pictorial realism, define, together with the sound and musical universe and the highly expressive work of the animators, a wide range of sensations that invade the viewer at every moment of the story.
Es un cortometraje de temática ambiental que tiene partes de suspenso, está basado en un cuento de la región. Habla sobre la soledad, el hábitat y la amistad. Busca entablar un diálogo entre lo humano y la naturaleza. Usamos técnica de Animación 2D/composición 2.5D, sonido 5.1. El arte de Cetrero Nocturno es un juego de equilibrio constante entre la luz y la sombra, que refleja, en sus escenarios, los estados mentales y emocionales por los que atraviesan los personajes a lo largo del corto. Esto se logra a través de una paleta de colores fríos para las sombras: azules para la sombra plácida de la noche, ocres y opresivos para los interiores de la casa de Omar y rojos para los mayores momentos de tensión de los personajes. Esta mezcla de colores se contrapone a los colores cálidos y brillantes dentro de los naranjas, caramelos y amarillos para los breves momentos de felicidad durante los encuentros entre Omar y Marconi, sea a la luz de la carpa o a las luces doradas y rosas del atardecer. Los paisajes y escenarios, que sintetizan las formas tupidas del monte misionero sin caer en el realismo pictórico, conforman, junto al universo sonoro y musical, al sumamente expresivo trabajo de los animadores, un gran abanico de sensaciones que invaden al espectador en cada momento de la historia.
- Overview / Ficha técnica:
Based on / Historia Original: Luciano Bertone
Script / Guión: Luciano Bertone
Director / Director: Eduardo López López
Production / Producción: Franco Pellegrino
Animation / Animación: Matías Celis
Sound Design / Diseño de Sonido: Manuel De Andrés
Editing / Montaje: Eduardo López López
Voices / Voces: Osmar Nuñez, Julián Krakov
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 54 Sitges, International Fantastic Film Festival; 10/2021; Spain
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 16 FESAALP, Festival de Artes Audiovisuales de La Plata; 11/2021; Argentina
- Links:
Trailer:
Instagram: https://instagram.com/francopopepel
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Llovía
It Was Raining
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:07:38 – Color – 24 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– HD – 2D computer – software: Toon Boom Harmony – animation short film – LGBT, childhood, portrait
- Logline:
An innocent family rest, but this time a new desire would wake up on Iñaki.
Una inocente siesta familiar como tantas otras, pero esta vez en Iñaki se despierta un nuevo deseo.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A suffocating summer afternoon. Iñaki (11) lies between the semi-naked bodies of his brothers and his father. Outside, it starts to rain. Between play and desire, Iñaki kisses the back of his father. Inside, it starts to rain too. Iñaki uses his imagination to get through the situation. The guilt of exploring his sexual awakening confronts him with the fear of non-acceptance.
Una asfixiante tarde de verano. Iñaki (11) se acuesta entre los cuerpos semidesnudos de sus hermanos y su padre. Afuera, comienza a llover. Entre juego y deseo, Iñaki besa la espalda de su padre. Dentro, también comienza a llover. La culpa por explorar su sexualidad lo enfrentará a sus peores temores y recurrirá a su imaginación para atravesar la situación.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
A drab, stifling summer afternoon in the suburbs. Iñaki (11) lies between the half-naked bodies of his A drab, stifling summer afternoon in the suburbs. Iñaki (11) lies between the half-naked bodies of his brothers and his father who are taking a nap. Outside, it starts to rain. Between dreams, games and desire Iñaki kisses the back of his father. Inside, it starts to rain too. The brothers shift into rabid animals and his father into a sleeping giant. The room begins to flood. Holding his breath, Iñaki uses his imagination to get through the situation. The guilt of exploring his sexual awakening confronts him with the fear of non-acceptance.
Una monótona y asfixiante tarde de verano en las afueras. Iñaki (11) se ubica entre los cuerpos semidesnudos de sus hermanos y su padre que duermen la siesta. Afuera, comienza a llover. Entre sueño, juego y deseo Iñaki besa la espalda de su padre. Dentro, también comienza a llover. Los hermanos se tornan animales rabiosos que acorralan a Iñaki y su padre en un gigante dormido. El cuarto comienza a inundarse. La culpa por explorar su sexualidad lo enfrentará a sus peores temores y recurrirá a su imaginación para atravesar la situación.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
IGNACIO LILLINI
https://www.linkedin.com/in/ignaciolillini/
Ignacio Lillini (1987) lives in Córdoba, Argentina. He studied Social Communication at UNER. Animator and director at Cha Animation and Osa Estudio, where he creates “Aire”, “Llovía” y “Besitos”. Founding member of APA Association of Animation Producers and APA LAB. He was producer of «El niño y la noche» by Claudia Ruiz, and programmer of the Internacional Animation Festival «El Ventilador».
Ignacio Lillini (1987) vive en Córdoba, Argentina. Estudió Comunicación Social en la UNER. Es animador y director en Cha Animation y Osa Estudio, desde donde crea “Aire”, “Llovía” y “Besitos”. Miembro fundador de APA Asociación de Productorxs de Animación y APA LAB. Fue productor de «El niño y la noche» de Claudia Ruiz, y programador del Festival Internacional de Animación «El Ventilador».
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
“Llovía” tells a summer story where Iñaki, a 7-year-old boy, and his brothers are forced to take a nap. «It was a stormy night, outside it was raining and inside it was also raining» was the story that his father repeated like a mantra to make them sleep. Out of fatigue, everyone falls asleep except Iñaki, who begins to observe the ‘siesta’ with strange depth and imagination. The rain that the father repeated deceptively materializes in Iñaki’s imagination. Product of his boredom, between play and desire he kisses the back of his father. This unleashes an intense storm over the room, creating a sensory experience that will forever transform the child’s bond with the environment around him. “Llovía” proposes an experience where the real and the imaginary intertwine in the same universe in an almost invisible way and where the sensory beauty of childhood flourishes from that land where the non-existence of social and cultural mandates, allowing the exploration of the world in freedom. We experience the world around us through our own bodies, driven by desire and what can happen beyond what is right or what is forbidden. There on the border, before our eyes, on our body, new meanings to existence are given. Despite this new and unknown experience, it also generates fear. On the one hand, internal fear of discovering who we are, but even more fear of the environment that surrounds us because we need our loved ones to accept us as we are. Iñaki faces an emotional revelation about his sexuality that he will be able to assume when he manages to pause that outside world in his mind, breathe and consummate the dream. “Llovia” seeks to recover that cultural mysticism that the ‘siesta’ produces, that universe of myths, legends, and sensations that the childhood of different generations in the suburbs of Latin America goes through and that make up his landscape. “Llovia” has the intention of investigating through animated language about childhood, perception, eroticism in masculinity, limits, desire, and fear of the unknown.
LLOVÍA cuenta una historia de verano donde Iñaki un niño de 7 años junto a sus hermanos son obligados a dormir la siesta. “Era una noche tormentosa, afuera llovía y adentro también llovía” era el relato que su padre repetía cual mantra para llevarlos al sueño. Por cansancio todos se duermen salvo Iñaki, que comienza a observar la siesta con extraña profundidad e imaginación. La lluvia que repetía el padre se aproxima engañosamente en el imaginario de Iñaki. Producto de su aburrimiento, entre juego y deseo besa la espalda de su padre. Esto desata una tormenta intensa sobre la habitación, desencadenando una experiencia sensorial que transformará para siempre el lazo del niño con el entorno que lo rodea. Llovía propone una experiencia donde lo real y lo imaginario se entrelazan en un mismo universo de manera casi invisible y la belleza sensorial de la infancia florece de esa tierra donde todavía reina la inexistencia de los mandatos sociales y culturales para la exploración del mundo en libertad. Experimentamos el mundo que nos rodea a través de nuestro propio cuerpo impulsado por el deseo y aquello que pueda suceder más allá de lo que está bien o lo que está prohibido. Allí en la frontera, ante nuestros ojos, sobre nuestro cuerpo, otorgando nuevos sentidos a la existencia. No obstante esa experiencia nueva y desconocida, también nos genera miedo. Por un lado, miedo interior de descubrirnos quienes somos, pero más aún el miedo hacia el entorno que nos rodea porque necesitamos que nuestros seres queridos nos acepten tal cual somos. Iñaki se enfrenta a una revelación emocional sobre su sexualidad que podrá asumir cuando logre pausar ese mundo exterior en su mente, respirar y consumar el sueño. Llovía busca recuperar ese misticismo cultural que produce la siesta, ese universo de mitos, leyendas y sensaciones que atraviesa la infancia de distintas generaciones al interior de Latinoamérica y que conforman su paisaje. Llovía tiene la intención de indagar a través del lenguaje animado sobre la infancia, la percepción, el erotismo en la masculinidad, los límites, el deseo y el miedo a lo desconocido.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Ignacio Lillini
Director / Director: Ignacio Lillini
Executive producer / Producción Ejecutiva: Pilar Martínez Peria
Production / Producción: Esteban Cuenca
Art Design / Arte: Gabriella De Mattos Menino
Animation / Animación: Julián Lassa Ortíz
Sound Design / Diseño de Sonido: Lucía Rivarola (Eva Gou)
Original Music / Música Original: Lucía Rivarola (Eva Gou)
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia
– 23 BIAF, Bucheon International Animation Festival; 10/2021; South Korea
– 3 El Ojo Iluso, International Animation Festival; 05/2022; Venezuela
– 21 LALIFF, Los Angeles Latin American Film Festival; 06/2022; US
– 26 Festival Mix México: Cine y Diversidad Sexual; 06/2022; Mexico
– 7 FAF, Florida Animation Festival; 06/2022; US
– 11 Rio LGBTQIA+ Film Festival; 07/2022; Brazil
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/427092844
Instagram: http://instagram.com/llovia.shortfilm
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
A New Continent – DIOR
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) 00:01:00 / HD 1920×1080 / 2D animation / Photoshop – Premiere – After Effects / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Commissioned, Animation short film, women director / Argentina
- Logline:
We can be together.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Teaser for Dior about femininity in the world of animation.
Teaser animado para Dior acerca de la femineidad en el mundo de la animación.
- Synopsis / Sinopsis:
For March 8th, Dior asked Bárbara Cerro to share her interpretation of femininity in the world of animation, a project that reflects her own personal experience and shows the contemporary representations of women in society.
Para el 8 de marzo, Dior convocó a Bárbara Cerro para que comparta su interpretación de la femineidad en el mundo de la animación, un proyecto que refleja su propia experiencia personal y a su vez destaca la representación contemporánea de las mujeres en la sociedad.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
BÁRBARA CERRO
Bárbara is an Argentinian independent filmmaker and an animation director. Her alma mater is UBA, she graduated as an Image and Sound Designer. She also studied Documentary Filmmaking at UBA and different multimedia design courses. Her works toured many festivals around the world, like Berlinale, Ottawa International Animation Festival and Premios Quirino. Currently, she is developing an animated short film, an animated series and projects that involve new technologies, VR and videogames. She is also the director and founder of the Bit Bang Animation, Video Games and Digital Art Festival, which takes place in Buenos Aires, since 2015.
Bárbara es directora de cine de animación y de cine independiente. Su alma mater es la UBA, se graduó como diseñadora de imagen y sonido. Estudió Cine Documental en la UBA y diferentes cursos de diseño multimedial. Sus trabajos giraron por festivales de todo el mundo, incluyendo Berlinale, Ottawa International Animation Festival y los Premios Quirino. Actualmente, está desarrollando un cortometraje animado, una serie animada y proyectos que involucran nuevas tecnologías, VR y videojuegos. Bárbara es la directora y fundadora del Bit Bang Festival de Animación, Videojuegos y Arte Digital que se desarrolla en Buenos Aires, desde el 2015.
- Overview / Ficha técnica:
Directed: Bárbara Cerro
Music: We got this by Catnapp
Art: Jésica Bianchi
Animation: Agustina Rey, Camila Strussa, Agustina Ceballos, Jésica Bianchi, Paul Sende, Bárbara Cerro
Animation Director: Jésica Bianchi
Script: Luz Orlando Brennan
Story and Screenplay: Bárbara Cerro
Composit: Pablo Roldán
Storyboard: Jésica Bianchi, Bárbara Cerro
Editing and color grading: Bárbara Cerro
Graphic Design: Paul Sende
Sound Design: Miren Begoña Cortázar
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 16 Linoleum Animation Festival; 09/2021; Ukraine
– 45 OIAF, Ottawa International Animation Festival; 09/2021; Canada
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 10 Cartón International Animation Festival; 11/2021; Argentina
– 62 Annecy International Animation Festival; 06/2022; France
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals – Distribution Agency
Cetrero Nocturno
Night falconer / Falcoeiro noturno
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:14:53 – Color – 25 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– 2k – Misiones, Argentina – animation short film – 2D/composition, 2.5D – social issue, fantastic – software: ToonBoom Harmony, After Effects, Cinema 4D, Maya, ClipStudio, Protools sonido
- Logline:
In the solitude of the jungle, a night watchman establishes a friendship with a magpie that will test the limits of his conscience.
En la soledad de la selva, un sereno construye una relación de amistad con una urraca que pondrá a prueba los límites de su conciencia.
Na solidão da selva, um guarda-noturno faz amizade com uma gralha azul que vai testar os limites de sua consciência.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Omar (45) gets a job as a night watchman in a construction company at a building site in the middle of the jungle. He spends his nights looking after machines and thinking about how to cope with the costs of his wife’s illness. In the solitude of the dark forest, he is visited by a magpie and establishes a bond of friendship with the bird from which both will benefit. However, Omar realizes that disturbing nature always has consequences.
Omar (45) consigue trabajo como sereno en una empresa constructora que lleva adelante una obra en el medio de la selva. Pasa las noches cuidando máquinas y pensando cómo afrontar los costos de la enfermedad que sufre su esposa. En la soledad del oscuro monte, es visitado por una urraca y establece un vínculo de amistad con el pájaro del cual ambos se beneficiarán. Sin embargo, Omar se da cuenta que perturbar a la naturaleza siempre traer consecuencias.
Omar (45) consegue emprego como guarda-noturno em uma construtora que realiza uma obra no meio da selva. Ele passa as noites cuidando de máquinas e pensando em como lidar com os custos da doença de sua esposa. Na solidão da floresta escura, ele é visitado por uma gralha azul e estabelece um vínculo de amizade com o pássaro do qual ambos se beneficiarão. Porem, Omar percebe que perturbar a natureza sempre tem consequências.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
ELIAN GUERIN
From Misiones-Argentina, was received in the Eliseo Subiela Cinema School. He made films following the environmental theme and mixing documentary with fiction. In 2018 makes the series “Urú and other stories” (Málaga Film Festival). In 2019 he founded Estudio 2527 and produced the currently “Night Falconer” animation.
Nacido en Misiones, Argentina, se recibió en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. Hizo películas siguiendo la temática ambiental y mezclando documental con ficción. En 2018 realiza la serie “Urú y otros relatos” (Festival de Málaga, España). En 2019 funda Estudio 2527 y produce la animación “Cetrero Nocturno” terminada actualmente.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
It is an environmental-themed short film that has suspenseful parts, based upon a regional short story. It is about loneliness, habitat, and friendship. Its aim is to establish a dialogue between humans and nature. We used Animation 2D/Composition 2.5D techniques and sound 5.1. The art of Night Falconer is a constant balance between lights and shadows which reflects, in its scenarios, the mental and emotional states experienced by the characters throughout the short film. This is achieved through a cool color palette for the shadows: blues for the placid shadows of the night, ocher and oppressive for the interiors of Omar’s house, and reds for the characters’ greatest moments of tension. This mixture of colors is contrasted by the warm and bright colors within the oranges, caramels, and yellows for the brief moments of happiness during the encounters between Omar and Marconi, either in the light of the tent or in the golden and pink lights of the sunset. The landscapes and settings that synthesize the dense forms of Misiones jungle without falling into pictorial realism, define, together with the sound and musical universe and the highly expressive work of the animators, a wide range of sensations that invade the viewer at every moment of the story.
Es un cortometraje de temática ambiental que tiene partes de suspenso, está basado en un cuento de la región. Habla sobre la soledad, el hábitat y la amistad. Busca entablar un diálogo entre lo humano y la naturaleza. Usamos técnica de Animación 2D/composición 2.5D, sonido 5.1. El arte de Cetrero Nocturno es un juego de equilibrio constante entre la luz y la sombra, que refleja, en sus escenarios, los estados mentales y emocionales por los que atraviesan los personajes a lo largo del corto. Esto se logra a través de una paleta de colores fríos para las sombras: azules para la sombra plácida de la noche, ocres y opresivos para los interiores de la casa de Omar y rojos para los mayores momentos de tensión de los personajes. Esta mezcla de colores se contrapone a los colores cálidos y brillantes dentro de los naranjas, caramelos y amarillos para los breves momentos de felicidad durante los encuentros entre Omar y Marconi, sea a la luz de la carpa o a las luces doradas y rosas del atardecer. Los paisajes y escenarios, que sintetizan las formas tupidas del monte misionero sin caer en el realismo pictórico, conforman, junto al universo sonoro y musical, al sumamente expresivo trabajo de los animadores, un gran abanico de sensaciones que invaden al espectador en cada momento de la historia.
- Overview / Ficha técnica:
Base don / Historia Original: Sebastián Borkoski
Script / Guión: Elian Guerin
Director / Director: Elian Guerin
Production / Producción: Elian Guerin
Animation / Animación: Silvia Burbuja Abian, Carlos Escudero
Art Director / Director de Arte / Fondos / Personajes: Maco Pacheco
3D & VFX: Horacio Iaboni
Sound Design / Diseño de Sonido: Hernán Ruiz Navarrette
Original Music / Música Original: Osvaldo de la Fuente
Voices / Voces: Omar Holz, Buki Rosa
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo
– 6 Ajayu, International Animation Film Festival; 09/2021; Peru
– 18 Oberá en Cortos, International Short Film Festival; 10/2021 (Audience Award); Argentina
– 3 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2021; Greece
– 24 Icaro, International Film Festival; 12/2021; Guatemala
– 20 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2022; Bangladesh
- Links:
Trailer: https://youtu.be/NZavxROYvBw
Instagram: https://www.instagram.com/cetreronoctunocorto/
Facebook: https://www.facebook.com/cetreronocturnocorto
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Velada de ajedrez en el museo
Chess evening at the museum
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:14:00 / HD 1920×1080 / Cut Out Digital / 25 fps / PAL / 16:9 / Color / Stereo / Mendoza, Argentina / animation short film / drama, parody
- Logline:
A recreational walk through the museum turns into a pitched battle.
Un paseo recreativo por el museo se transforma en una batalla campal.
- Synopsis / Sinopsis:
Every Sunday the museum offers guided tours. But this afternoon the audience is something particular, and it will not take long to expose their bellicose spirits. Museum employees try to stop the escalation of violence, but nothing can be done once the pieces begin to move on the board.
Cada domingo el museo ofrece visitas guiadas. Pero esta tarde el público asistente es algo particular, y no tardará en exponer sus ánimos belicosos. Los empleados del museo intentan detener la escalada de violencia, pero nada puede hacerse una vez que las piezas comienzan a moverse sobre el tablero.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
ANDRÉS LLUGANY
www.andresllugany.wixsite.com/cine
With almost 20 years of cinematographic activity, Andrés Llugany (also a cartoonist, writer, and musician) has managed to form his own audiovisual language related to the comic and fantasy, that makes his productions readily recognizable, and with which it has circulated through the main national festivals, winning many of them.
Con casi 20 años de actividad fílmica, el también historietista, escritor y músico Andrés Llugany ha logrado conformar un lenguaje cinematográfico propio emparentado con el comic y la fantasía que hacen a sus producciones fácilmente identificables, y con las cuales ha circulado por los principales festivales nacionales, resultando ganador en muchos de ellos.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Andrés Llugany
Producer / Producción: Andrés Llugany
Director / Director: Andrés Llugany
Animation / Animación: Andrés Llugany
Art Director / Dirección de Arte: Andrés Llugany
Editing / Edición: Andrés Llugany
Sound design / Diseño de Sonido: Manuel Alonso
Original Music / Música Original: Huayma Tulián
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 12 Cinefantasy International Fantastic Film Festival; 09/2021; Brazil
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Int – Noche
Int – Night
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 00:00:35 / HD 1920×1080 / Stop Motion / 16:9 / Color / 25 FPS / Sound: Stereo / Commissioned, Animation short film / Argentina
- Synopsis / Sinopsis:
Spot for Bit Bang 2020 Animation, Games and Digital Art Festival VI Edition Online, at home.
Spot para el Bit Bang 2020 Festival de Animación, Videojuegos y Arte Digital VI Edición online y en casa.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
JUAN PABLO ZARAMELLA
Juan Pablo Zaramella is a director, animator and illustrator. He made more than 10 shorts and 2 TV series. The Annecy Animation Festival presented a special program with his shorts. His short Luminaris won the Guinness Record and was shortlisted for the Academy Awards. His current projects are the short «Pasajero» and the feature film «CODA», winner of the Ciclic award at Annecy-Mifa 2020.
Juan Pablo Zaramella es un director, animador e ilustrador. Hizo más de 10 cortos y 2 series de TV. El Festival de Animación de Annecy presentó un programa especial con sus cortos. Su corto Luminaris obtuvo el Record Guinness y una preselección para los Oscars. Sus proyectos actuales son el corto «Pasajero» y el largo «CODA», proyecto ganador del premio Ciclic en Annecy-Mifa 2020.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Juan Pablo Zaramella
Producer / Producción: Sol Rulloni, Bárbara Cerro
Director / Director: Juan Pablo Zaramella
Animation / Animación: Juan Pablo Zaramella
Art Director / Dirección de Arte: Maru Tomé, Juan Pablo Zaramella
Puppets / Muñecos: Maru Tomé, Juan Pablo Zaramella
Cinematography / Dirección de Fotografía: Sergio Piñeyro
Coloring / Corrección de Color: Diego Gambarotta
Sound Director / Dirección de Sonido: Manuel de Andrés
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 4 Quirino Awards Ibero-American Animation; 02/2021; Italy
– 2 ANIMATIBA, Curitiba International Animation Festival (Special Mention); 09/2021; Brasil
– 16 Linoleum Animation Festival; 09/2021; Ukraine
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 45 OIAF, Ottawa International Animation Festival; 09/2021; Canada
– 14 Animasyros International Animation Festival; 09/2021; Greece
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 10 Cartón International Animation Festival; 11/2021; Argentina
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals – Distribution Agency
Penguin And Whale
潘滚与威儿
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 00:02:40 / HD 1920×1080 / 2d Cel Animation / Software: / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / commissioned film, animation short film, environmental film
- Logline:
A blue whale starts a journey to find a new iceberg for his friend Penguin who has lost his home due to extreme global warming.
Una Ballena azul inicia una travesía para encontrar un nuevo iceberg para su amigo Pingüino que ha perdido su hogar debido al extremo calentamiento global.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Extreme global warming has left a little Penguin homeless. His friend the Whale goes out in search of a new home for the Penguin, but day after day, the heat prevents him from arriving in time with the solution. Perhaps, working as a team with other animals, he can achieve his mission.
El extremo calentamiento global ha dejado sin hogar a un pequeño Pingüino. Su amiga la Ballena sale en busca de un nuevo hogar para el Pingüino, pero día tras día, el calor impide que llegue a tiempo con la solución. Tal vez, trabajando en equipo con otros animales, pueda lograr su misión.
- Synopsis / Sinopsis:
A little Penguin is visited by his friend Whale every year, until one day the Penguin has almost nowhere to go: the Glaciers have melted due to the extreme global warming that increases every year. The Whale begins its journey in search of a glacier where his friend Penguin can live, but day after day, the heat prevents him from arriving in time with the solution. Perhaps, by working as a team with other animals, he can achieve his mission.
Un pequeño Pingüino es visitado por su amiga Ballena cada año, hasta que un día el Pingüino ya casi no tiene donde hacer pie: los Glaciares se han derretido por el extremo calentamiento global que aumenta cada año. La Ballena comienza su travesía en busca de un glaciar donde su amigo Pingüino pueda vivir, pero día tras día, el calor impide que llegue a tiempo con la solución. Tal vez, trabajando en equipo con otros animales, pueda lograr su misión.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
EZEQUIEL TORRES
PABLO ROLDÁN
We are Rudo Company, a 2D animation studio funded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. We produce publicity projects and content for music videos, short films and films. In 2017 we produced the music video «The Wolf» which has had more than 110 million views on Youtube. We are thrilled about creating pieces with different universes and intellectual property projects.
Somos Rudo Company, un estudio de Animación 2D fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Realizamos proyectos de publicidad y contenido para video clips, cortometrajes y películas. En 2017 realizamos el videoclip “The Wolf”, que lleva más de 110 millones de vistas en Youtube. Nos entusiasman los proyectos de propiedad intelectual y crear piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Animation Music Video
– Mr. Fear (2019) Animation Music Video
– Tomorrow (2019) Animation Music Video
– Summer Nights (2020) Animation Music Video
- Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción: Ruby Valls
Director / Director: Ezequiel Torres, Pablo Roldán
Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres
Art Director / Dirección de Arte: Pablo Roldán, Pablo Cuello
Character Design / Diseño de Personajes: Pablo Roldán
Background Design: Beto Irigoyen
Layout: Gastón Pacheco, Sike, Matias Basla, Mariano Albano
Original Music / Música Original: Puerto (Director version), Ker Sound
Agency: Stink Studios
Client Name: Tencent
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 4 Quirino Awards, Ibero-American Animation (nominated); 02/2021; Spain
– Clio Awards (Bronze: design Craft); 04/2021; US
– Animatricks Internarional Animation Festival; 05/2021; Finland
– 23 Short Shorts Film Festival & Asia; 05/2021; Japan
– 6 Florida Animation Festival (Special Mention); 06/2021; US
– 20 Euganea Film Festival; 06/2021; Italy
– 37 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2021; Italy
– 9 GUKIFF, Seoul Guro International Kids Film Festival; 07/2021; South Korea
– 51 Giffoni Film Festival; 07/2021; Italy
– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo
– Festival comKids – Prix Jeunesse Iberoamericano; 08/2021; Brazil
– 10 Ojo al Piojo, Children Film Festival (Special Mention: RAFMA Award); 08/2021; Argentina
– 7 Gödöllő International Nature Film Festival (3rd Place); 09/2021; Hungary
– 61 Zlín Film Festival, International Film Festival for Children and Youth; 09/2021; Czech Republic
– 11 International Environmental Film Festival FReDD; 09/2021; France
– 20 Baikal IFF «People and Environment»; 09/2021; Russia
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 25 FAM, Florianopolis Audiovisual Mercosul (Best short film for children); 09/2021; Brazil
– 17 ADAF, Athens Digital Arts Festival; 09/2021; Greece
– Cinemagic International Youth Film Festival Belfast; 10/2021; UK
– 20 Florianopolis Children Film Festival; 10/2021; Brazil
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 7 WFFR, Wildlife Film Festival Rotterdam; 10/2021; Netherlands
– 15 Filem’on, International Film Festival for Young Audiences; 10/2021; Belgium
– 28 SUNCINE, Barcelona and Mexico International Environmental Film Festival; 11/2021; Spain/Mexico
– 24 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 11/2021; Greece
– 6 FICY, Environmental International Film Festival; 12/2021; Argentina
– 6 ZINETXIKI ZINEMALDIA, International Festival for Children & Youth (Best Short Film +7); 12/2021; Spain
– 13 Hsin-Yi Children’s Animation Awards; 01/2022; Taiwan
– Black Movie, Geneva International Independent Film Festival (Best Short Film); 01/2022; Switzerland
– 36 Fribourg IFF; 03/2022; Switzerland
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
– 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festival; 04/2022; Greece
– 8 SIFFCY Smile International Film Festival for Children and Youth; 04/2022; India
– 4 Cachinus de Cine, Children Film Festival; 04/2022; Spain
– 2 Cactus International Children’s and Youth Film Festival (Best short film +3); 05/2022; Italy
– 3 El Ojo Iluso, International Animation Festival (Best Commissioned film); 05/2022; Venezuela
– 15 Fest Anca, International Animation Festival; 06/2022; Slovakia – 26 FANTASIA International Film Festival; 07/2022; Canada
- Links:
Facebook: https://www.facebook.com/rudocompany/
Instagram: https://www.instagram.com/rudo.co/
Twitter: https://twitter.com/RudoCompany
Behance: https://www.behance.net/rudocompany
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
El Buitre
The Vulture / Der Geier
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:02:36 – Color – 24 FPS – NTSC – Stereo – 16/9 – Canon sx20: DSRL Camera – Argentina – animation short film: 2D traditional, drawing on paper, frame by frame animation – fantasy, adaptation
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A vulture hacks the feet of the main character who, resigned to his punishment, passively accepts this inevitable destiny. Animated short film based on the homonymous story, by Franz Kafka.
Un buitre destroza los pies del protagonista quien, resignado a su castigo, acepta con pasividad a este destino que le es inevitable. Cortometraje animado basado en el relato homónimo de Franz Kafka.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Around 1917 Kafka wrote a note in his diary: «Somebody pulled my clothes, but I shook him off». Some years later, in his short story «The vulture», fate looks inevitable and it is not possible to escape from the torment. A vulture hacks the feet of the main character, who resigned, accepts passively this inevitable destiny.
Alrededor de 1917 Kafka escribió una nota suelta en su cuaderno: «Alguien me tiró de la ropa, pero me lo sacudí». Años después, en el relato corto «El buitre», el destino se vuelve inevitable y ya no es posible escapar del tormento. Un buitre destroza los pies del protagonista, quien acepta resignado y con pasividad este destino que le es inevitable.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
SANTIAGO COLOMBO MIGLIORERO
https://colombosantiago.wixsite.com/santiagocolombo
Visual and audiovisual artist. Since 2012 he has exhibited his artworks in many collective and individual exhibitions in Latin America and Europe such as BAFICI, FIVA, Proyector, INVE, Turku Animation Festival, Video Babel, among others. His artistic works have been awarded in Argentina and Brazil. He has attended artistic residencies in Argentina, Chile, and, during 2021, he will make another one in Spain.
Artista visual y audiovisual. Ha mostrado su trabajo en numerosos festivales y exposiciones de Latinoamérica y Europa como BAFICI, FIVA, Proyector, INVE, Turku Animation Festival, Video Babel, entre otros. Sus producciones artísticas recibieron premios en Argentina y Brasil. Ha realizado residencias artísticas en Argentina, Chile y, durante 2021 realizará una en España.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Franz Kafka
Director / Director: Santiago Colombo Migliorero
Production / Producción: Santiago Colombo Migliorero
Animation / Animación: Santiago Colombo Migliorero
Art Director / Director de Arte: Santiago Colombo Migliorero
Sound Design / Diseño de Sonido: Aldana Bit
Voices / Voces: voiceofdragons
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 2 El Ojo Iluso International Animation Film Festival; 05/2021; Venezuela
– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia
– 6 Florida Animation Festival; 06/2021; US
– 7 Bogotá Experimental Film Festival; 08/2021; Colombia
– 17 Detmold ISFF; 10/2021; Germany
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 7 BitBang International Animation and Digital Art Festival; 10/2021; Argentina
– 10 Cartón International Animation Festival (Best Micro Short Film; RAFMA Award); 11/2021; Argentina
– 37 Cipolletti Cine, Festival Nacional de Cortometrajes; 11/2021; Argentina
– 10 Festival PLAY, Videoart & Experimental Cinema; 11/2021; Argentina
– 3 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2021; Greece
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Cucaracha
Roach
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) – 00:13:20 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Argentina – animation short film – stop motion/2D digital – social issue, fantastic
- Logline:
One day, Gregorio discovers a cockroach in his cupboard and sees an opportunity to change his life.
Un día, Gregorio descubre una cucaracha en su despensa y así encuentra la posibilidad de cambiar su vida.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Gregorio has a monotonous life, going back and forth from the factory he works at to his apartment, where he lives on his own. One day he finds a cockroach in his cupboard and instead of killing it, he decides to adopt it. This will change Gregorio’s life completely.
Gregorio tiene una vida monótona en la que simplemente va de su trabajo en la fábrica a su casa, donde vive solo. Un día descubre una cucaracha en su despensa y en lugar de matarla la adopta, esto cambiará por completo la vida de Gregorio.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Gregorio is just another person in the city. He lives alone in a small apartment with no sunlight. He works in a factory and goes back home in the evenings to have dinner in front of the TV. One day, upon coming home from work, he discovers that a little cockroach has been stealing food from his kitchen. Instead of killing it, Gregorio takes pity on it and adopts it as a housemaid. The cockroach grows under strict discipline as Gregorio gradually sees the life he knew change completely.
Gregorio es uno más en la ciudad. Vive solo en un pequeño departamento donde no ingresa luz del sol. Trabaja en la fábrica y vuelve a la casa para cenar frente al televisor. Un día al llegar del trabajo descubre que una pequeña Cucaracha le roba comida de la despensa. En lugar de matarla, Gregorio se apiada y la adopta como sirvienta. La cucaracha crece bajo una estricta disciplina y Gregorio ve como de a poco la vida que conocía cambia por completo.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Agustín Touriño (1986) lives in Córdoba, Argentina. He studied Film and TV at Universidad Nacional de Córdoba. He is Animator and Director in “El Birque Animaciones”, where he participated in several projects (“Doña Ubenza”, “Tenemos Voz”, “Óperas para Soñar”, etc). He worked in productions like “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), and other personals projects such as “Pintando Mundos” and “Roach”, his graduation Thesis.
Agustín Touriño (1986) vive en Córdoba, Argentina. Estudió Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. Es Animador y Director en “El Birque Animaciones”, donde participó de numerosos proyectos como “Doña Ubenza”, “Tenemos Voz” u “Óperas para Soñar”. También trabajó en producciones como “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), y otras más personales como “Pintando Mundos” y “Cucaracha”, su tesis de graduación.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli
Director / Director: Agustín Touriño
Production / Producción: Emanuel Gutiérrez, Andrés Grabois
Cinematography / Dirección de Fotografía: Exequiel Ayala Lucarelli
Animation / Animación: Agustín Touriño, Daniel Marín
Art Director / Director de Arte: Agustín Touriño
Editing / Montaje: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli
Sound Design / Diseño de Sonido: Matías Deon, Exequiel Ayala Lucarelli
Original Music / Música Original: Ana Gabriela Yaya Aguilar, Mariela Díaz
Voices / Voces: Analía Vidal, Matias Deon, Len Bornansine, Hernán Danza, Anahí Ingaramo, Mariela Díaz
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 60 ANNECY International Animation Festival; 06/2020; France
– 12 Montreal Stop Motion Festival; 09/2020; Canada
– 9 CHILEMONOS International Animation Film Festival (2° Best Student Short Film); 09/2020; Chile
– 20 FENAVID, International Film Festival; 10/2020; Bolivia
– 43 Denver Film Festival; 10/2020; US
– 6 Bit Bang International Animation Film Festival (Best Graduation Short Film); 11/2020; Argentina
– 2 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2020; Greece
– 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; 12/2020; Cuba
– 7 FirstCut, International Festival of Student Films; 02/2021; India
– 4 Quirino Awards, Ibero-American Animation (nominated); 02/2021; Italy
– 16 Athens Animfest; 03/2021; Greece
– 10 Animocje, International Animated Film Festival; 04/2021; Poland
– 10 FICIC, Cosquín International Independent Film Festival (Best Short Film, APAC Award); 04/2021; Argentina
– 8 Construir Cine, Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo (Best Short Film); 05/2021; Argentina
– 12 Golden Kuker-Sofia, International Animation Film Festival; 05/2021; Bulgary
– 20 LALIFF, Los Angeles Latino International Film Festival; 06/2021; US
– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia
– 16 NAFF, Neum Animated Film Festival (Best Student Film); 06/2021; Bosnia and Herzegovina
– 5 ANIMAKOM, Bilbao International Animation Festival; 06/2021; Spain
– 21 Sopot International Film Festival; 07/2021; Poland
– 14 International Animation Festival Fest Anča; 07/2021; Slovakia
– 50 International Student Film Festival Sehsüchte; 07/2021; Germany
– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo
– 15 Animart Festival Student and Youth Audiovisual Creativity; 07/2021; Greece
– 20 Monstra, Lisboa Animation Festival; 07/2021; Portugal
– 4 Our Fest, Stop Motion Film Festival; 07/2021; Argentina
– 21 FIEC, International Film Schools Festival in Uruguay (Best Animation / Special Mention); 08/2021; Uruguay
– 17 BUSHO, Budapest Short Film Festival; 08/2021; Hungary
– 12 REC, International Film Schools Festival in Uruguay; 08/2021; Argentina
– 7 Guayaquil International Film Festival (Best Student Animation); 09/2021; Ecuador
– 4 Animafilm, Baku International Animation Festival; 9/2021; Azerbaijan
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 8 MAFICI (RAFMA Award); 09/2021; Argentina
– 1 CINENOVA, University Cinema Film festival; 09/2021; Portugal
– 17 ADAF, Athens Digital Arts Festival; 09/2021; Greece
– 9 FICCS, Cuenca del Salado Int Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina
– 11 ANIMAGE International Animation Festival; 10/2021; Brasil
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival (Best Short Film); 10/2021; Argentina
– 3 CRAFT International Animation Festival; 10/2021; Indonesia
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival (Best Graduation Short Film); 10/2021; Argentina
– 11 KDIAF, KuanDu International Animation Festival; 10/2021; Taiwan
– 27 Rosario Latin American Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina
– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina
– 39 FCIU, Uruguay International Film Festival; 11/2021; Uruguay
– 10 Cartón International Animation Festival (Special Mention); 11/2021; Argentina
– 17 GIRAF, Festival of Independent Animation; 11/2021; Canada
– 37 Cipolletti Cine, Festival Nacional de Cortometrajes (Best Short Film); 11/2021; Argentina
– 24 Icaro, International Film Festival (Best Animation); 12/2021; Guatemala
– 13 FICIQQ, Iquique International Independent Film Festival; 12/2021; Chile
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/391509437
https://www.instagram.com/cucaracha.shortfilm/
https://www.instagram.com/agu_touri/
https://www.instagram.com/films.to.festivals/
https://www.facebook.com/agustin.tourino
https://www.facebook.com/films2festivals
https://www.twitter.com/filmstofestival
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Los Perros
(Dogs / Hunde / Chiens / Cani / 小狗)
– Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 00:07:00 / HD 1920×1080 / 2D traditional animation / 16:9 / B&W / Sound: Stereo / Animation short film / Argentina, Germany, Portugal
– Logline:
On the street as in life, existing not thinking.
En la calle como en la vida, existiendo no pensando.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Galgo is a farm dog that got lost in a visit to the big city. During his lonely days in the park he meets Barco, an old stray dog. Together, they scavenge for food across the city.
Galgo es un perro de campo que se perdió en una visita a la ciudad. Durante los días de soledad en las plazas conoció a su amigo Barco, un perro callejero con años. Ambos recorren la ciudad en busca de comida.
– Synopsis / Sinopsis:
Galgo is a farm dog that got lost in a visit to the big city. During his lonely days in the park, he meets Barco, an old stray dog. Together, they scavenge for food across the city. They spend their nights in an old abandoned factory that they share with Carbonate a dog who no longer walks the streets. During the morning they go through the city looking for a new place where to live.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
AGUSTÍN ADBA
Graduated from the Universidad del Cine. He has been the director of the production company Selva Cine since 2012 until today. The feature film “Penelope” that directed, wrote and produced was selected by the Metropolitan Fund of the Arts and premiered at BAFICI 2018. He recently completed the production of the animation «Los Perros”.
Graduado de la Universidad del Cine. Se desempeña como director de la productora Selva Cine desde el año 2012 hasta la actualidad. El largometraje “Penélope” que dirigió, escribió y produjo fue seleccionado por el Fondo Metropolitano de las Artes y tuvo su premiere mundial en BAFICI 2018. Recientemente finalizó la producción de la animación “Los perros”.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Luciano Cieza, Agustín Adba
Producer / Producción: Agustín Adba
Executive Producer / Productor Ejecutivo: Florencia Iancarbone
Director / Director: Agustín Adba
Animation / Animación: Matías Morelli
Design / Ilustraciones: Germán Bardo
Editing / Edición: Agustín Adba
Sound Director / Dirección de Sonido: Santiago Martínez, Agustín Della Croce
Original Music / Música Original: Piwa La Piwa
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 14 Villa de Leyva International Independent Film Festival; 12/2020; Colombia
– 22 BAFICI; 03/2021; Argentina
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/364167496
Veo Veo
I Spy / Vedi cosa vedo / Eu vejo / Devine ce que je vois
– Technical Info / Información Técnica:
2019 / 00:05:29 / Super HD 1920×1080 / drawing, painting, digital 2D, stop motion, clay, pixillation, cut out / 25 fps / 16:9 / Color / Sound: 48 kHz / software: After effects / Argentina / Short Film, Animation, Experimental / Women – Social – Human Rights – Gender – Surrealism / Teamwork / General Audience / Spanish / silent
– Synopsis / Sinopsis:
Animated collective film that connects the inquisitive look of 33 women showing feelings and emotions.
Propuesta audiovisual animada que enlaza la mirada inquisitiva de 33 mujeres rescatando sus emociones en clave de creación colectiva.
“I Spy” is a game of discovery. Through questions and a sensitive inspection, we come to be aware of something someone else can be watching in front of my eyes. For this film, 33 women have gathered together to depict things the way we feel them, turning from one’s one perception to an animated universe. I am one paying attention, but I can notice there is someone else watching, and another one too. So we are many women reflecting multiple sights, ready to face and show looks that can be interesting, touching or painful, shining in a collective fantasy creation.
El “Veo Veo” es un juego de descubrimiento. Por medio de preguntas y aguzando los sentidos llegamos a deducir qué observa delante de mis ojos otra persona que no soy yo. Aquí reunimos nuestra visión 33 mujeres registrando lo que vemos tal como lo sentimos, transformándolo desde la propia percepción y llevándolo al universo animado. Yo soy una que ve, pero advierto que otra ve también, y otra más. Somos muchas que atentamente nos reflejamos en múltiples ojos y miradas, dispuestas a afrontar temas que nos interesan, nos tocan o nos duelen. O también a proyectar una fantasía en clave de creación colectiva.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Directors:
Jacqueline Baffico, Luciana Digiglio, Malena Laiño, Gabriela Fernández, Agostina Ravazzola, Ann López Angulo, Malena Martínez, Ileana Andrea Gómez Gavinoser, Lola Barreto, Cez Comerci, Maricel Ignatti, Marina Lisasuain, Laura Norma Martínez, Alicia Rosenthal, Paula Herrera Vivas , Patricia Menghi, Belén Tagliabue, Ana Martín, Irene Blei, Gabriela Clar, Isabel Macías, Elena Aracena, Milena Lois, Raquel De Simone, Paola Bellato, Isabel Estruch, Sofía Ugarte, Gala Moser
RAMA, Red Argentina de Mujeres Animadoras, is a collective of women related to Animation that face community project work without internal hierarchies. It is a diverse, inclusive group that embraces sorority and mutual help ideals.
RAMA, Red Argentina de Mujeres Animadoras, es un colectivo de mujeres de la animación que abordan proyectos en común que funciona de manera horizontal. Se trata de un grupo diverso y amplio que sostiene los ideales de hermandad y apoyo mutuo.
– Director Statement / Declaraciones del Director:
«I Spy» is an animated experimental short film. It has an original approach, while it is a collective animated piece of work with the exquisite corpse structure. Filmmakers worked freely in consonance with personal motivation, using different techniques and materials. As for its assemblage, it happens to be the second production done by RAMA, Red Argentina Mujeres de la Animación, a recently born collective that gathers women from different cities of Argentina and also those from other places that live or have lived in the country. When defining its format, which is a Jam, we decided to leave this word aside and pick a Spanish equivalent. That is why we chose Mermelada de Animadoras to identify ourselves.
«Veo Veo» es un cortometraje animado experimental. Su presentación es poco convencional, dada la realización colectiva compuesta como un cadáver exquisito. Contiene la expresión de 25 mujeres manifestándose en imágenes e ideas acerca de deseos y sentimientos. Las realizadoras trabajaron libremente en consonancia con motivaciones personales utilizando una variedad de técnica y materiales. En cuanto a estructura, es la primera producción de RAMA, Red Argentina Mujeres de la Animación, un colectivo surgido recientemente que reúne a mujeres de diferentes ciudades de Argentina así como a aquellas que son o han sido residentes del territorio del país. Al encarar la construcción de la pieza, que es una Jam, decidimos dejar esta palabra de lado y elegir un equivalente en castellano. Así fue como elegimos identificar el formato como Mermelada de Animadoras para identificarnos.
– Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción: Romina Savary
Animation / Animación: Ana Inés Flores, Milena Lois, Rocío Dalmau, Gabriela Fernández, Daniela Fiore, Irene Blei, Ileana Gómez Gavinoser, Miriana Bazan, Belén Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla Gratti, Paola Bellato, Isabel Estruch, Sofía Ugarte, Laura Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel Macias, Marina Lisasuain, Angeles Sena, Gabriela Clar, Raquel de Simone, Ana Martín
Editing / Montaje: Ana Martín
Post-Production / post-producción: Ana Martín – Elena Aracena
Animated Credits / Animación de Créditos: Elena Aracena
Logo and Template Design / Diseño de plantilla y logo: Cez Comerci – Csinos
Sound / Sonido: Valentina Pasetti – Dalia Edelstein
Original Music / Música Original: Eva Gou (Lucía Rivarola)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 6 La Mirada Tabú Film Festival; 12/2019; Spain
– 5 International Peace & Film Festival; 01/2020; US
– 3 La Picasa International Film Festival; 02/2019; Argentina
– 3 Our Fest, International Stop Motion Film Festival; 03/2019; Argentina
– Links:
Facebook: https://www.facebook.com/rama.animadas
Instagram: https://www.instagram.com/rama.animadas
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Producción / Production
RAMA – Red Argentina Mujeres de la Animación
Summer Nights
SUMMER NIGHTS
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 00:03:53 / HD 1920×1080 / 2d Digital / Software Toon Boom / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / Music Video, animation short film
- Logline:
Three old friends have a ritual to welcome a new member of the «cool kid» gang.
Tres amigos realizan un ritual para dar la bienvenida a un nuevo integrante al grupo de los «pibes estrella».
- Synopsis / Sinopsis:
Three old friends have a ritual to welcome a new member of the «cool kid» gang. A get together with past summers, that brings back childhood memories.
Tres amigos realizan un ritual para dar la bienvenida a un nuevo integrante al grupo de los «pibes estrella». Un reencuentro con noches de anteriores veranos, evocan recuerdos de la infancia.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO RAFAEL ROLDÁN
Rudo Company is a Studio founded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. They started doing design and animation for advertising. Nowadays they manage animation projects for advertising. On the other hand, they have a more creative and free side, where they rescue their indie spirit. In 2017 they made the video «The Wolf», which has 60 million views on YouTube. To this day, they continue to develop stories and create pieces with different universes and technical explorations.
Rudo Company es un estudio fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Ellos comenzaron haciendo diseño y animación para publicidad. Hoy en día hacen dirección de proyectos de animación para publicidad. Y por otro lado, tienen una parte más creativa y libre, donde rescatan su espíritu indie. En el 2017 realizaron el videoclip “The Wolf”, que lleva 60 millones de vistas en Youtube. Hasta el día de hoy continúan desarrollando historias y creando piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Music Video
– Mr. Fear (2019) Music Video
– Tomorrow (2019) Music Video
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
In this piece, we portray a summer night, as a memory of our youth, placing friendship as one of the most valuable assets. Therefore, we drew inspiration from our childhood memories between the ’80s/’90s to best portray the nostalgic feeling of friendship being a fun game in those times.
En esta obra retratamos una noche de verano, como un recuerdo de juventud, tomando la amistad como un bien preciado. Recurrimos a nuestros recuerdos de la infancia entre los 80’/90′, para intentar plasmar de la manera más honesta ese sentimiento nostálgico en el que la amistad es un juego divertido.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Producer / Producción: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Director / Director: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Design / Diseño: Pablo Rafael Roldán, Eugenia Beizo
Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres
Art Director / Dirección de Arte: Pablo Rafael Roldán
Character Design / Diseño de Personajes: Pablo Rafael Roldán, Eugenia Beizo, Ezequiel Torres
Original Music / Música Original: Siamés
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 11 Anibar International Animation Festival; 08/2020; Kosovo
– 15 Linoleum, International Contemporary Animation and Media Art Festival; 09/2020; Ukraine
– 10 ANIFILM, International Animation Film Festival; 11/2020; Czech Republic
– 16 ANIMAYO International Film Festival of Animation (Best Music Video); 05/2021; Spain
– 6 Florida Animation Festival; 06/2021; US
– 5 AnimaKom, Bilbao International Animation Community Festival; 06/2021; Spain
– 14 International Animation Festival Fest Anča; 07/2021; Slovakia
– 6 Ajayu, International Animation Film Festival (Special Mention); 09/2021; Peru
– 25 SICAF, Seoul International Cartoon & Animation Festival; 10/2021; Korea
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 7 ANIMAFEST GDANSK, International Animation Film Festival; 10/2021; Poland
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival (Best Music Video); 10/2021; Argentina
– 7 BitBang International Animation and Digital Art Festival; 10/2021; Argentina
– 15 Festival Internacional de Cine Independiente de Villa de Leyva; 11/2021; Colombia
– 6 BMVF, Bogotá Music Video Festival; 11/2021; Colombia
– 10 ELCO, Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente; 11/2021; Venezuela
– 2 Tatsuno International Film Festival; 11/2021; Japan
– 3 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2021; Greece
– 3 Kaboom Animation Festival; 03/2022; The Netherlands
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
- Links:
Teaser: https://youtu.be/-bo0y095Kok
Facebook: https://www.facebook.com/rudocompany/
Instagram: https://www.instagram.com/rudo.co/
Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
https://www.instagram.com/films.to.festivals/
Mi Otro Hijo
My Other Son
- Technical Info / Información Técnica:
(2019) – 00:10:50 – Color – Sound Stereo – 4k – 16/9 – Argentina – animation documentary short film, family, social issue, children, disability
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Sometimes with the sons, it happens as with the drawing, they do not come out as you imagined. This is Gusti’s story. A father who goes through bewilderment and denial, to the most unconditional love for his new son, upon discovering that he has Down Syndrome.
Esta es la historia de Gusti. Un padre que pasa del desconcierto y la negación al amor incondicional por su nuevo hijo al descubrir que tiene Síndrome de Down. Desde su tablero de dibujo, conflictuado, reflexiona «a veces con los hijos pasa como con el dibujo, no te salen como lo imaginabas».
- Director´s Biography / Biografía del Director:
GUSTAVO ALONSO
Trained at the University of Fine Arts of the UNLP and in workshops with Pino Solanas, Dalmiro Sáenz, Alejandro Agresti, has been a fellow of the last Script Workshop given by Gabriel García Márquez during 2008, in San Antonio de los Baños, Cuba. He has published chronicles, children’s books and directed the theatrical version of El Eternauta, with the cast of Comedy and the participation of Cristina Benegas, Lorenzo Quinteros and Víctor Laplace.
Formado en la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y en talleres con Pino Solanas, Dalmiro Sáenz, Alejandro Agresti, ha sido becario del último Taller de Guión impartido por Gabriel García Márquez durante 2008. Ha publicado crónicas, libros infantiles y ha dirigido la versión teatral de El Eternauta, con el elenco de la Comedia y la participación de Cristina Benegas, Lorenzo Quinteros y Víctor Laplace.
Formado en la Facultad de Bellas Artes-UNLP y en talleres de cine, teatro y comunicación con Fernando Solanas, Senel Paz, Mauricio Kartún, Alejandro Agresti, Dalmiro Sáenz, Colectivo La Vaca, Patricio Guzmán y Marta Andreu, entre otros. Ha recibido la beca del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano para cursar Taller de Guión dictado por Gabriel García Márquez en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños, Cuba. Ha participado de proyectos audiovisuales como realizador, guionista y productor ejecutivo, y se especializa en guión y desarrollo de proyectos. También ha producido y conducido ciclos de radio y televisión, adaptado historietas al teatro y publicado libros infantiles, investigaciones documentales y colaboraciones periódicas.
Director
2006 – LA VEREDA DE LA SOMBRA, based on the work of Fabián Polosecki
2008 – ROMPENIEBLAS, A HISTORY OF PSYCHOANALYSIS AND DICTADURA
2014 – HEAVEN AGAIN
2019 – VHS, BACK TO HAMLET, ALWAYS
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Gustavo Alonso
Director / Director: Gustavo Alonso
Production / Producción: Noemí Fuhrer, Graciela Mazza
Cinematography / Dirección de Fotografía: Lucas Timerman
Animation / Animación: Javier Luna Crook
Ilustrator / Ilustraciones: Gustavo Rosemfett
Art Director / Director de Arte: Verónica Arcodaci
Editing / Montaje: Álvaro Granata
Sound Design / Diseño de Sonido:
Original Music / Música Original: Nicolás Hughes
Voices / Voces: Gustavo Rosemfett, Anne Decis, Théo Rosemfett
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 30 Kinoforum, Sao Paulo International Short Film Festival (Best 10 short films); 08/2019; Brazil
– 10 ANIMA, Córdoba International Animation Festival (Special Mention); 10/2019; Argentina
– 35 Interfilm, International Short Film Festival Berlin; 11/2019; Germany
– 17 MUMIA Animation Film Festival; 12/2019; Brazil
– 3 OurFest, Stop Motion International Film festival; 03/2020; Argentina
– 32 Festival CinéLatino Rencontres de Toulouse (Signis Award, CCAS Award); 03/2020; France
– 29 Divercine International Film Festival for Children and Youth; 08/2020; Uruguay
– 11 Anibar International Animation Festival; 08/2020; Kosovo
– 16 BUSHO, Budapest Short International Film Festival; 09/2020; Hungary
– 24 FAM, Florianópolis Audiovisual Mercosul (Best Short Film); 09/2020; Brasil
– 15 Festival Tucumán Cine (Best Short Film); 10/2020; Argentina
– 5 Ajayu, International Animation Film Festival; 11/2019; Perú
– 13 El Meu Primer Festival, International Children Film Festival; 11/2020; Spain
– 25 Festival Internacional de Cine para Niños… y no tan niños (Special Mention); 11/2020; México
– 16 Kinofilm, Manchester International Short Film & Animation Festival; 11/2020; UK
– 6 TIAF, Taichung International Animation Festival; 11/2020; Taiwan
– 13 FECIDISCOVI, Festival Internacional de Cine sobre la Discapacidad (Best Animation Short Film); 11/2020; Spain
– 4 Churumbela International Children Film Festival; 11/2020; Mexico
– 9 Animatre, Muestra Internacional de Cine Animado de Trelew; 11/2020; Argentina
– 15 FESAALP, Latin American Film Festival; 11/2020; Argentina
– 23 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 11/2020; Greece
– 17 Animateka International Animated Film Festival; 11/2020: Slovenia
– 4 Calzate Estos Cortos Short Film Festival (ARAS Award); 11/2020; Argentina
– 29 Festival International Séquence Court-Métrage; 11/2020; France
– 23 Icaro, International Film Festival; 12/2020; Guatemala
– 8 FAB, Festival Audiovisual Bariloche (Special Mention); 12/2020; Argentina
– 6 Felina, International Film Festival; 12/2020; Chile
– 10 ZINETXIKI ZINEMALDIA International Children Film Festival; 12/2020; Spain
– 3 TIAF, Tbilisi International Animation Festival (Best Documentary Short Film); 12/2020; Georgia
– 19 Dhaka International Film Festival; 01/2021; Bangladesh
– 19 Kids First! International Children Film Festival: 02/2021; US
– 2 Positively Different Short Film Festival (Special Mention); 03/2021; Greece
– 18 DocuDays UA, International Human Rights Documentary Film Festival; 03/2021; Ukraine
– Animatricks Internarional Animation Festival; 05/2021; Finland
– 2 El Ojo Iluso International Animation Film Festivals (Special Mention); 05/2021; Venezuela
– 9 LADFF, Los Angeles Diversity Film Festival; 08/2021; US
– 3 Animadeba, International Animation Film Festival; 09/2021; Spain
– Festival ¡VIVA EL CINE!; 09/2021; Argentina
– 15 Inconvenient Films, Int Human Rights Documentary Film Festival; 10/2021; Lithuania
– 10 Cartón International Animation Festival (Special Mention); 11/2021; Argentina
– 5 IKFF, International Fids Film Festival; 11/2021; India
– 12 Tehran International Animation Festival; 03/2022; Iran
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/342794314
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Lady Hacker
Lady hacker
Animación experimental
Duración 3 min
Año de producción: 2019
Apto todo público
Directora: Isabel Macias
Guionista: Valentina Cayetano Kelly
Layouts: Jerónimo Fernández Frache
Animadores: Isabel Macias, Luciano Tortolini, Leandro Copani
Asistencia de animación: Ornella Vicentini
Sonido y música original: Charlie Martínez
Sinopsis corta
Corto animado acerca de la indiferencia y la inequidad. Luego de sufrir un desperfecto técnico, una programadora alcanza otro nivel de conciencia y descubre que su trabajo es parte de una red que impide el acceso al agua a una parte de la población.
Short animated about indifference and inequality. After suffering technical damage, a programmer reaches another level of awareness and discovers that her work is part of a network that prevents access to water to a part of the population.
Sinopsis larga
Una mujer trabaja en una oficina ingresando códigos para abastecer de agua a la población. Sin embargo, una falla en el sistema la lleva a encontrarse con otra realidad: la que sufren aquellos que debido a la desigualdad provocada por su trabajo, no tienen agua. De vuelta frente a su computadora, la dama modifica el código para cambiar el curso del agua y hacerla llegar a los que no la tienen.
Carta de intención
Lo primero en lo que pensamos para iniciar esta historia fue en la virtualidad tan presente hoy en día. Y en cómo esa virtualidad nos aleja de situaciones que están sucediendo y que necesitan ser percibidas. Para mostrar esa ceguera creamos una empresa con muchas trabajadoras frente a computadoras. Las programadoras parecen todas iguales, menos una: nuestra protagonista. Nos enfocamos en mostrar que la posesión y el manejo de la información son el sustento del poder político y social.
Utilizamos un mix de realidades unidas por un limbo con características cibernéticas atravesadas por códigos. Existen dos realidades paralelas: la de una empresa de programación donde las empleadas hacen caso omiso a lo que están produciendo e ingresan códigos que abastecen de agua sólo para “los de arriba”, y la de los oprimidos, sobreviviendo apenas.
Una falla en el sistema le permite ver a nuestra protagonista la totalidad de las consecuencias de su trabajo. Al ver con nuevos ojos esta situación hackea el código para restablecer una distribución justa del agua. Como bien dijo José Saramago: “Si puedes mirar, ve. Si puedes ver, repara.”
ISABEL MACIAS
Billinghurst 1704, 2B; (1425); Buenos Aires; Argentina
Web: http://www.isabelmacias.com.ar
Initially trained as a Visual Arts teacher, I later devoted myself to animation cinema dealing with both classic and experimental cartoon techniques. I teach Stop Motion at the Film Institute of Avellaneda, IDAC. I´m a founding member of the Argentine Association of Animated Film. My short films include “The Post Office”, based on a short story by Julio Cortázar, “The Girl”, “The Button”, “Nina” and “On the Road Side”.
Formada inicialmente como Docente de Artes Visuales, se dedicó posteriormente al Cine de Animación abordando tanto técnicas de dibujo animado clásico como experimentales. Es Docente titular de Montaje Cinematográfico y Animación Stop Motion en el Instituto de Cine de Avellaneda, IDAC. Es miembro fundador de la Asociación Argentina de Cine de Animación. Entre sus cortos figuran “El Correo”, basado en un cuento de Julio Cortázar, “La nena”, “El botón”, “Nina” y “En la banquina”.
– 9 Cartón, International Animation Short Film Festival; 09/2019; Argentina
– 5 Bit Bang Fest; 09/2019; Argentina
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Artemis
ARTEMIS
– Technical Info / Información Técnica:
(2020 / 00:01:04 / HD 1920×1080 / 2D animation / Photoshop – tFlash – After Effects / 16:9 / B&W / Sound: Stereo / Commissioned, Animation short film, women director / Argentina
– Logline:
A moon taken by women.
Una Luna tomada por mujeres.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
On the 50th Anniversary of the moon landing, we took the moon to tell our story.
A 50 años del alunizaje, tomamos la Luna para contar nuestra propia historia.
– Synopsis / Sinopsis:
On the Moon, women have fun while they wait to be illuminated by the sun. They play volleyball with Neil Armstrong’s astronaut helmet, they masturbate in the darkness of the cosmos, and constellations are tattooed on their backs. Sunlight begins to seep and the white surface lights up increasingly. Women come together and enjoy this solar bath. A beam of light shines on the bed where a girl sleeps, on Earth. The light disturbs her dreams; the unveiled girl looks through the window and discovers the full moon shining on her head.
En la Luna, mujeres se divierten mientras esperan ser iluminadas nuevamente por el sol. Juegan al vóley con el casco astronauta de Neil Armstrong, se masturban en la oscuridad del cosmos, se tatúan constelaciones en sus espaldas. La luz solar comienza a filtrarse y la superficie blanca se ilumina de modo creciente. Las mujeres se agrupan y disfrutan de este baño solar. Un haz de luz resplandece sobre la cama donde duerme una chica, en la Tierra. La luz perturba sus sueños, la joven desvelada se acerca a la ventana y descubre a la luna llena brillando sobre su cabeza.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
BÁRBARA CERRO
Bárbara is an Argentinian independent filmmaker and an animation director, raised and based in Buenos Aires. Her alma mater is UBA, she graduated as an Image and Sound Designer. She studied Directing at Universidad del Cine and Documentary Filmmaking at UBA, in Buenos Aires. She co-directed the series ‘Gorda’, ‘Los Inadaptables’, and directed ‘Bit Bang Tv’, ‘Artemis’ and advertising at different studios. Bárbara was also part of several audiovisual projects in the directing, animation and color grading departments. Currently, she is developing an animated short film, ‘Todos los futuros’, and an animated show. Bárbara is the director and founder of the Bit Bang Animation, Video Games and Digital Art Festival in Buenos Aires. She has also been the artistic director and programmer in different festivals around the world.
Bárbara es directora de cine de animación y de cine independiente. Su alma mater es la UBA, se graduó como diseñadora de imagen y sonido. Estudió Dirección en la Universidad del Cine y Cine Documental en la UBA. Co-dirigió la serie «Gorda», «Los Inadaptables», y dirigió «Bit Bang Tv», «Artemis» y publicidades para diferentes estudios. Bárbara también formó parte de varios proyectos audiovisuales en el rol de dirección, animación y gradación de color. Actualmente, está desarrollando un cortometraje animado «Todos los futuros» y un programa animado. Bárbara es la directora y fundadora del Festival de Animación, Videojuegos y Arte Digital de Bit Bang en Buenos Aires. También ha sido directora artística y programadora en diferentes festivales de todo el mundo.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The moon rules the tides, the moon lights us at night, the moon is our guide as human beings. Without the moon, we lose the reference. The cycles of the moon mark our lives, our rhythms. It is said that the moon is connected with the woman’s cycles. Like the cycles of the moon and planets, menstruation represents the regeneration of life. The moon is feminine. Artemis is the Goddess of the Moon and is the name of the mission that will take the first woman to the Moon in 2024.
La luna rige las mareas, la luna nos alumbra en las noches, la luna es nuestra guía como seres humanos. Sin la luna perdemos el referente. Los ciclos de la luna marcan nuestras vidas, nuestros ritmos. Se dice que la luna está conectada con los ciclos de la mujer. Al igual que los ciclos de la luna y las plantas, la menstruación representa la regeneración de la vida. La Luna es lo femenino. Ártemis es la Diosa de la Luna y es el nombre de la misión que transportará a la primera mujer a la Luna en 2024.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Luz Orlando Brennan
Producer / Producción: Bárbara Cerro
Director / Director: Bárbara Cerro
Animation / Animación: Iván Stur
Art Director / Dirección de Arte: Elda Broglio
Editing / Edición: Bárbara Cerro
Coloring / Corrección de Color: Bárbara Cerro
Sound Director / Dirección de Sonido: Lucio Fontana
Original Music / Música Original: “Andó”, de Juana Molina
– Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 10 SUPERTOON, international animation festival; 07/2020; Croatia
– 13 International Animation Festival Fest Anča; 08/2020; Slovakia
– 44 OIAF, Ottawa International Animation festival; 09/2020; Canada
– 6 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2020; Greece
– 18 Shnit Worldwide Shortfilmfestival: Playgrund Buenos Aires; 10/2020; Argentina
– 36 Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti; 11/2019; Argentina
– 5 Ajayu, International Animation Film Festival; 11/2020; Perú
– 1 Olho, Festival Internacional de Cinema de Animação; 11/2020; Portugal
– 15 FESAALP, Latin American Film Festival; 11/2020; Argentina
– 22 Reelout Queer Film Festival (Best Short Film); 02/2021; Canada
– 14 Baixada Animada, Mostra Iberoamericana De Cinema De Animação; 04/2021; Brazil
– 2 El Ojo Iluso International Animation Film Festival; 05/2021; Venezuela
– 10 Kinolikbez Festival; 07/2021; Russian Federation
– 6 FCCh, Festival de Cine de Chascomus; 09/2021; Argentina
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 10 Cartón International Animation Festival; 11/2021; Argentina
– 19 Pink Screens, Brussels Queer Film Festivals; 11/2021; Belgium
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Sin Título
SIN TÍTULO
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) – 00:06:33 – Color – Sound Stereo – PAL – 24 fps – 16/9 – México/US – animation short film, Women, Gender Violence, Social Issue, gender equality, migration
– Logline:
She works in a northern Mexican border town. She remembers her papa’s stories and her mama’s hopes for a better life, all while wandering through a dream from which she cannot awake.
Ella trabaja en un pueblo en la frontera, al norte de México; recuerda las historias de su padre y las esperanzas de una vida mejor de su madre mientras vaga por un sueño del cual no puede despertar.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A young woman comes to a Mexican border town looking for a better life. She finds work in a maquiladora like so many other women her age. Today, she walks through a dream, unable to shake the feeling that she has lost something.
Una joven viene a un pueblo en la frontera, al norte de México buscando una vida mejor. Encuentra trabajo en una maquiladora como muchas otras jóvenes de su edad. Hoy, ella camina por un sueño, incapaz de sacudirse la sensación de haber perdido algo.
– Synopsis / Sinopsis:
A young woman recounts the fairy tales her father told long ago. She also remembers how her mother fought to find a better life. She remembers coming to this Mexican border town, a place that promised a future. At least here, there is work to be found. She works in a border town factory. Her steady work gives her hope her mother never had. Here she has found some independence and hope. But she finds herself wandering through a dream. What has she lost and can she wake up?
Una joven recuerda los cuentos de hadas que su padre le contó hace mucho tiempo. Ella también recuerda como su madre luchó para encontrar una vida mejor. Ella recuerda venir a esta ciudad fronteriza, un lugar que prometía un futuro. Al menos aquí se puede encontrar trabajo. Ella trabaja como maquiladora en la frontera. Su trabajo constante le da la esperanza que su madre nunca tuvo. Aquí ella ha encontrado independencia y esperanza. Pero se encuentra caminando a través de un sueño. Qué es lo que ha perdido y podrá despertar?
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JOSÉ LUIS SILVA ANDRADE
Jose Silva is a graphic artist and an independent animator. He is originally from Guanajuato, Mexico and currently works as a professor in the in Animation Department at the Savannah College of Art and Design in Savannah, GA in the US.
José Silva es un artista gráfico y un animador independiente. Es originario de Guanajuato, México y actualmente se desempeña como profesor en el Departamento de Animación en el Savannah College of Art and Design in Savannah, GA en los EU.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Sin Titulo aims to bring attention to the plight of a woman in Mexico and the world beyond. This film is a rotoscope animation from Jose Luis Silva. Silva, a graphic artist, and independent animator, has always explored his native Mexican culture through his art. In Sin Titulo, he asks questions about the darker side of Mexican culture and the treatment of women. The idea for the film began many years ago when Silva became aware of the rape and murder of women in the border town of Juarez, Mexico. Since 1993 hundreds of young women, mostly women who have come to Juarez to work in factories have been raped and murdered. The problem is not isolated to Juarez. Femicide, women being killed simply for being women, has reached epidemic proportions in Mexico and other Latin American countries and there seems to be no end to this problem in sight. As an artist, Silva takes a hard look at his native culture and asks viewers to do the same. Unfortunately, there seems to be no end to the problem in sight.
When I first began working on this short animated film, my focus was on the brutal murder of young women in Ciudad Juarez in Northern Mexico. From around 1994 to 2010, it is estimated that 250 women were murdered every year. In 2012, that number rose to 312. In present-day Femicide in Mexico has reached pandemic proportions. Femicide, the torture, and murder of women for being women, is not isolated to Ciudad Juarez. In 2014 in El Estado de Mexico, a state in central Mexico, 400 women and girls were reported missing and assumed to be dead in that year alone. In 2017, according to the National Human Rights Commission in Mexico (CNDH), 7 women were killed every day. However, Mexico is not alone, similar stories can be told about Honduras, Colombia, and Argentina, and although Latin America has the highest reported numbers of femicide, the problem extends throughout the world.
Sin Titulo tiene como objetivo llamar la atención sobre la difícil situación de las mujeres en Mexico y el mundo. Este corto es una animación en rotoscope de José Luis Silva. Silva, artista gráfico y animador independiente, siempre ha explorado su cultura natal como mexicano a través de su arte. En Sin Titulo, hace preguntas sobre el lado oscuro de la cultura mexicana y el trato a las mujeres. La idea del film comenzó hace muchos años cuando Silva se dio cuenta de la violación y el asesinato de mujeres en la ciudad fronteriza de Juárez, México. Desde 1993 cientos de mujeres jóvenes, en su mayoría mujeres que han venido a Juárez para trabajar en fábricas, han sido violadas y asesinadas. El problema no se limita a Ciudad Juárez. El femicidio, mujeres asesinadas simplemente por ser mujeres, ha alcanzado proporciones epidémicas en México y en otros países latinoamericanos y parece que el problema no tiene fin. Como artista, Silva analiza su cultura nativa y pide a los espectadores que hagan lo mismo. Lamentablemente, no parece haber un final para el problema a la vista.
Cuando comencé a trabajar en este corto animado, me enfoqué en los brutales asesinatos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, en el norte de México. Entre 1994 y 2010, se estima que 250 mujeres fueron asesinadas cada año. En 2012, el número aumentó a 312. Actualmente el femicidio en México ha alcanzado proporciones pandémicas. El femicidio, la tortura y el asesinato de mujeres por ser mujeres, no se limita solo a Ciudad Juárez. En 2014 en el Estado de México, en el centro del país, 400 mujeres y niñas fueron reportadas como desaparecidas y se suponen muertas en ese año. En 2017, según la Comisión Nacional de Derechos Humanos en México (CNDH), 7 mujeres fueron asesinadas cada día. Sin embargo, México no está solo, se pueden contar historias similares en Honduras, Colombia y Argentina, y aunque América Latina tiene el mayor número de femicidios reportados, el problema se extiende por todo el mundo.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: José Luis Silva Andrade
Director / Director: José Luis Silva Andrade
Production / Producción: José Luis Silva Andrade
Animation / Animación: José Luis Silva Andrade
Sound Design / Diseño de Sonido: José Luis Silva Andrade
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 4 Anima Latina, Latinamerican Animation Film Festival (Distribution Prize); 06/2019; Argentina
– 8 Mic Género, International Film Festival with Gender Perspective; 08/2019; México
– 14 SHORTS MÉXICO, Festival Internacional de Cortometrajes de México; 08/2019; México
– 1 Humano Film Festival, Festival de cine sobre derechos humanos; 09/2019; México
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/269310599
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Muñeca Rota
Broken Doll – Poupée Cassé
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) – 00:04:20 – Color – Sound Stereo – PAL – 25 fps – 16/9 – Argentina – animation short film, LGBTIQ, Youth
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A young teenager is going through a hard phase because of his self-image and the external pressure of how he should be.
Un joven adolescente atraviesa una crisis por su auto-imagen y la presión externa sobre cómo debería ser.
– Synopsis / Sinopsis:
Ariel is a teenager who enjoys figure skating. Sometimes when he passes by the neighborhood football field, the boys who are playing make fun of him for being different. At school, he receives mockery and paper planes from his pals. One of those papers is the invitation to the prom party. He decides to assist. The night of the party, he is getting ready to go. Something triggers inside him and he makes a decision.
Ariel es un adolescente que disfruta mucho del patín artístico. Cuando a su casa pasa por una tienda de vestidos que encuentra bonitos. Si pasa por la cancha del barrio los chicos que juegan al fútbol lo insultan por su aspecto y su personalidad. En la escuela recibe bollos de papel por ser diferente. Uno de esos papeles es la invitación a la fiesta de egresados, a la cuál decide acudir. La noche de la graduación, se está preparando para ir. Algo se dispara en su interior y toma una decisión.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
GASPAR AGUIRRE
Montevideo 756, 3B; Rosario; Argentina
24-11-1986 / DNI: 32.303.088
+549341116830526
https://www.facebook.com/gaspi.aguirre
https://www.instagram.com/ksperrr/
ROMÁN SOVRANO
Córdoba 2168, 6ª; Rosario; Argentina
14-12-1985 / DNI 31.673.025
+549341116967607
https://www.facebook.com/roman.sovrano
https://www.instagram.com/romanssovrano
https://twitter.com/romansovrano
Both graphic designers and illustrators, Gaspar Aguirre (Universidad Nacional del Nordeste) and Román Sovrano (Universidad Nacional de Rosario) studied animation at the School for Animators of Rosario. “Broken Doll” is their first animated short film and they’re working on their second piece, “Saturn”.
Ambos diseñadores gráficos e ilustradores, Gaspar Aguirre (Universidad Nacional del Nordeste) y Román Sovrano (Universidad Nacional de Rosario) estudiaron animación en la Escuela para Animadores de Rosario. Muñeca Rota es su primer cortometraje animado y están trabajando en su segundo corto, Saturno.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
There are many reasons that drove us to develop this project and lightened the need to capture this story on the screen: To make visible issues that don’t respond to a established norm is a great incentive; to narrate a reality that a lot of young people live but it is not well known and trying to understand or empathize with this perspective, often marginalized or discriminated; to show a complex process as the gender choice to a young age is; being able to distinguish and separate concepts like gender identity, gender expression, biological sex and sexual election; to put in evidence that despite the progress in terms of earned rights and all the information we have, there is still discrimination of the LGBTIQ collective. We could count many more issues to discuss our motivations, but what would gratify us the most is to know that this project can touch the heart of at least one person.
Hay muchas razones que nos llevaron a desarrollar este proyecto y dieron luz a la necesidad de capturar esta historia en la pantalla: Hacer visibles temas que no responden a una norma establecida es un gran incentivo; narrar una realidad que muchos jóvenes viven, pero no es tan conocida e intentar entender o empatizar con su perspectiva, a menudo marginados o discriminados; mostrar un proceso complejo como es la elección de género a una edad joven; poder distinguir y separar conceptos como identidad de género, expresión de género, sexo biológico y elección sexual; poner en evidencia que a pesar del progreso en cuanto a derechos ganados y toda la información que tenemos, todavía hay discriminación en el colectivo LGBTIQ. Podríamos contar más problemas para discutir sobre nuestras motivaciones, pero lo que nos gratificaría más es saber que este proyecto ha podido tocar el corazón de al menos una persona.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Gaspar Aguirre, Román Sovrano
Director / Director: Gaspar Aguirre, Román Sovrano
Production / Producción: Gaspar Aguirre, Román Sovrano
Art Director / Director de Arte: Gaspar Aguirre, Román Sovrano
Sound Design / Diseño de Sonido: Gaspar Aguirre, Román Sovrano
Original Music / Música Original: Iván Tarabelli
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 4 NukhuFest; 01/2019; US
– 8 Chilemonos, International Animation Festival (2nd place); 04/2019; Chile
– 15 Cartoons Gandia, International Animated Film Festival ; 04/2019; Spain
– 2 Espacio Seis, LGBTIQ+ Film Festival (Best Animation); 06/2019; Panama
– 4 Anima Latina, Latinamerican Animation Film Festival (Distribution Prize); 06/2019; Argentina
– 9 CINEVERSATIL, International LGBTIQ+ Short Film festival (Best National Short Film); 06/2019; Argentina
– 35 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2019; Italy
– 9 Ojo al Piojo, International Children’s Film Festival (Special Mention: RAFMA Jury); 07/2019; Argentina
– 18 ANIMA, Córdoba International Animation Festival; 10/2019; Argentina
– Links:
Trailer: https://youtu.be/ldMXlcD2tZg
Instagram: https://www.instagram.com/muneca.rota.oficial/
Facebook: https://www.facebook.com/munecarotaoficial/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Mañana – Usted Señalemelo
Tomorrow
- Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:04:38 / HD 1920×1080 / 2d Digital / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / Music Video
- Logline:
A trip through memories of her.
Un viaje entre recuerdos de ella.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
He encounters the lost memories of a trip with her.
Él se encuentra con los recuerdos perdidos de un viaje con ella.
- Synopsis / Sinopsis:
He encounters the lost memories of a trip. The struggle with his emotions mixes with the memories of her.
Él se encuentra con los recuerdos perdidos de un viaje. La lucha con sus emociones se mezcla con los recuerdos de ella.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO RAFAEL ROLDÁN / EZEQUIEL TORRES
Rudo Company is a Studio founded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. They started doing design and animation for advertising. Nowadays they manage animation projects for advertising. On the other hand, they have a more creative and free side, where they rescue their indie spirit. In 2017 they made the video «The Wolf», which has 60 million views on YouTube. To this day, they continue to develop stories and create pieces with different universes and technical explorations.
Rudo Company es un estudio fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Ellos comenzaron haciendo diseño y animación para publicidad. Hoy en día hacen dirección de proyectos de animación para publicidad. Y por otro lado, tienen una parte más creativa y libre, donde rescatan su espíritu indie. En el 2017 realizaron el videoclip “The Wolf”, que lleva 60 millones de vistas en Youtube. Hasta el día de hoy continúan desarrollando historias y creando piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Music Video
– Mr. Fear (2019) Music Video
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This is an extremely visceral piece where the value is placed in the freedom that each artist had when working the shots in the animation stage. We worked all kinds of planning in a free and improvised way although with a very clear aesthetic north. We use the “straight ahead” method as a concept, not only for animation but also for production and design to maintain the creative freshness. The ephemeral visual style reinforces the conceptual idea of the piece, where every memory can be forgotten, no matter how hard you try to hold on to it.
Esta es una pieza sumamente visceral donde el valor está puesto en la libertad que tuvo cada uno de los artistas al trabajar las tomas en la etapa de animación. Trabajamos todo tipo de planeamiento de manera libre e improvisada aunque con un norte estético muy claro. Usamos como concepto el método «straight ahead» no solo para la animación sino también para la producción y el diseño para mantener la frescura creativa. El estilo visual efímero refuerza la idea conceptual de la pieza, donde todo recuerdo puede olvidarse, por mucho que uno intente aferrarse a él.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Producer / Producción: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Director / Director: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Design / Diseño: Pablo Rafael Roldán, Eugenia Beizo
Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres
Animators / Animadores: Ezequiel Torres, Pablo R. Roldán, Leandro Vargas, Eugenia Beizo, Micaela Gabot, Gabriel H. Fermanelli, Gastón Pacheco, Ezequiel Matteo
Art Director / Dirección de Arte: Ezequiel Torres
Character Design / Diseño de Personajes: Eugenia Beizo, Ezequiel Torres
Original Music / Música Original: Usted Señalemelo
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 9 ANIFILM; 05/2019; Czech Republic
– 4 Anima Latina, Latinamerican Animation Film Festival (Special Mention); 06/2019; Argentina
– 10 Anibar International Animation Festival; 07/2019; Kosovo
– 14 Linoleum, International Contemporary Animation and Media Art Festival (Best Commissioned Film); 09/2019; Ukraine
– 9 Cartón, International Animation Short Film Festival (Best Music Video); 09/2019; Argentina
– 12 PIAFF, Paris International Animation Film Festival; 09/2019; France
– 5 Bit Bang Fest; 09/2019; Argentina
– 10 Anima International Animation Film Festival; 10/2019; Argentina
– 4 Ajayu, International Animation Film Festival; 11/2019; Perú
– 35 Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti; 11/2019; Argentina
– 9 ANIMAINE, Maine Animation Festival; 11/2019; US
– 9 Festival VideoBabel; 11/2019; Perú
– 33 Semana De Cine De Medina Del Campo; 03/2020; Spain
– 15 ANIMAYO International Film Festival of Animation; 05/2020; Spain
– 10 SUPERTOON, international animation festival; 07/2020; Croatia
– 6 Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital; 08/2020; Mexico
– 13 International Animation Festival Fest Anča; 08/2020; Slovakia
– 18 HIROSHIMA, International Animation Festival in Japan; 08/2020; Japan
– 24 FAM, Flortianópolis Audiovisual Mercosul (Best Music Video); 09/2020; Brazil
– 10 KDIAF, Kuandu International Animation Festival; 10/2020; Taiwan
– 14 Baixada Animada, Mostra Iberoamericana De Cinema De Animação; 11/2020; Brazil
– 15 ANIMEST Bucharest International Animation Film Festival; 11/2020; Romania
– 1 Olho, Festival Internacional de Cinema de Animação; 11/2020; Portugal
– 1 Tatsuno IFF – Experimental & Animation Without Dialogue; 11/2020; Japan
– 6 ANIMAFEST GDANSK International Animation Film Festival; 12/2020; Poland
– 1 Multiversos Festival de Animación y Videojuegos; 12/2020; Argentina
– 1 FIAB, Bahia International Animation Festival; 04/2021; Brazil
– 5 TAFF, Turku Animated Film Festival; 08/2021; Finland
– 10 ELCO, Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente; 11/2021; Venezuela
– 12 Tehran International Animation Festival; 03/2022; Iran
- Links:
Facebook: https://www.facebook.com/rudocompany/
Instagram: https://www.instagram.com/rudo.co/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
En Boca de Todas
On Everyones Lips
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 00:04:28 / Super HD 1920×1080 / drawing, painting, digital 2D, stop motion, pixillation, cut out / 25 fps / 16:9 / Color / Sound: 48 kHz / software: After effects / Argentina / Short Film, Animation, Experimental / women filmmaker
– Synopsis / Sinopsis:
Collective work, done simultaneously by twenty-five women animators using the «exquisite corpse» method, expressing freely about Communication, using different techniques and motivations.
Trabajo colectivo realizado simultáneamente por veinticinco animadoras que utilizan el método del «cadáver exquisito», expresando libremente sobre la comunicación, utilizando diferentes técnicas y motivaciones.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Directors: Ana Inés Flores, Milena Lois, Rocío Dalmau, Gabriela Fernández, Daniela Fiore, Irene Blei, Ileana Gómez Gavinoser, Miriana Bazán, Belén Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla Gratti, Paola Bellato, Isabel Estruch, Sofia Ugarte, Laura Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel Macias, Marina Lisasuain, Ángeles Sena, Gabriela Clar, Raquel de Simone, Ana Martín
Collective of women emerged from the Network of Women in Animation with the intention of generating a community of work and creation anchored in solidarity communication. It is a diverse and broad group that works in a horizontal manner and supports the ideals of brotherhood and mutual support.
Colectivo de mujeres surgido desde la Red de Animadoras con la intención de generar una comunidad de trabajo y creación anclada en la comunicación solidaria. Se trata de un grupo diverso y amplio que funciona de manera horizontal y sostiene los ideales de hermandad y apoyo mutuo.
– Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción: Romina Savary
Animation / Animación: Ana Inés Flores, Milena Lois, Rocío Dalmau, Gabriela Fernández, Daniela Fiore, Irene Blei, Ileana Gómez Gavinoser, Miriana Bazan, Belén Tagliabue, Agostina Ravazzola, Carla Gratti, Paola Bellato, Isabel Estruch, Sofía Ugarte, Laura Norma Martínez, Berenice Gáldiz Carlstein, Isabel Macias, Marina Lisasuain, Angeles Sena, Gabriela Clar, Raquel de Simone, Ana Martín
Editing and Post-Production / Edición y post-producción: Ana Martin, Lucila Mendoza
Original Music / Música Original: Victoria Sahores
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 4 Bit Bang Fest, 10/2018; Argentina
– 5 Shnit Backgraund Buenos Aires; 10/2018; Argentina
– 34 Cipolletti Cine, Concurso Nacional de Cortometrajes; 10/2018; Argentina
– 3 Ajayu International Animation Film Festival; 11/2018; Peru
– 9 Animasivo, Animation Film Festival; 11/2018; Mexico
– 2 La Picasa International Film Festival (Special Mention); 02/2019; Argentina
– 2 Our Fest, International Stop Motion Film Festival; 03/2019; Argentina
– 4 Dona’m Cine, Concurso Internacional de Cortometrajes Realizados por Mujeres; 04/2019; Spain
– 5 FCCh, Festival de Cine de Chascomús; 05/2019; Argentina
– 5 Cine en Grande, 05/2019; Argentina
– 4 EPA Cine; 05/2019; Argentina
– Links:
Facebook: https://www.facebook.com/rama.animadas
Instagram: https://www.instagram.com/rama.animadas
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Siamés – Mr. Fear
- Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:04:33 / HD 1920×1080 / 2d Digital / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / Music Video
- Logline:
Their worlds are separated, but they find a way to unite.
Sus mundos están separados, pero encuentran la forma de unirse.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
They are from different species. Their worlds are separated until he finds a way to cross.
Ellos son de distintas especies. Sus mundos están separados. Hasta que él encuentra la manera de cruzar.
- Synopsis / Sinopsis:
They are from different species. Their worlds are separated. They don´t know each other, but their instincts lead them to be one. The force of destruction is what moves them, and despite their fears, they need to be together.
Ellos son de distintas especies. Sus mundos están separados. No se conocen, pero sus instintos los llevan a ser uno solo. La fuerza de destrucción es lo que los mueve, y pese a sus miedos, necesitan estar juntos.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO RAFAEL ROLDÁN / EZEQUIEL TORRES
Rudo Company is a Studio founded and directed by Ezequiel Torres and Pablo Rafael Roldán. They started doing design and animation for advertising. Nowadays they manage animation projects for advertising. On the other hand, they have a more creative and free side, where they rescue their indie spirit. In 2017 they made the video «The Wolf», which has 60 million views on YouTube. To this day, they continue to develop stories and create pieces with different universes and technical explorations.
Rudo Company es un estudio fundado y dirigido por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán. Ellos comenzaron haciendo diseño y animación para publicidad. Hoy en día hacen dirección de proyectos de animación para publicidad. Y por otro lado, tienen una parte más creativa y libre, donde rescatan su espíritu indie. En el 2017 realizaron el videoclip “The Wolf”, que lleva 60 millones de vistas en Youtube. Hasta el día de hoy continúan desarrollando historias y creando piezas con diferentes universos.
- Filmography / Filmografía:
– The Wolf (2017) Music Video
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
This is our second video clip and the second one for the band Siamés. It took us a while to find the best way to tell the story, we used the vignettes to emphasize that the characters are in separate spaces. We liked the idea that their union also represents breaking these structural rules. On the design part, it was a pleasure to create the universe of this video clip, we thought about each location and until the last moment, we adjusted the color palette. We also gave ourselves the pleasure of adding a hidden language, so that fans of the band could entertain themselves trying to decipher it. It was an arduous job where we put a lot of our time and resources, I am very proud of the entire team that worked so hard to make this piece finished.
Este es nuestro segundo videoclip, y el segundo para la banda Siamés. Nos llevó tiempo encontrar la mejor manera de contar la historia, usamos las viñetas para enfatizar que los personajes se encuentran en espacios separados. Nos gustaba la idea de que su unión represente también romper esas reglas estructurales. Desde la parte de diseño fue un placer darle forma al universo de este videoclip, pensamos cada locación y hasta último momento ajustamos la paleta de color. También nos dimos el gusto de agregarle un lenguaje oculto, para que los fans de la banda pudiesen entretenerse tratando de descifrarlo. Fue un arduo trabajo donde pusimos mucho de nuestro tiempo y recursos, siento mucho orgullo de todo el equipo que trabajó tanto para lograr que esta pieza quede terminada.
- Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Director / Director: Pablo Rafael Roldán, Ezequiel Torres
Design / Diseño: Pablo Rafael Roldán, Eugenia Beizo
Animation Direction / Dirección de Animación: Ezequiel Torres
Art Director / Dirección de Arte: Pablo Rafael Roldán
Character Design / Diseño de Personajes: Pablo Rafael Roldán, Eugenia Beizo, Ezequiel Torres
Original Music / Música Original: Siamés
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 9 ANIFILM; 05/2019; Czech Republic
– 4 Anima Latina, Latinamerican Animation Film Festival (Special Mention); 06/2019; Argentina
– 10 Anibar International Animation Festival; 07/2019; Kosovo
– 14 Linoleum, International Contemporary Animation and Media Art Festival (Best Commissioned Film); 09/2019; Ukraine
– 9 Cartón, International Animation Short Film Festival (Best Music Video); 09/2019; Argentina
– 12 PIAFF, Paris International Animation Film Festival; 09/2019; France
– 5 Bit Bang Fest; 09/2019; Argentina
– 10 Anima International Animation Film Festival; 10/2019; Argentina
– 4 Ajayu, International Animation Film Festival; 11/2019; Perú
– 35 Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti; 11/2019; Argentina
– 9 ANIMAINE, Maine Animation Festival; 11/2019; US
– 9 Festival VideoBabel; 11/2019; Perú
– 33 Semana De Cine De Medina Del Campo; 03/2020; Spain
– 15 ANIMAYO International Film Festival of Animation; 05/2020; Spain
– 10 SUPERTOON, international animation festival; 07/2020; Croatia
– 6 Tlanchana Fest, Festival de Cine y Arte Digital; 08/2020; Mexico
– 13 International Animation Festival Fest Anča; 08/2020; Slovakia
– 18 HIROSHIMA, International Animation Festival in Japan; 08/2020; Japan
– 24 FAM, Flortianópolis Audiovisual Mercosul (Best Music Video); 09/2020; Brazil
– 10 KDIAF, Kuandu International Animation Festival; 10/2020; Taiwan
– 14 Baixada Animada, Mostra Iberoamericana De Cinema De Animação; 11/2020; Brazil
– 15 ANIMEST Bucharest International Animation Film Festival; 11/2020; Romania
– 1 Olho, Festival Internacional de Cinema de Animação; 11/2020; Portugal
– 1 Tatsuno IFF – Experimental & Animation Without Dialogue; 11/2020; Japan
– 6 ANIMAFEST GDANSK International Animation Film Festival; 12/2020; Poland
– 1 Multiversos Festival de Animación y Videojuegos; 12/2020; Argentina
– 1 FIAB, Bahia International Animation Festival; 04/2021; Brazil
– 5 TAFF, Turku Animated Film Festival; 08/2021; Finland
– 10 ELCO, Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente; 11/2021; Venezuela
– 12 Tehran International Animation Festival; 03/2022; Iran
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
- Links:
Facebook: https://www.facebook.com/rudocompany/
Instagram: https://www.instagram.com/rudo.co/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Nina
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 00:03:00 / HD 1920×1080 / Técnica: Textile stop motion / Camera: Canon t3i / 24 fps / NTSC / 16:9 / Color / Stereo / Argentina / Animation Short Film
– Logline:
A little girl and her doll go everywhere together. At times the world can be hostile.
Una niña y su muñeca van juntas a todas partes. A veces el mundo puede ser hostil.
– Synopsis Corta / Short Synopsis:
Animated short film about children´s need for love. While her father works day and night gathering recycled cardboard in the street, Nina is cared for by her grandmother who does not love her. Nina endures the lack of affection thanks to a doll who is a constant companion. One day it falls in the street and her grandmother does not allow her to pick it up. Nina decides to go back to look for her doll but gets lost in the city. Finally her father, on the way home, finds the doll in the street and then her lost daughter. Together they return home.
Cortometraje de animación que trata sobre la necesidad de afecto en los niños. Mientras su padre trabaja día y noche recogiendo cartones, Nina es cuidada por su abuela quien no la quiere. Nina soporta la falta de cariño gracias a una muñeca que la acompaña a todas partes. Un día se le cae en la calle y su abuela no le permite recogerla. Muy triste, Nina decide salir a buscar su muñeca pero se pierde. Finalmente su padre, en la vuelta a casa, encuentra la muñeca en la calle y luego a su hija perdida. Juntos vuelven a la casa.
– Synopsis / Sinopsis:
Nina is a girl who must spend the days with her grandmother who does not love her. Meanwhile, her father works night and day collecting cardboard. Nina endures the lack of affection thanks to a doll that accompanies her everywhere. One day the doll falls on the street and the grandmother does not allow her to stop to pick it up. Nina suffers a deep sadness until she decides to leave in search of her doll but ends up getting lost herself in the city. Returning home at night, her father finds the doll and then her lost daughter in the street. Together they return home.
Nina es una niña que debe pasar los días junto a una abuela que no la quiere. Mientras tanto su padre trabaja noche y día juntando cartones. Nina atraviesa el dolor por la falta de afecto gracias a una muñeca que la acompaña a todas partes. Un día la muñeca se le cae en la calle y la abuela no le permite detenerse a recogerla. Nina sufre una tristeza profunda hasta que decide salir en busca de su muñeca pero termina perdiéndose en la ciudad. En su regreso nocturno, su padre encuentra la muñeca y la carga en su carro de cartonero. Luego encuentra a su hija perdida en la calle. Juntos regresan al hogar.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
ISABEL MACIAS
Formed initially as a Visual Art teacher, I later devoted myself to animation cinema dealing with both classic and experimental cartoon techniques. I taught Visual and Audiovisual Art at the University. I currently work in the Animation Department of the Film Institute of Avellaneda, IDAC. I´m founding member of the Argentine Association of Animated Film and I belong to the Red de Mujeres Animadoras. My short films include “The post office”, “The girl”, “The button”, “Nina”, “On the roadside” and “Requested Password”.
Formada inicialmente como docente de Artes Visuales, se dedicó posteriormente al cine de animación abordando tanto técnicas de dibujo animado clásico como experimentales. Ha trabajado como docente de artes visuales y audiovisuales en el nivel terciario y superior. En la actualidad da clases en el Departamento de Animación del Instituto de Cine de Avellaneda, IDAC. Es miembro fundador de la Asociación Argentina de Cine de Animación. Pertenece a la Red de Mujeres Animadoras. Entre sus cortos se encuentran “El Correo”, “La nena”, “El botón”, “Nina”, “En la banquina” y “Requested Password”.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Living on the edge of the mouth, with the attention permanently placed on ensuring just subsistence, puts people to the test. Some open their eyes and build their lives with their close ones; others lock themselves in and only pay attention to themselves. If poverty is an injustice, children suffer the most. Children need the loving look of their caregivers, if this is missing, the world is very hostile. I have worked for many years with children living in poverty. The simplest thing to do is to bring a plate of food and a coat. The most difficult thing, to build a safe and loving environment so that each one of them feels loved. To embrace again, to feel in the skin that we are recognized and necessary is the most beautiful thing we can do. Textiles are our second skin, they wrap us, they cover us, they adorn us. I always work with fabrics that have stories, they have been someone’s dress, the tablecloth of some table, the coat of another. In the film all these stories are superimposed, they speak to us and they ask us to keep engaged in embracing ourselves to be definitely happier.
Vivir en condiciones de precariedad, con la atención puesta permanentemente en asegurarse apenas la subsistencia, pone a prueba a las personas. Algunas abren su mirada y construyen su vida con sus seres próximos; otros se encierran y solo ponen atención en sí mismos. Si la pobreza es una injusticia, quienes más la sufren son los niños. Ellos necesitan la mirada amorosa de sus cuidadores, si ésta falta, el mundo es muy hostil. He trabajado muchos años con niños en situación de pobreza. Lo más sencillo es acercar un plato de comida y un abrigo. Lo más difícil, construir un ambiente seguro y amoroso para que cada uno de ellos se sienta querido. Volver al abrazo, a sentir en la piel que somos reconocidos y necesarios es lo más hermoso que podemos hacer. Los textiles son nuestra segunda piel, nos abrigan, nos cubren, nos adornan. Siempre trabajo con telas que tienen historias, han sido el vestido de alguien, el mantel de alguna mesa, el abrigo de otro. En la película se superponen todas esas historias, nos hablan y nos piden que sigamos empeñados en abrazarnos para ser definitivamente más felices.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Isabel Macias
Producer / Producción: Isabel Macias
Director / Director: Isabel Macias
Cinematography / Dir. De Fotografía: Isabel Macias
Animation / Animación: Isabel Macias
Editing / Edición: Ailén Sobrales Franzé, Isabel Macias
Sound design / Diseño de Sonido: Charlie Martínez
Foley: Nicolás Mannara
Original Music / Música Original: Rocío Iturralde Sadoly
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 21 SICAF, Seoul International Cartoon & Animation Festival; 07/2017; Korea
– Moebius – Mujeres en la animación experimental latinoamericana; 2017; Colombia
– 1 Cineminha na Biblioteca, Children Film Festival; 03/2018; Brazil
– 9 VAFI & RAFI – International Children and Youth Animation Film Festival; 05/2018; Croatia
– 3 Anima Latina; 06/2018; Argentina
– 16 Imaginaria Animation Film Festival; 08/2018; Italy
– 8 Cartón, International Animation Short Film Festival; 09/2018; Argentina
– 5 MAFICI; 09/2018; Argentina
– 4 Bit Bang Fest; 10/2018; Argentina
– 2 Cinema Crianza; 11/2018; Spain
– Links:
Teaser: https://vimeo.com/217388391
Instagram: https://www.instagram.com/isabelmacias_arte
Facebook: https://www.facebook.com/ninastopmotion/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
En la Banquina
On The Road Side
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 00:05:37 / HD 1920×1080 / Técnica: / Camera: Canon t3i / 24 fps / NTSC / 16:9 / Color / Stereo / Argentina / Animation Short Film
– Logline:
One man grieves because of the death of his family. Another, because of the loss of his work. Together they will find a way to help each other.
Un hombre sufre por la muerte de su familia. Otro, por la pérdida de su trabajo. Juntos, encontrarán una manera de ayudarse.
– Synopsis Corta / Short Synopsis:
The story of two men who suffer for their respective losses. The death of one’s family, the dismissal from his work as a farmer for the other. At the side of the road, they will meet to learn from each other how to manage their respective losses.
La historia de dos hombres que sufren por sus respectivas pérdidas. La muerte de la familia de uno, el despido de su trabajo como agricultor del otro. Al costado de la ruta se encontrarán para aprender a vivir de otra manera en compañía.
– Synopsis / Sinopsis:
Animated short film about loneliness. An old man is fired from his job on a farm and has to leave behind the people who love him. Wandering along the road, he meets a man who has withdrawn from society after the death of his family in a car accident. In the end, they will learn that pain dissipates when socially engaged.
Cortometraje de animación sobre la soledad. Un anciano es despedido de su trabajo en una granja y tiene que separarse de la gente que lo ama. Deambulando por la ruta, conoce a un hombre que se aisló de la sociedad después de la muerte de su familia en un accidente automovilístico. Finalmente aprenderán que el dolor se disipa en compañía.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
ISABEL MACIAS
Initially trained as a Visual Arts teacher, I later devoted myself to animation cinema dealing with both classic and experimental cartoon techniques. I teach Stop Motion at the Film Institute of Avellaneda, IDAC. I´m a founding member of the Argentine Association of Animated Film. My short films include “The Post Office”, based on a short story by Julio Cortázar, “The Girl”, “The Button”, “Nina” and “On the Road Side”.
Formada inicialmente como Docente de Artes Visuales, se dedicó posteriormente al Cine de Animación abordando tanto técnicas de dibujo animado clásico como experimentales. Es Docente titular de Montaje Cinematográfico y Animación Stop Motion en el Instituto de Cine de Avellaneda, IDAC. Es miembro fundador de la Asociación Argentina de Cine de Animación. Entre sus cortos figuran “El Correo”, basado en un cuento de Julio Cortázar, “La nena”, “El botón”, “Nina” y “En la banquina”.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The idea of this short film comes from the image of an elderly man working on a farm in a rural area where he feels he is part of a community and is happy in that milieu. Over the years old age diminishes his abilities and causes him to lose his job. From there, from a job that does not cause alienation but can no longer be sustained, arises the need for change that pushes him onto the road. On this road, there is another man who withdrew himself from society after an accident caused his family´s death. And, if we consider that grieving entails learning to do by oneself what was previously done with another, we know that our character has not yet achieved that. On the side of the road, we have the meeting between those rejected, either by old age or by depression and from there the possibility of building hope. In terms of the production, the short film was made with textiles, cans, threads and wood scraps, fragile materials to emphasize an equally fragile and ephemeral world. The characters are sandbags and start from the philosophical idea that «we are dust» and even knowing this we must move forward, because everything is continually changing and, where something ends, another possibility opens up.
La idea de este cortometraje surge con la imagen de un trabajo alejado de la ciudad donde un hombre, ya viejo, desempeña tareas de agricultura en una quinta en la que ha logrado ser parte de una comunidad y es feliz. Con los años la vejez interviene en sus capacidades y provoca su despido. A partir de ahí, de un trabajo que no provoca alienación pero que ya no se puede sostener, surge una necesidad de cambio que lo empuja al camino. En ese camino existe otra persona que se expulsó a sí misma de la sociedad el día en que un accidente provocó la muerte de su familia. Y, si tenemos en cuenta que un duelo es aprender a hacer solo lo que antes se hacía con otro, sabemos que nuestro personaje todavía no lo ha logrado. En la banquina hemos situado el encuentro entre los expulsados, ya sea por la vejez o por la depresión y desde allí la posibilidad de construir una esperanza. En cuanto a la producción, el corto fue realizado con textiles, latas, hilos y maderas, materiales frágiles para hacer hincapié en un mundo igualmente frágil y provisorio. Los personajes son bolsitas de arena y parten de la idea filosófica de que “somos polvo” y aun sabiendo esto debemos seguir adelante, porque todo se modifica y, donde termina algo, se abre otra posibilidad.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Valentina Cayetano Kelly
Producer / Producción: Isabel Macias
Director / Director: Isabel Macias
Cinematography / Dir. De Fotografía: Isabel Macias
Animation / Animación: Isabel Macias, Luciano Tortolini
Animation Assistant / Asistente de Animación: Ornella Vicentini
Tapices y muñecos: Isabel Macias
Utilería: Marie France Decloux
Editing / Edición: Jerónimo Fernández Frache
Layaouts: Jerónimo Fernández Frache
Sound design / Diseño de Sonido: Charlie Martínez
Original Music / Música Original: Charlie Martínez
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 8 Cartón, International Animation Short Film Festival; 09/2018; Argentina
– 4 Bit Bang Fest; 10/2018; Argentina
– 8 Animax Skopje Fest; 11/2018; Macedonia
– Links:
Web: https://www.isabelmacias.com.ar/en-la-banquina-on-road-side
Teaser: https://vimeo.com/274402813
Instagram: https://www.instagram.com/isabelmacias_arte
Facebook: https://www.facebook.com/OnTheRoadSide/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Transmuta
TRANSMUTA
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:02:01 / HD 1920×1080 / Stop Motion, Cut Out, 2D / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Animation short film, women director / Argentina
– Synopsis / Sinopsis:
“Transmuta” is the story of a woman who after suffering an unexpected loss must transform completely to survive.
«Transmuta» es la historia de una mujer que tras sufrir una perdida inesperada deberá transformase por completo para poder sobrevivir.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
MIRIANA BAZÁN
I’m an Image and Sound Designer (UBA) and so far I made two short films «Transmuta» (2019) and «La lluvia, la zorra y el mar» (in postproduction). I dedicate myself to 2D animation, illustration, and VJ. I work with a multidisciplinary group in the realization of murals in different cities of Argentina.
Soy Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA) y hasta el momento hice dos cortometrajes «Transmuta» (2019) y «La lluvia, la zorra y el mar» (en postproducción). Me dedico a la animación 2D, ilustración y VJ. Trabajo con un grupo multi-disciplinario en la realización de murales en diferentes ciudades de Argentina.
M. BELÉN TAGLIABUE
I’m an Image and Sound Designer (UBA) and Director of Photography (SICA). I made four short films: «Ambar» (2014) co-directed with Melina Menéndez. «El Puente» (2012) where I did direction of photography and animation, «Pixied» (2017) direction of photography, production, production, animation, and «Transmuta» that I co-directed with Miriana Bazán, where I also wrote the script, animation, photography, and art. Currently, I produce animated content in the Secretary of Culture of the Nation.
Soy Diseñadora de Imagen y Sonido (UBA) y Directora de Fotografía (SICA). Hice cuatro cortometrajes: «Ámbar» (2014) codirigido con Melina Menéndez. «El Puente» (2012) donde hice dirección de fotografía y animación, «Pixied» (2017) dirección de fotografía, producción, realización, animación y «Transmuta» que codirigí con Miriana Bazán, en donde también hice el guión, animación, fotografía y arte. Actualmente produzco contenidos animados en la Secretaria de Cultura de la Nación.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: María Belén Tagliabue
Producer / Producción: María Belén Tagliabue, Miriana Bazán
Director / Director: María Belén Tagliabue, Miriana Bazán
2D Animation / Animación 2D: Miriana Bazán
Stop Motion Animation / Animación Stop Motion: María Belén Tagliabue
Character Design / Diseño de Personajes: Miriana Bazán
Art Director / Dirección de Arte: María Belén Tagliabue
Editing / Edición: María Belén Tagliabue
Sound design / Diseño de Sonido:
Original Music / Música Original: Iñaki Elgorriaga
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Teaser: https://vimeo.com/303767471
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals – Distribution Agency
INDIAS ANIMACIÓN
Charlie Buenos Aires
CHARLIE BUENOS AIRES
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:18:30 / CANON 6D / 3D Animation / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: 5.1 / Argentina / Dramedy, Fantastic, Bizarre
– Logline:
Happiness is not a ring of fire.
La felicidad no es un aro de fuego.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Charlie was a famous video game character during the 80s. He is currently retired and lives in Buenos Aires. This is the story of the world’s most famous video game circus told by its protagonists.
Charlie fue un famoso personaje de videojuegos durante los años 80. Actualmente está retirado y vive en Buenos Aires. Esta es la historia del circo más famoso del mundo de los videojuegos contada por sus protagonistas.
– Synopsis / Sinopsis:
Charlie was the owner of the most famous circus in the world of video games during the 80s. However his life was far from perfect; fame, responsibilities, and excesses, ended up consuming him, and one day decided to get away from everyone. This is his story.
Charlie fue el dueño del circo más famoso del mundo de los videojuegos durante los años 80. Sin embargo su vida distaba de ser perfecta; la fama, las responsabilidades, y los excesos, terminaron por consumirlo, y un día decidió alejarse de todos. Esta es su historia.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
TOMÁS PERNICH
Buenos Aires, ARGENTINA, 1987. He studied cinema in CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) in Buenos Aires and Media Teachings in San Martin University. He directed several independent short films and he also works in post-production in the Argentinian film industry. In 2018 his directs «Capacocha», which he was able to make thanks to funding of the National Institution of Cinema in Argentina (INCAA) was selected in the official competition at the 40th edition of the Clermont Ferrand Short Film Festival. ¨Charlie Buenos Aires¨ is his first animation short film.
Estudió cine en el CIC (Centro de Investigación Cinematográfica) en Buenos Aires y Enseñanza Audiovisual en la Universidad de San Martín. Dirigió cortometrajes independientes y también trabaja haciendo posproducción dentro de la industria cinematográfica argentina. En el 2018 su primer cortometraje realizado gracias a fondos del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales Argentino (INCAA), ¨Capacocha¨, es seleccionado en la competencia oficial del festival de Clermont Ferrand. ¨Charlie Buenos Aires¨ es su primer cortometraje de animación.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Tomás Pernich
Producer / Producción: Tomás Pernich (Deduka Cine)
Director / Director: Tomás Pernich
Animation / Animación: Tomás Pernich
Art Director / Dirección de Arte: Tomás Pernich
Camera / Cámara: Tomás Pernich
Editing / Edición: Tomás Pernich
Sound design / Diseño de Sonido: Gino Gelsi
Cast / Intérpretes: Tomás Pernich, Lucas Anfolisi
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/284988169
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Avestruz
Ostrich
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:04:40 / HD 1920×1080 / Canon t1i / Stop Motion, cutout / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina / Dragonframe, after effect / Music Video, Visual Art
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A Music Video made of paper and love.
Un video clip hecho de papel y amor.
– Synopsis / Sinopsis:
An ostrich, an owl, the flamingo, a parrot, the hummingbird and an eagle, all of them dance, run and fly by the Argentinian electro-folk of Barda & Sidirum´s amazing music. Colors and shapes dance and unite by a unique psychedelic endless rhythm. Handcrafted paper and love.
Un avestruz, un búho, el flamenco, un loro, el colibrí y un águila, todos bailan, corren y vuelan al ritmo del electro-folk argentino interpretado por Barda & Sidirum. Colores y formas danzan y se unen un ritmo psicodélico sinfín. Papel y amor, hechos a mano.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
AGOSTINA RAVAZZOLA
https://vimeo.com/agostinaravazzola
Agostina Ravazzola is an art director and stop-motion animator and has been working in feature films, commercials and series since 2008. She has so far directed and produced three stop-motion short films The Bridge (2012), Ambar (2014) and Pixied (2017) screened in several festivals all over the world. Now, she is presenting Ostrich, his first papercraft, cut out, stop-motion animated music video.
Agostina Ravazzola es Directora de Arte y Animadora de Stop Motion y ha trabajado en largometrajes, comerciales y series de televisión desde el año 2008. Hasta el momento ha dirigido y producido tres cortometrajes, El Puente (2012), Ambar (2014) y Pixied (2017), que han sido seleccionados y proyectados en diversos festivales a lo largo de todo el mundo. En este momento, se encuentra presentando, Avestruz, su primer, cut out video clip hecho de papel y animado en la técnica del stop motion.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Agostina Ravazzola
Producer / Producción: Agostina Ravazzola
Director / Director: Agostina Ravazzola
Animation / Animación: Agostina Ravazzola
Art Director / Dirección de Arte: Agostina Ravazzola
Editing / Edición: Agostina Ravazzola
Original Music / Música Original: Cecilia Gebhard / Barda
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/agostinaravazzola/avestruztrailer
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
El Dominio de las Piedras
The Domain of Stones
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 00:06:00 / HD 1920×1080 / 16:9 / B&W / Sound: Stereo / Santa Fé, Argentina / 2D traditional
– Synopsis / Sinopsis:
A group of women lives on an island subdued by black hands of stones. To free themselves they must break the heavy rocks that they carry on their backs and reveal themselves against the established regime.
Un grupo de mujeres viven en una isla sometidas por unas manos negras de piedras. Para liberarse ellas deben romper las pesadas rocas que llevan sobre sus espaldas y revelarse contra el régimen establecido.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
ESTEFANIA CLOTTI
Web: https://vimeo.com/user7397024
Estefania M. Clotti nació en Rosario en 1985. Estudió cine de animación y es realizadora audiovisual, egresada de la EPCTv. Hizo clínicas y talleres con referentes del dibujo y la pintura, de la literatura y del cine de ensayo y experimental. Como realizadora audiovisual dirigió y animo tres cortometrajes animados y participo como asistencia de arte en distintos proyectos de series y cortometrajes en la ciudad. Participa en “Informe de Historieta Argentina” (Ed. Municipal de Rosario.2014) con un comics integral y con un cuento en la Colección “Rios” (Ed. Furiosa). Actualmente trabaja en el desarrollo de un proyecto de documental de ensayo que involucra varias técnicas de animación.
She studied animation and is an audiovisual director, graduated from the EPCTv. He made clinics and workshops of drawing and painting, literature and experimental cinema. As an audiovisual director, she directed and animated three animated short films and participated as art assistance in different projects of series and short films. He is currently working on the development of an essay documentary project that involves various animation techniques.
– Filmography / Filmografía:
– “The pig and the moon” (Fiction and animation) Co-direction
– “The Juan´s Job” (Animation) Direction and animation
– “The domain of stones” (Animation) Direction and animation
– “How to make a home?” (Documentary essay/animation) Direction and animation
– “Juan Mutant” (Animation) Direction and animation
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Estefanía Clotti
Producer / Producción: Estefanía Clotti
Director / Director: Estefanía Clotti
Animation / Animación: Estefanía Clotti
Original Music / Música Original: Alejo Castillo, Mauro Orzi
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Festival de Cine Latinoamericano Rosario: Special Mention Original Music; 08/2017; Argentina
– FECILBBA Festival Latinoamericano de Cine Independiente Bahía Blanca; 09/2017; Argentina
– Cardiff International Film Festival; 10/2017; UK
– Santo Domingo OutFest Festival Internacional De Cine LGBT; 11/2017; Dominican Republic
– FESTIVAL VIDEOBABEL; 11/2017; Perú
– Nahia Film Fest Festival Internacional De Cortometrajes Sobre Sexo, Género y Erotismo; 11/2017; Spain
– Mujeres en Foco Women Film Festival: 2nd Best short film; 11/2017; Argentina
– Ajayu International Animated Short Film Festival; 11/2017; Perú
– El Ventilador International Animation Film Festival; 03/2018; Argentina
– Anima Latina, Latin American Animation Film Festival: RAFMA Award; 06/2018; Argentina
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/220833363
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
60 Segundos de Oscuridad
60 seconds of darkness
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 00:04:38 / HD 1920×1080 / 2D / 25 fps / PAL / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Argentina
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A mysterious snowfall, a city visited by Death. Desperation looms over the city as an excruciating situation gives birth to madness.
Una nevada misteriosa, una ciudad visitada por la Muerte. La locura y los límites de lo soportable traen sus consecuencias de la mano de la desesperación.
– Logline:
Based on «El Eternauta» a classics science-fiction comic from Argentina. In an apocalyptic world where humanity is the victim of a deadly snowfall, two residents of Buenos Aires fighting against adversity, go out into the street to explore a city that used to be a part of their calm everyday life but now has turned into a dangerous and hostile place.
Basada en la historieta clásica de la ciencia ficción Argentina «El Eternauta». En un mundo apocalíptico donde la humanidad es víctima de una nevada mortal, dos vecinos de los suburbios de Buenos Aires, adaptándose a lo extraordinario, salen a la calle a explorar un terreno que antes era cotidiano, ahora convertido en peligro y hostilidad.
– LongSynopsis / Sinopsis Larga:
A mysterious snowfall covers a quiet and destroyed city of Buenos Aires during the 50s. Two men, armed and wearing diving suits to protect them from the snow, observe how the situation leads a distressed man, who wears an insulation suit made up of bags of waste, to despair.
Desperation looms over Buenos Aires as an excruciating situation gives birth to madness. The city, and maybe the whole world, was going insane.
Una nevada misteriosa cubre una callada y destruida ciudad de Buenos Aires de los años 50. Dos hombres armados y aislados del exterior por sus trajes de buzo, observan como la situación lleva al extremo a un pobre hombre que tiene apenas logrado un traje aislante con bolsas de residuos. La locura, los límites de lo soportable, traen sus consecuencias de la mano de la desesperación, y la consecuente comprensión de lo abismal de aquella situación que toda la ciudad, y quizás el mundo entero, estaban atravesando.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO CONDE
During the years 2004 and 2005 he was a student of Mariano Navarro in the EAH (Escuela Argentina de Comic). In 2005 he made the animated series «El Gaucho Zoilo» which he later edited on DVD along with animated short films. During 2006 and 2007 he studied «Image and sound design» at the University of Buenos Aires. In 2008, he took an advanced course in After Effects on the Image Campus and studied «Animation film production» at the Institute of Cinematographic Art of Avellaneda. In 2009 he did an editing course in the Da Vinci, participated and won the «Project I7» of Intel with the short film «Black Cloud» in the category «Video Editing (short film)». During 2008 and 2010 he studied traditional animation in «Club Cartun» under the teachings of Professor Claudio Briasco and Javier Tedin. In the middle of 2009, he started working as a post producer in a post-production company (Barraca Post), doing animation work, editing and post-production of video. As of 2012, he works as animator, animation director, illustrator and post producer freelance. In 2012 he finished the animated short film «Adelante (Forward)». In that same year participates in the third contest of national cartoon of Argentina «Francisco Solano López» with the script of the play «The Hunter of Nightmares». In 2013 he won the second prize in the annual competition of the legislature of Buenos Aires with the comic «Falta Envido». In 2017 he won the second prize in the sixth edition of «I saw you» organized by young Amia with the animated video clip «Surf» by the band Etc. That same year he finished «60 Segundos de Oscuridad», a short animated tribute to the comic «The Eternauta». In 2017 he held a theater workshop at the school of Lito Cruz. In 2018 he made a character and color design course with the artist Amelia Vidal. Actually, he is working on an animated series project, in the pre-production and script stage.
Durante los años 2004 y 2005 fue alumno de Mariano Navarro en la EAH (Escuela Argentina de Historieta). En el 2005 realizó la serie animada «El Gaucho Zoilo» la cual más adelante editó en dvd junto a cortometrajes animados. Durante el 2006 y 2007 estudió «Diseño de imagen y sonido» en la UBA. En el 2008 realizó un curso avanzado de After effects en la Image Campus y estudió «Producción de cine de animación» en el IDAC. En el 2009 realizó un curso de edición en la Da Vinci, participó y ganó el concurso «Proyecto I7» de Intel con el cortometraje «Nube Negra» en la categoría «Edición de Video». Durante el 2008 y 2010 estudió animación tradicional en «Club Cartun» bajo las enseñanzas del profesor Claudio Briasco y Javier Tedin. A mediados del 2009 ingresó a trabajar como post productor en una post productora de publicidad (Barraca Post), realizando trabajos de animación, edición y post producción de video. A partir del 2012 trabaja como animador, director de animación, ilustrador y post productor free lance. En el 2012 termina el cortometraje animado «Adelante (Forward)». En ese mismo año participa del 3er concurso de historieta nacional de Argentina «Francisco Solano López» con el guión de la obra «El Cazador de Pesadillas». En el 2013 gana el 2do premio en la competencia anual de la legislatura de Buenos Aires con el comic «Falta Envido». En el 2017 gana el 2do premio en la 6ta edición de «yo te vi» organizado por Amia Joven con el videoclip animado «Surf» de la banda Niño Etc. En el 2017 comienza el taller de teatro en la escuela de Lito Cruz. En 2018 termina «60 Segundos de Oscuridad», cortometraje animado homenaje al comic «El Eternauta». Actualmente se encuentra en pre producción de una serie animada.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
From the first moment I read the comic «El Eternauta» I felt the urge to do an animated version of it. I thought that traditional 2d animation would be the most appropriate format to adapt it (even better than actors, stop-motion, 3D animation or any other technique). Following this concept, I strived for a characters designs, backgrounds and narrative that would be as faithful as possible to the original work so that when people watched, they’d say: «this is how I imagined the comic in motion». I contacted many artists who, driven only by their love for art (since there was no funding from any sponsor) gave their utmost dedication and time to reach the same goal.
Desde el primer momento en que leí la historieta «El Eternauta» sentí el llamado a hacer algo animado sobre ella. Creía que la animación tradicional en 2D sería el formato más adecuado para adaptarla (más que con actores, Stop Motion, 3D o cualquier otra técnica). Bajo este concepto, apunté a un diseño de personajes, de fondos y narrativa que sean fieles a la obra, para que cuando alguien lo viera dijera «así es cómo me imaginaba la obra en movimiento». Fui contactando artistas que por el amor al arte (puesto que no hubo financiación para la realización de la obra) dieron su tiempo y dedicación apuntando al mismo objetivo.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Pablo Conde
Producer / Producción: Pablo Conde, Javier Tedin, Mariano Suárez, Javier Domenichini
Director / Director: Pablo Conde
Director Assistant / Asistente de Director: Javier Tedin
Storyboard & Animatic: Pablo Conde
Layouts: Pablo Conde, Javier Tedin, Javi Domenichini
Animation / Animación: Javi Domenichini, Pablo Conde, Javier Tedin, Mariano Suárez
Clean Up & color: Pablo Conde
Concept Art: Pablo Conde, Agustín Huberty, Damián Escobar
Adaptation and Character Design / Adaptación y diseño de personajes: Javier Domenichini, Pablo Conde, Javier Tedin
Escenarios (boceto y plantado): Damián Escobar, Pablo Ontivero, Diego Ferrer
Escenarios (color y clean up): Diego Ferrer
Post producción, efectos y color: Pablo Conde
Sonido: Pablo Conde
Mezcla y Mastering: Damián Helmer
Dirección de actores de voz: Jorge Gabriel Riveros López, Pablo Conde
Actores de Voz (grabados en «Boyacá» estudio): Javier Gómez (el Eternauta), Adrián Wowczuck (el Loco)
Canción «Caminito» compuesta por Juan de Dios Filiberto (música) y Gabino Coria Peñaloza (letra) en 1926, interpretada por Carlos Gardel.
Arreglo y partitura (adaptación «Caminito»): Diego Maniowicz
Bandoneón: Diego Maniowicz
Piano: Julián Corach
Grabado en «Libres» estudio de grabación y mezcla de audio (por Juan Valente)
Mezclado en «Boyacá» estudio (por Juan Valente y Federico Santa Ana)
Mastering en «Verbo Films» estudio (por Fernando Conde)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Anima Latina, Latin American Animation Film Festival; 06/2018; Argentina
– Links:
Web: http://www.condepablo.com/animaciones_cortos.html#60Segundos
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Supervielle
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 00:02:31 / Super HD 1920×1080 / 2d animation / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: 48 kHz / Neuquén, Argentina / Short Film, Animation, Experimental
– Synopsis / Sinopsis:
“Supervielle” is an abstract short film exploration done with paper shapes, a balance between positive and negative spaces. Is an homage to a great musician, Luciano Supervielle, and his song “Otro dia en Uruguay” (another day in Uruguay).
“Supervielle” es una exploración abstracta hecha con formas de papel, un balance entre espacios positivos y negativos. Es un homenaje a un gran músico, Luciano Supervielle y a su canción “Otro día en Uruguay”.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
LEONARDO GARCÍA FRANCHI
Leonardo Garcia Franchi (aka Leo G Franchi) is an award-winning designer and animator based in Patagonia, Argentina. He works with a combination of analog and digital techniques, giving a craft value to the final animation. Short Films: Empty Nest (2014), Supervielle (2018).
Leonardo Garcia Franchi es un Diseñador Gráfico y Animador viviendo en la Patagonia, Argentina. Ganador de destacados premios a lo largo de su carrera, su trabajo se destaca por ser una combinación de técnicas análogas y digitales, dándole a la animación final un valor artesanal. Cortos Animados realizados: Nido Vacío (2014), Supervielle (2018).
– Overview / Ficha técnica:
Script-Producer-Director / Guión-Producción-Director: Leo García Franchi
Animation / Animación: Leo García Franchi
Original Music / Música Original: «Otro día en Uruguay» by Luciano Supervielle
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 39th Annual Telly Award: “Best Short” Category Non-Broadcast Fully Animated Piece; 05/2018; NY, US
– Animation Block Party Film Festival; 07/2018; Brooklyn, US
– Links:
Twitter: www.twitter.com/lacartv
Instagram: www.instagram.com/lacartv
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Lacar
Leo García Franchi
Los Emigrantes
The Emigrants
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 00:13:00 / HD 1920×1080 / Cut Out / 25 fps / PAL / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Mendoza, Argentina
– Synopsis / Sinopsis:
A father and his son are preparing to travel in search of a better life; but what seems like a simple decision will be transformed into an odyssey full of pitfalls, before which they must make sacrifices.
Un padre y su hijo se disponen a viajar en busca de una mejor vida; pero lo que parece una sencilla decisión se transformará en una odisea plagada de escollos, ante los cuales no habrá más remedio que hacer algunos sacrificios…
– Director´s Biography / Biografía del Director:
ANDRÉS LLUGANY
Web: www.andresllugany.wixsite.com/cine
With almost 20 years of cinematographic activity, Andrés Llugany (also a cartoonist, writer and musician) has managed to form his own audiovisual language related to the comic and fantasy, that makes his productions readily recognizable, and with which it has circulated through the main national festivals, winning many of them.
Con casi 20 años de actividad fílmica, el también historietista, escritor y músico Andrés Llugany ha logrado conformar un lenguaje cinematográfico propio emparentado con el comic y la fantasía que hacen a sus producciones fácilmente identificables, y con las cuales ha circulado por los principales festivales nacionales, resultando ganador en muchos de ellos.
– Filmography / Filmografía:
– «Alicia Se Muere Otra Vez» (2005)
Mejor Dirección de Arte en el III Festival Nacional de Escuelas de Cine y Medios “Prometeo”, organizado por la Universidad Abierta Interamericana, Buenos Aires.
Mejor Producción en el XXI Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
1º Premio (zona Cuyo) en el 6º Festival Internacional de Cine y Video “Imágenes de la Patagonia”, Neuquén.
2º Premio Federal en el 6º Festival Internacional de Cine y Video “Imágenes de la Patagonia”, Neuquén.
– «La Vida Inmóvil» (2007)
Mejor Cortometraje en el 1º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.
– «La Dama Escondida» (2007)
Mejor Documental en el 6º Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”
Mejor Cortometraje del Festival en el 6º Festival Nacional de Cortometrajes “Tandil Cortos”
– «La Visita De Cada Noche» (2012)
Mención Especial del Jurado en el Concurso de Cortos de Video sobre Derechos Humanos, organizado por la Secretaría de Derechos Humanos del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos de la Nación, año 2011.
– «Escenas De La Convivencia Entre El Montulante Y El Opipipi» (2012)
1° premio de la Crítica Cinematográfica en el 4º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.
2° premio de la Competencia Provincial en el 4º Festival de Cine Documental de Mendoza, MENDOC.
– «El Silencio» (2013)
Mejor Telefilm en la X° edición de los premios ESCENARIO, Mendoza.
Mejor Ficción en la 26° edición de los MARTÍN FIERRO FEDERAL, organizado por Aptra (Asociación de Periodistas de la Televisión y la Radiofonía Argentinas).
– «El Salón De Los Vehículos Infernales» (2015)
Mejor Cortometraje Documental» en el VII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.
– «Héroe Local» (2016)
Premio del Jurado de Prensa en el VIII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.
Premio del Público en el VIII° Festival de Cine de Godoy Cruz «Mirada Oeste», Mendoza.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
LOS EMIGRANTES describe los esfuerzos de una familia por desplazarse hacia tierras más benévolas. Aunque se desenvuelve en tono de comedia, lo cierto es que estamos asistiendo al desarrollo de un drama político muy actual, donde el fracaso de un intento puede llevar a la muerte. La necesidad permanente de no dejarse vencer por la adversidad, las partes (físicas o no) que se van quedando en el camino, el sacrificio de uno por el bien del otro… son todos temas que están involucrados en las historias reales de emigrantes, y son también situaciones por las que en algún momento transitan los protagonistas del cortometraje. Esta animación es un trabajo muy personal, realizado sin prisas, tratando de ilustrar fielmente la emoción de la historia, y de empatizar con los intentos, fracasos y optimismo de sus personajes. Mediante una puesta de cámara muy austera y simple, aunque no por ello exenta de cierta ambición (el primer plano es una secuencia de casi 9 minutos), minimalismo en el uso de recursos escenográficos, y una banda sonora sobria y precisa, con LOS EMIGRANTES pretendo rendir homenaje a todos los seres humanos que deben enfrentarse a horizontes inalcanzables, y a fronteras que otro ser humano les ha cerrado.
THE EMIGRANTS describes the efforts of a family to move towards more benevolent lands. Although it unfolds in a comedy tone, the truth is that we are witnessing the development of a very current political drama, where the failure of an attempt can lead to death. The permanent need not be overcome by adversity, the parts (physical or not) that are staying in the way, the sacrifice of one for the sake of the other… are all issues that are involved in the real stories of emigrants, and they are also situations in which the protagonists of the short film transit at some point. This animation is a very personal work, done without haste, trying to faithfully illustrate the emotion of the story, and empathize with the attempts, failures and optimism of its characters. Through a very austere and simple camera setting, although it does not exempt from some ambition (the first shot is a sequence of almost 9 minutes), minimalism in the use of scenographic resources, and a sober and precise soundtrack, with THE EMIGRANTS I intend to pay homage to all human beings who must face unattainable horizons, and to borders that another human being has closed.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Andrés Llugany
Producer / Producción: Andrés Llugany
Director / Director: Andrés Llugany
Animation / Animación: Andrés Llugany
Art Director / Dirección de Arte: Andrés Llugany
Editing / Edición: Andrés Llugany
Sound design / Diseño de Sonido: Manuel Alonso
Original Music / Música Original: Andrés Llugany
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Mar del Plata International Independent Film Festival; 08/2018; Argentina
– FIFF, Fribourg International Film Festival; 03/2018; Switzerland
– Cinélatino Rencontres De Toulouse; 03/2018; France
– Mirada Oeste, Festival Nacional de Cortometrajes de Godoy Cruz – “Best Animation Short Film”, “Best Animation Short Film: Press Award”, “Best Animation Short Film: Audience Award”, “Best Animation Screenplay: Argentores Award”; 10/2017; Mendoza, Argentina
– Links:
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino