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El Desarmadero
Damaged
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 01:19:14 / ratio 16:9 / COLOR / SOUND 5.1 / 24 fps / DCP / Argentina / 5.1 / Horror, Fantastic
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Bruno is a plastic artist who, after suffering a very traumatic experience, finds refuge at a chop shop where he must look after his property. On one night, he has a revelation that will make him go to great extremes to enter the world of the dead.
Bruno es un artista plástico que después de un hecho traumático se refugia en un desarmadero de autos chocados donde deberá vigilar el predio. Una noche tendrá una visión reveladora y hará lo imposible por ingresar al universo de los muertos.
- Synopsis / Sinopsis:
Bruno is a plastic artist who, after suffering a very traumatic experience, abandons his art to begin a new life. He finds refuge with his only friend Roberto, who offers him a job and a place to stay at a chop shop, where he must look after his property, assisted by a gun and a flashlight. He spends his time divided between work and diversion. But on one night, as he is roaming around the damaged cars, he has a revelation. Absences and presences will coexist inside Bruno’s mind. A scrapyard is a place of both horror and pleasure. Roberto will notice a change in his friend’s mental state, which rejects the idea of leaving the premises. Lost in a labyrinth of junk and memory, Bruno will go to great extremes to enter the world of the dead.
Bruno es un artista plástico que después de un hecho traumático, abandona las artes para iniciar una nueva vida. Busca refugio en su único amigo Roberto, quien le ofrece trabajo y vivienda en su desarmadero de autos chocados donde deberá vigilar el predio con un arma y una linterna. Allí reparte su tiempo entre el trabajo y la distracción. Pero una noche, mientras hace su recorrida habitual entre los autos chocados, tendrá una visión reveladora. Ausencias y presencias habitarán la mente de Bruno. El desarmadero es una zona de horror y de placer para el. Roberto advertirá el cambio del estado psíquico de su amigo, que se opone a abandonar el predio. Perdido en ese laberinto de chatarra y memoria, Bruno hará lo imposible por ingresar al universo de los muertos.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
EDUARDO PINTO
Eduardo Pinto is an Argentine-Portuguese director, screenwriter and director of photography. He directed the feature films «Palermo Hollywood» (Sundance Festival ‘05), «Dora, la jugadora» (Best Actress Award Mar del Plata Film Festival ‘07), «Buen día día» (Bafici ‘10), «Caño Dorado» (Manheim ‘09/ Mar del Plata Film Festival ‘10 Best Director Award), and «Corralón» (Bafici 2019).
Eduardo Pinto: Argentino-portugués es director, guionista y director de fotografía. Dirigió las películas “Palermo Hollywood” (Sundance ’05), «Dora, la jugadora” (“Mejor Actriz” Festival de Mar del Plata ’07), “Buen día día” (Bafici ’10), “Caño Dorado” (Mannheim ‘09/ Mar del plata ‘10, Mejor director), «Corralon» (BAFICI19).
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Eduardo Pinto
Producer / Producción: Pablo Pinto, Luciano Cáceres, Eduardo Pinto, Fernando Pérez
Director / Director: Eduardo Pinto
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Fernando Lugones
Camera / Cámara: Daniel Ponce, Martin Kaspersky, Fernando Lugones, Eduardo Pinto
Art Director / Dirección de Arte: Cintia Español
Wardrobe / Vesturio: Paula García
Make-Up / Maquillaje: Gabriela Castillo
Film Editor / Montaje: Joaquín Mustafá Torres
Sound design / Diseño de sonido: Pablo Irrazábal
Original Music / Música Original: Manuel Pinto, “Morella” Ciro y Los Persas
Cast / Elenco: Luciano Cáceres, Pablo Pinto, Clara Kovacic, Malena Sánchez, Diego Cremonesi, Fernando Pérez, Amelia Cáceres Currá, Gerónimo Pérez- Joaquín Cáceres, Pablo Ríos
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 36 Mar del Plata IFF; 11/2021; Argentina
– 22 Buenos Aires Rojo Sangre Horror Film Festival (Best Director, Best Production); 12/2021; Argentina
– 11 Acocollona’t, Fantastic Film Festival; 12/2021; Spain
– 20 DIFF, Dhaka Int Film Festival; 01/2022; Bangladesh
- Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/597767235
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
La Siberia De Los Sueños
The Siberia of Dreams
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:26:25 – Color – 24 FPS – NTSC – 5.1 – 2048×1080– 16:9 – 2k – animation short film – 3D – fantastic, social critic, science fiction – software: Autodesk MAYA / Arnold Render – Buenos Aires, Argentina
- Logline:
In an innovative and isolated prison, Ábalos, the chronicler, discovers that nothing is at it seems: not even himself.
En una innovadora y aislada penitenciaría, el cronista Ábalos descubre que nada es lo que parece: ni siquiera él mismo.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Ábalos travels to a penal colony in an isolated, faraway place to interview Colonel Lynch, its creator. While the scientist shares his groundbreaking method for control and punishment, based on manipulating the prisoners’ dreams, the journalist will discover that nothing is as it seems: sleep, wakefulness, reality, identity. Not even him.
Ábalos viaja hasta una colonia penitenciaria situada en un lugar lejano y aislado para entrevistar a su creador, el Coronel Lynch. Mientras el científico lo ilustra sobre su novedoso método de control y castigo, basado en la manipulación de los sueños de los reclusos, el cronista descubrirá que nada es lo que parece: sueño, vigilia, realidad, identidad. Ni siquiera él mismo.
- Synopsis / Sinopsis:
A journalist called Ábalos travels through a cold, snowy steppe on a train. He alights at the last station, where a soldier is expecting him in a military truck. They cross the white desert until they arrive to a solitary prison. Once inside, Ábalos is led through corridors and blocks where some convicts can be seen, they are grey shapes, almost immobile. He is left in a waiting room, where he will be welcomed a few minutes later by the prison boss, Colonel Lynch, who will explain the benefits of a new control method for the prisoners. As he does so, he invites Ábalos to visit the facilities. They walk together through the building’s halls, seeing how guards and prisoners interact. They then go on to the lab, where the Colonel explains the new method. Ábalos himself tries the “Emulator”, a machine that controls and manipulates dreams. We will discover that the one who is dreaming up Ábalos’ trip is one of the prisoners, C-207, subjected to the Colonel’s will, his machine, and his method.
Un periodista llamado Ábalos, atraviesa en tren una fría estepa nevada. Desciende en la última estación, en la que lo recoge un soldado a bordo de un camión militar. Cruzan el desierto blanco hasta encontrar un presidio solitario. Una vez adentro, Ábalos es conducido por pasillos y pabellones donde puede observar a algunos internos, figuras grises, casi inmóviles. Lo hacen aguardar en una sala de espera, para ser recibido minutos después por el jefe del penal, el Coronel Lynch, quien le explica las bondades de un nuevo método de control para los reclusos. Mientras lo hace, invita a Ábalos a recorrer las instalaciones. Juntos pasean por las galerías del edificio, viendo actuar a guardas y reclusos. Luego pasan a los laboratorios, donde el Coronel explica en que consiste el nuevo método. El mismo Ábalos es sometido al “Emulador”, una máquina que controla y manipula los sueños. Descubriremos que el que sueña el viaje de Ábalos es uno de los reclusos, el C-207, sometido al rigor del Coronel, su máquina y su método.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Graduated in 2001 from ENERC as a film editor. He has participated in more than 25 feature films, television series, and experimental short films. Director of the science fiction movie Z.U.G.A. (2013) screened at BAFICI. He is currently directing the 3D animated feature film BONUM AER.
Graduado en 2001 del ENERC como montajista cinematográfico. Ha participado en más de 25 largometrajes, series de television y cortometrajes experimentales. Director de la película de ciencia ficción “ZUGA” (2013), presentada en BAFICI. Actualmente se encuentra dirigiendo el largometraje de animación 3D “BONUM AER”.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
It is an environmental-themed short film that has suspenseful parts, based upon a regional short story. It is about loneliness, habitat, and friendship. Its aim is to establish a dialogue between humans and nature. We used Animation 2D/Composition 2.5D techniques and sound 5.1. The art of Night Falconer is a constant balance between lights and shadows which reflects, in its scenarios, the mental and emotional states experienced by the characters throughout the short film. This is achieved through a cool color palette for the shadows: blues for the placid shadows of the night, ocher and oppressive for the interiors of Omar’s house, and reds for the characters’ greatest moments of tension. This mixture of colors is contrasted by the warm and bright colors within the oranges, caramels, and yellows for the brief moments of happiness during the encounters between Omar and Marconi, either in the light of the tent or in the golden and pink lights of the sunset. The landscapes and settings that synthesize the dense forms of Misiones jungle without falling into pictorial realism, define, together with the sound and musical universe and the highly expressive work of the animators, a wide range of sensations that invade the viewer at every moment of the story.
Es un cortometraje de temática ambiental que tiene partes de suspenso, está basado en un cuento de la región. Habla sobre la soledad, el hábitat y la amistad. Busca entablar un diálogo entre lo humano y la naturaleza. Usamos técnica de Animación 2D/composición 2.5D, sonido 5.1. El arte de Cetrero Nocturno es un juego de equilibrio constante entre la luz y la sombra, que refleja, en sus escenarios, los estados mentales y emocionales por los que atraviesan los personajes a lo largo del corto. Esto se logra a través de una paleta de colores fríos para las sombras: azules para la sombra plácida de la noche, ocres y opresivos para los interiores de la casa de Omar y rojos para los mayores momentos de tensión de los personajes. Esta mezcla de colores se contrapone a los colores cálidos y brillantes dentro de los naranjas, caramelos y amarillos para los breves momentos de felicidad durante los encuentros entre Omar y Marconi, sea a la luz de la carpa o a las luces doradas y rosas del atardecer. Los paisajes y escenarios, que sintetizan las formas tupidas del monte misionero sin caer en el realismo pictórico, conforman, junto al universo sonoro y musical, al sumamente expresivo trabajo de los animadores, un gran abanico de sensaciones que invaden al espectador en cada momento de la historia.
- Overview / Ficha técnica:
Based on / Historia Original: Luciano Bertone
Script / Guión: Luciano Bertone
Director / Director: Eduardo López López
Production / Producción: Franco Pellegrino
Animation / Animación: Matías Celis
Sound Design / Diseño de Sonido: Manuel De Andrés
Editing / Montaje: Eduardo López López
Voices / Voces: Osmar Nuñez, Julián Krakov
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 54 Sitges, International Fantastic Film Festival; 10/2021; Spain
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival; 10/2021; Argentina
– 16 FESAALP, Festival de Artes Audiovisuales de La Plata; 11/2021; Argentina
- Links:
Trailer:
Instagram: https://instagram.com/francopopepel
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Y Líbranos del Mal
But deliver us from evil / Mais délivre nous du mal /
Ma liberaci dal male / Mas livrai-nos do Mal
– Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:21:09 / Arri Amira – Black Magic Pocket 4K – Lentes: Cooks2 / 24 FPS / ratio: 4:3 / NTSC / B&W / 5.1 / Argentina / Horror
– Logline:
Praying ain’t save anyone.
Rezar no salva a nadie.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A grieving widow must defend her ranch against a series of mysterious attacks on her animals, to prove the landlord that she deserves to inherit her husband’s position.
Una afligida viuda debe defender su rancho contra una serie de ataques misteriosos a sus animales, para probar al dueño de la estancia que merece el puesto heredado de su esposo.
– Synopsis / Sinopsis:
This is the third attack that hens receive. María, a hard-working widow, must stop them to defend her work and her child’s home before Mr. Funes, the landlord. She tries hard, but nothing seems to go right. Dardo, the peon, far from helping her, seems to be an obstacle or a threat. The attacks persist, and the lack of solutions, helplessness and despair, drive Maria to her own limit.
Este ya es el tercer ataque que recibe el gallinero. María, una sacrificada viuda, debe detenerlos para defender su trabajo y el hogar de su niño ante el Señor Funes, el dueño. Ella se esfuerza, pero nada parece salir bien. Dardo, el peón, lejos de ayudarla, parece ser un obstáculo o una amenaza. Los ataques persisten, y la falta de soluciones, la impotencia y la desesperación, conducen a María hacia su propio límite.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JORDAN ORLANDO
Argentinian / Italian
He studied film at CIEVYC and ENERC. His professional path was between cinema and advertising. In 2012, its screenplay, EL APRENDIZ, won the First Feature competition at INCAA, then at the 31st Mar del Plata International Film Festival the film won the BEST ARGENTINE FILM Award. He lives in Italy, working as a screenwriter, script doctor, and director.
Estudió cine en el CIEVYC y en la ENERC. Su camino profesional se dio entre el cine y la publicidad. En 2012, su guión, EL APRENDIZ, ganó el concurso de Opera Prima en INCAA, luego en el 31° Festival Internacional de Cine de Mar del Plata la película ganó el Premio a MEJOR PELÍCULA ARGENTINA. Vive en Italia, trabajando como guionista, script doctor, y director.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The final images of this story, and the words that narrate them, appeared to me in a dream, years ago. I woke up in the early morning with the inescapable need to write them down. While the narrative structure is classic and could be rationalized clearly, there is an aura of mystery throughout the film, something that is and is not at the same time as unquestionable as the experience of living, and the same time as vague as the ephemeral of dreams. I always felt that this was an inherited story, a story that settled on me with the intention of leaving a record, of making itself visible. I was just a medium. I think of But deliver us from evil as a fresco of the desolation of the last bastion of the community (the family), against the idea of capitalist productivity that overwhelms everything. The cell of every community is the family, and its central nucleus is the mother-child bond. When this bond is broken, the family disintegrates. BDUFE is the story of a woman grappling between two logics: that of capital that threatens her other logic: maternal, and the consequences of alienation and, consequently, of tragedy, which can result when one allows oneself to be carried away by machinery. This is why this story does not occur in any particular place, under any particular date. It is also the story of a woman who takes the place of a man (her absent husband), in a task historically associated with masculine strength. It is the story of how the macho discourse marks the relationship of the bond.
Las imágenes finales de esta historia, y las palabras que las narran, se me aparecieron en un sueño, años atrás. Desperté en la madrugada con la necesidad ineludible de escribirlas. Si bien la estructura narrativa es clásica y podría racionalizarse con claridad, hay un halo de misterio a lo largo de todo el cortometraje, algo que está y no está al mismo tiempo, tan indudable como la experiencia de estar viviendo algo, y al mismo tiempo tan vago como lo efímero de los sueños. Siempre sentí que esta fue una historia heredada, una historia que se posó en mí con la intención de dejar registro, de hacerse visible. Yo sólo fui un médium. Pienso “Y líbranos del mal” como un fresco de la desolación del último bastión de la comunidad (la familia), contra la idea de productividad capitalista que avasalla todo. La célula de toda comunidad es la familia, y su núcleo central es el vínculo madre-hijo, cuando este vínculo se rompe, la familia se disgrega. YLDM es el relato de una mujer lidiando entre dos lógicas: la del capital que amenaza su otra lógica: la maternal, y las consecuencias de alienación y, consecuentemente, de tragedia, que pueden tener como resultado cuando uno se deja arrastrar por la maquinaria. Es por esto que esta historia no ocurre en ningún lugar determinado, bajo ninguna fecha determinada. También es la historia de una mujer que ocupa el lugar de un hombre (su ausente marido), en una tarea que históricamente se asocia con la fuerza masculina. Es la historia de cómo el discurso machista marca la relación del vínculo.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Jordán Orlando
Producer / Producción: Martín Bullrich, Luis Bustamante, Jordán Orlando
Director / Director: Jordán Orlando
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Pablo Finkelstein
Camera / Cámara: Pablo Finkelstein
Film Editor / Montaje: Marina Iglesias, Jordán Orlando
Art Director / Dirección de Arte: Rodrigo Meiriño
Sound Design / Diseño de Sonido: Gonzalo Giacometti Komel
Original Music / Música Original: Joaquín Sanchez
Cast / Elenco: Iride Mockert, Pablo Palacio, Amancay Espíndola, Baltazar Zaiden
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/484561363
Instagram: http://instagram.com/y.libranos.del.mal
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Gale cine
La Zona Caliente
The Hot Zone
– Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 00:13:37 / ratio 1.85:1 / COLOR / SOUND 5.1 / Arri Alexa / 24 FPS / Argentina / Fantastic, dramedy
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A famous tv actor works one night at a disco in General Belgrano, with his friend. After some organizational troubles they decide to go back walking through the country. They get lost. They get into a strange forest.
Un actor famoso hace un acto de presencia en un boliche del interior acompañado por un amigo. Tras una larga espera del auto que debe regresarlos, deciden volver caminando. Se pierden, avanzan, por el campo, hacia a los bosques, sin rumbo. Sin sospechar que ya están adentro de la zona caliente.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Esteban Lamothe was born in Amghenino (Buenos Aires, Argentina) in 1977. He trained as an actor with Alejandro Catalán and Cristian Drut. He has an extensive career in film, theater and TV. He starred in films such as «El Estudiante», «El 5 de Talleres» and «Villegas», among others. He directed video clips of the bands Cabeza Flotante and El Mató a un Policia Motorizado. “El Bosque”, his first short film, premiered at the Mar del Plata Film Festival.
Esteban Lamothe nació en Amghenino (Buenos Aires, Argentina) en 1977. Se formó como actor con Alejandro Catalán y Cristian Drut. Tiene una extensa carrera en cine, teatro y televisión. Protagonizó películas como «El Estudiante», «El cinco de Talleres» y «Villegas», entre otras. Dirigió videoclips de las bandas Cabeza Flotante y El Mató un Policía Motorizado. “El Bosque”, su primer cortometraje se estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
When I became famous, after acting in some movies, but especially on television, I met a particular phenomenon that, I think, only occurs in Argentina. It is about make public presence in nightclubs. The job is to bring a celebrity to a nightclub and have it go up on stage and greet the crowd and then stand in front of the banner as people line up to take individual photos with the celebrity in question. Of course, all this has a price. The famous man leaves the noisy club, many times harassed by the alcoholic crowd, with pockets full of cash. This stimulating nocturnal universe can become a dreamlike landscape, out of time and sometimes nightmarish. The famous wrapped in an atmosphere of flashes, flattery, jerking, music and smoke can enter a trance state and the presence can become a portal to enter another dimension. In “El Bosque”, my first short film, that had been the trigger. «The hot zone», my next job as director involves continuing to investigate and delve into those worlds.
Cuando me hice famoso después de actuar en algunas películas, pero sobre todo en la televisión, conocí un fenómeno particular que, creo, sólo se desarrolla en Argentina. Se trata de las presencias en boliches. El trabajo consiste en llevar a una celebridad a una discoteca y que ésta suba al escenario y salude a la multitud y luego se pare frente al banner del boliche mientras las personas forman fila para sacarse fotos individuales con la celebridad en cuestión. Claro que todo esto tiene un precio. El famoso se va del boliche ruidoso, muchas veces acosado por la multitud alcoholizada, con los bolsillos llenos de efectivo. Este universo nocturno lleno de estímulos puede convertirse en un paisaje onírico, fuera del tiempo y a veces pesadillesco. El famoso envuelto en una atmósfera de flashes, halagos, tironeos, música y humo puede entrar en un estado de trance y la presencia puede convertirse en un portal para ingresar a otra dimensión. En “El Bosque”, mi primer cortometraje, ese había sido justamente el disparador. “La zona caliente”, mi siguiente trabajo como director supone seguir indagando y profundizando en esos mundos.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Esteban Lamothe
Producer / Productor: Esteban Lamothe, Katia Szechtman, Ignacio Sarchi, Juan Barberini
Production Assistant / Asistente de producción: Lautaro Canavesio
Director / Director: Esteban Lamothe
Director Assistant / Asistente de Dirección: Katia Szechtman, Juan Barberini
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Fernando Lockett
Art Director & Wardrobe / Dirección de Arte y Vestuario: Florencia Gabelli
Make-up / Maquillaje: Mariela García
Film Editor / Edición: Santiago Esteves
Sound design / Diseño de sonido: Andrés Polonsky, Marcos Canosa, Hernán Severino
Original Music / Música Original: Ulises Conti
Cast / Intérpretes: Esteban Lamothe, Maitina de Marco, Toto Herrera, Katia Szechtman, Abril Lis Varela, Juan Barberini, Alicia Labraga, Luis Ernesto Sánchez
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 53 SITGES, International Fantastic Film Festival; 10/2020; Spain
– 22 BAFICI; 03/2021; Argentina
– Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/394318728
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Ernesto
– Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:13:00 – Color – Stereo – 4k – 2:39:1 – 25 fps – Argentina – Fantastic, Melodrama, Social Issues, Gender violence
– Logline:
Un superhéroe retirado queda en el medio de la situación violenta en la que vive una joven vecina.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Ernesto, a bitter man in a wheelchair, meets Lili on the rooftop of the building where they are neighbors. She tries to hide the pain from the violence she has to deal with every day. He confesses he’s a retired superhero. They will find in each other the strength to fight their fears.
Ernesto, un hombre amargado en silla de ruedas, conoce a Lili en la terraza del edificio donde son vecinos. Ella intenta ocultar el dolor de la violencia con la que convive. Él confiesa ser un superhéroe retirado. Ambos encontrarán en el otro la fuerza para luchar contra sus miedos.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JAVIER FORTUNY
https://www.imdb.com/name/nm9233867/
He runs the production company Mimesis Filmworks. He directed the documentary “Resilience” (2009) that won the audience award at the Mendoc Festival. He directed the shortfilms “The darkest place” (2010) shooted in Paris, “Hunger” (2015) official selection in the Buenos Aires Rojo Sangre Film Festival. He won the Gleyzer contest from the Argentine Cinema Institute with his script for a feature film “Voror”.
Creó en 2015 la productora Mimesis Filmworks. Dirigió el documental “Resiliencia” (2009) que obtuvo el premio del público en el festival Mendoc. En ficción dirigió los cortos “El pozo más profundo” (2010) que filmó en París, “Hambre” (2015) seleccionado en Buenos Aires Rojo Sangre, “La noche de la bestia” (2016). Ganó el concurso Gleyzer del INCAA 2018 con el guión de largometraje “Voror”.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Javier Fortuny, Alida Pereyra
Director / Director: Javier Fortuny
Executive Productor / Productora Ejecutiva: Alida Pereyra
Art Director / Directora de Arte: Juan López
Wardrove / Vestuario: Darío Exequiel Ambrocio
Make-Up & Hair / Maquillaje y Peinado: Analía Martínez
Cinematography / Director de Fotografía: Enrique Toso
Camera / Cámara: Juan Manuel Romanisio
Sound Design / Diseño de Sonido: Raúl Sotelo
Original Music/ Música Original: Manuel Ferrer
Editing / Montaje: Javier Fortuny
Cast / Intérpretes: Pablo Díaz, Sara Spoliansky, Leandro Amoroso
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 16 Aurora, International Horror Film Festival; 03/2021; Mexico
– Links:
Trailer: https://drive.google.com/drive/folders/1TYtCGfRkHaTJ1tsrwpW5bhyKvfNQ2A7G
IMDB: https://www.imdb.com/title/tt12756160/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Mimesis Filmworks
Moonbird Cine
Hormiguitas films
¡Vida Al Monstruo!
Long Live Monster!
– Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:21:00 / ratio 1:1.85 / COLOR / SOUND 5.1 / 4k / 24 FPS / Colombia / Fantastic, Drama
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
It is the first half of the XXth century on a Colombian hospital and Dr. Quintero doubts the morale of a mysterious experiment that his boss, Dr. Ledesma, proposes. It will be the duty of the superior to convince the valued member of his staff to join in the project, by showing him what is at stake: the proof of the existence of the human soul via scientific means.
Corren las primeras décadas del siglo XX en un hospital colombiano y el doctor Quintero duda de la moralidad del misterioso experimento que le propone su jefe, el doctor Ledesma. Este último intenta convencerlo de formar parte del proyecto, demostrándole que está en juego la prueba de la existencia del alma humana por medios científicos.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JERÓNIMO ATEHORTÚA ARTEAGA
Colombiano
Film director, producer and screenwriter, graduated from Universidad del Cine (Buenos Aires) and MFA in filmmaking from Sarajevo Film School, Film Factory, program headed by Bela Tarr. He directed: “Becerra”, “Deán Funes 841”, “Rekonstrukcija” among other short films. His works have participated in several film festivals around the world such as: Rotterdam, FICUNAM, Shanghai, Vision du Reel, Sarajevo, Clermont Ferrand, Cartagena, BAFICI, Mar del Plata. He produced and co-wrote “Pirotecnia” (Federico Atehortúa) and is finishing “Mudos Testigos”, Luis Ospinas’ posthumous film. His book “Cinemas to Come” will be published in October.
Director de cine, guionista y productor egresado de La Universidad del Cine (Argentina). MFA en dirección de cine de Film Factory (Sarajevo Film Academy) programa dirigido por el director húngaro Béla Tarr. Ha dirigido los cortometrajes: “Deán Funes 841” (2011), “Becerra (2015)”, “La emboscadura” (2017), “Rekonstukcija” (2018). Es productor y coguionista del largometraje “Pirotecnia” de Federico Atehortúa (selección oficial Rotterdam IFFR 2019) y Productor de “Como el cielo después de llover” de Mercedes Gaviria (Vision du reel 2020). Su libro “Los cines por venir” (editorial planeta) será publicado próximamente.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Long Live Monster! Aesthetic achievements of Colombian cinema and that, however, saw its production limited to three films made in the 80s by the Cali Group (Luis Ospina, Carlos Mayolo and Andrés Caicedo). With the tropical Gothic we are in the presence of an aesthetic that establishes a dialogue between the horror genre and elements of the geographical, political and cultural imaginary of the tropics. The tropical Gothic exhibits the misery generated by modernizing projects, which, guided by the elites in power, subdue and exploit the people.
¡Vida al monstruo! es una corto gótico tropical, un género que es quizá uno de los hallazgos estéticos más prodigiosos y de mayor potencial del arte colombiano y que, sin embargo, vio su producción limitada a tres películas realizadas en la década del 80 por el grupo de Cali. Con el gótico tropical estamos en presencia de una estética que establece un diálogo entre el género del terror y elementos del imaginario geográfico, político y cultural del trópico. El gótico tropical exhibe la miseria que generan los proyectos modernizadores, que, guiados por las élites en el poder, someten y explotan al pueblo.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Jerónimo Atehortúa Arteaga, Juan Mora
Based on: “La comemadre” de Roque Larraquy
Producer / Productor: Jerónimo Atehortúa Arteaga
Production Manager / Jefe de Producción: Paloma Torras
Director / Director: Jerónimo Atehortúa Arteaga
Director Assistant / Asistente de Dirección: Virginia Scaro
Director of Photography & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Román Kasseroller
Production Designer / Dirección de Arte: Verónica Balduzzi
Film Editor / Montaje: Jerónimo Atehortúa Arteaga
Sound: Lucas Larriera
Sound design / Diseño de sonido: Diana Martínez, José Delgadillo
FX: Nicolás Pinzón
Música / Music: Carlos Quebrada
Cast / Elenco: Vladimir Durán, Rafael Spregelburd
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/412910850 – vam
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Jauría
Pack of Dogs
- Technical Info / Información Técnica: (2021) / 00:16:00 / Cámara Red Scarlett MX / 25 FPS / ratio: 2:35 / 4k: 4096 x 2160 / PAL / COLOR / Stereo / Argentina / Horror
– Logline:
A young woman who escapes wounded through the forest take refuge into the house of a hunter who hides a dark secret in his basement.
Una joven que escapa herida por el bosque se refugia en la casa de un cazador que esconde un oscuro secreto en su sótano.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A young woman runs through the woods, injured in the leg by an animal bite. She finds a house in which a Hunter lives and takes refuge in it. The young Woman will discover that under the house the Hunter keeps a creature captive. While the Hunter tries to establish a relationship with the Woman, she is very interested in the creature, so much so that she will begin to know its dark side.
Una Joven corre por el bosque herida de una pierna por la mordida de un animal. Encuentra una casa en la que vive un Cazador y se refugia en ella. La Joven descubrirá que bajo la casa el Cazador mantiene cautiva a una criatura. Mientras el Cazador intenta entablar relación con la Joven, ésta se ve muy interesada en la criatura, tanto que comenzará a conocer su lado oscuro.
- Director´s Biography / Biografía del Director:Director: MIGUEL VÁZQUEZ He studied Cinema at UBA (University of Buenos Aires) where he met Alfonso Vazquez, a partner with whom they would found CODA FILMS. The production company was initially oriented to the production of music videos, an area in which it is mostly carried out to this day, working for artists of all genders and record genres such as Sony Music Argentina. At the same time, he worked for music videos, commercials and film production, working as an assistant director, a role he usually occupies as a freelance worker. "Jauría" was a script written during the university period that was later carried out, being the first fiction made by CODA FILMS, marking a new orientation for the producer, which aims to dedicate their efforts to telling stories in the future. Estudió diseño de Imagen y Sonido en la UBA (Universidad de Buenos Aires) donde conoció a Alfonso Vázquez, compañero con el que fundarían CODA FILMS. La productora en un inicio estuvo orientada a la realización de videos musicales, rubro en el que se desarrolla mayormente hasta el día de hoy, trabajando para artistas de diversos géneros musicales y discográficas como Sony Music Argentina. A la vez trabajó para diversas productoras de videoclips, publicidad y cine ejerciendo como asistente de dirección, rol que ocupa habitualmente como trabajador independiente. "Jauría" fue un guión escrito durante el período universitario que más tarde fue llevado a la realización, siendo la primera ficción realizada por CODA FILMS, marcando una nueva orientación para la productora, que apunta en un futuro dedicar sus esfuerzos a contar historias.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Jauría arises as a reinterpretation of Biblical Genesis, with the intention of rewriting the story that structures our western culture. Our «Eva» is a lost character, without a name, who falls thrown into a world where God dominates nature in a fetishistic way. Man is but a mere tool that holds chaos captive without question. The short film emerges as the initial kick to bring the story to the feature film. We try to make it reflect the aesthetics, the climate and the environment that we would like to generate in a piece where we can further develop the characters and the conflict from the symbolic. However, the short film has its own autonomy, and they aim to raise more doubts than answers, seasoned with an embrace of discomfort.
Jauría surge como una reinterpretación del Génesis bíblico, con la intención de reescribir la historia que estructura nuestra cultura occidental. Nuestra “Eva” es un personaje perdido, sin nombre, que cae arrojada a un mundo donde el Dios domina la naturaleza de forma fetichista. El hombre no es más que una mera herramienta que mantiene al caos cautivo sin cuestionarlo. El corto surge como el puntapié inicial para llevar el relato al largometraje. Intentamos lograr que en él se vea reflejada la estética, el clima y el ambiente que nos gustaría generar en una pieza donde podamos desarrollar mas los personajes y el conflicto desde lo simbólico. No obstante el corto tiene su propia autonomía, y tiene como objetivo plantear más dudas que respuestas, condimentadas con una abrasadora incomodidad.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Miguel Vázquez
Producer / Producción: Miguel Vázquez, Alfonso Vázquez, Jonantan Vigabriel
Director / Director: Miguel Vázquez
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alfonso Vázquez
Camera / Cámara: Alfonso Vázquez, Patricio Deart
Film Editor / Montaje: Miguel Vázquez
Art Director / Dirección de Arte: Norah Busto
VFX: Matías Goncalves
Sound Design / Diseño de Sonido: Marlene Vinocur, Charly Rojas Lara, Juan Ponche Abraham
Original Music / Música Original: Charly Rojas Lara
Cast / Elenco: Sharon Luscher, Fabián Petroni,
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer: https://youtu.be/hRW53F4xyrM
El Agua de los Sueños
The Water of Dreams
L´Eau des Rêves
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:14:00 / ratio 1.85:1 / COLOR / SOUND 5.1 / 2k-DCP / 24 FPS / Argentina / Fantastic, Adventure / Historias Breves 17
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
In the South America of the 16th century, an Inca shaman gives Alvar Mayor the opportunity of an encounter with the demon Chahuar to ask him to save his daughter. This way, Alvar submerges in a Pre-Columbian legend in which the line between reality and dreams will become blurred.
En Sudamérica del siglo XVI, un chamán inca proporciona a Alvar Mayor la ocasión para un encuentro con el demonio Chahuar con el objetivo de que salve a su hija. Alvar se sumerge así en una leyenda precolombina en la que se desdibujará el límite entre la realidad y el sueño.
– Synopsis / Sinopsis:
Fiction VFX of fantasy genre and adventures in America of the XVI during the Spanish conquest, where pre-Columbian myths and legends are transformed into the collective memory of the «defeated». Alvar Mayor, experienced guide wanders through Andean deserts summoned by a shamanic prayer. The encounter with an old Inca sorcerer, a magic potion, an eclipse, a woman and a dangerous adventure towards the temple of the demon Chahuar. Alvar becomes the key to the adventure of these American lands.
Ficción fantástica y de aventuras c/VFX en América del SXVI durante la conquista española, donde mitos y leyendas precolombinos se transforman en la memoria colectiva de los “vencidos”. Alvar Mayor, guía experimentado deambula por desiertos andinos convocado por un rezo chamánico. El encuentro con un viejo brujo inca, una poción mágica, un eclipse, una mujer y una aventura peligrosa hacia el templo del demonio Chahuar. Alvar se transforma en la llave de la aventura de estas tierras americanas.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Pablo Fuertes is a director specialized in supervision of VFX for films, TV, and advertising: www.malditomaus.com. Rocío Muñoz is a producer and storyteller at Level Up!, a studio that provides transmedia storytelling and gamification services: www.leveluptransmedia.com.
Pablo Fuertes es director especializado en supervisión de VFX para películas, TV y publicidad: www.malditomaus.com. Rocío Muñoz es productora y storyteller en Level Up!, estudio que brinda servicios de transmedia storytelling y gamificación: www.leveluptransmedia.com.
ROCÍO MUÑOZ
Producer and storyteller at LEVEL UP!, transmedia storytelling content and gamification studio: www.leveluptransmedia.com. Co-director and producer of «The Water of Dreams», part of the transmedia project «Alvar, Las Américas» www.alvarlasamericas.com. She was partner and producer at El Icono, a 3D animation studio. She directed and produced the documentary «Los Bravos, Peruvian musicians in Buenos Aires». She gave production services for films, film festivals, and advertising. She completed her degree in film directing and production at the Universidad del Cine.
Productora y storyteller en LEVEL UP!, estudio que brinda servicios de generación de contenidos de transmedia storytelling gamificados: www.leveluptransmedia.com. Co-directora y productora de “El Agua de los Sueños”, parte del proyecto transmedia “Alvar, Las Américas” www.alvarlasamericas.com. Fue socia y productora de El Icono, estudio de animación 3D. Dirigió y produjo el largo documental “Los Bravos, músicos peruanos en Bs As”. Brindó servicios de producción para películas, festivales de cine y publicidad. Cursó su licenciatura en dirección y producción de cine en la Universidad del Cine.
PABLO FUERTES
Founding partner and supervisor of VFX at Malditomaus www.malditomaus.com. He completed his degree in Audiovisual and Technique in Image Postproduction at the National University of Lanús, specializing in audiovisual supervision for projects of cinema, tv, and advertising (tasks of script in Postproduction, Animation, Composition, Chromakeying, Tracking, Matchmove, VFX, 3D Stereo VFX & 2D to 3D). The short film «The Water of Dreams» is his first feature as a director also with the teaser of the fiction series of the transmedia project «Alvar Las Américas» www.alvarlasamericas.com.
Socio fundador y supervisor de VFX en Malditomaus www.malditomaus.com. Realizó su licenciatura en Audiovisión y Tecnicatura en Postproducción de Imagen en la Universidad de Lanús., especializándose en la supervisión audiovisual para proyectos de cine, tv y publicidad (tareas de Guión en Postproducción, Animación, Composición, Chromakeying, Tracking, Matchmove, VFX, 3D Stereo VFX & 2D to 3D). El cortometraje “El Agua de los Sueños” es su ópera prima como director junto con el teaser de la serie de ficción del proyecto transmedia “Alvar Las Américas” www.alvarlasamericas.com.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The reasons that have led us to choose a masterpiece of the Argentine comic book as «Alvar Mayor”, must be explained by two passions: comics and love for popular culture and the mysterious culture of our pre-Columbian America, especially the Peruvian. Beneath the appearance of simple stories of adventure and entertainment, there is a deep message, of visions different from those of the «civilized» western eye, of wealth and dimensions still unexplored and often underestimated. We firmly believe that education does not have to be boring or heavy, and its counterpart, that good entertainment does not have to be silly or empty. That is why our content contains a story respectful of historical fiction, with details supported by works of chroniclers, historians and archaeologists of ancient Peru but at the same time taken to the plane of the fantasy genre and adventures with flashes of magical realism. It sounds amazing that such colorful and fantastic elements are historical and mythological. At the professional level, we believe it is an opportunity to design a transmedia storytelling with different techniques at the service of the content, focusing on the experience of the reader-viewer-user, and recovering it for new generations as well as for the original fandom.
Los motivos que nos han llevado a elegir una obra maestra de la historieta argentina como “Alvar Mayor”, hay que buscarlos en dos pasiones: los cómics y el amor por la cultura popular y la misteriosa cultura de nuestra América precolombina, especialmente la peruana. Por debajo de la apariencia de simples historias de aventuras y entretenimiento, se esconde un mensaje profundo, de visiones diferentes a las del ojo de occidente “civilizado”, de una riqueza y dimensiones aún hoy inexploradas y muchas veces subestimadas. Creemos firmemente que la educación no tiene por qué ser aburrida ni pesada, y su contraparte, que el buen entretenimiento no tiene por qué ser tonto ni vacío. Es por ello que nuestro contenido contiene un relato respetuoso de ficción histórica, con detalles sustentados por obras de cronistas, historiadores y arqueólogos del antiguo Perú pero al mismo tiempo llevado al plano del género fantástico y de aventuras con destellos de realismo mágico. Suena increíble que elementos tan coloridos como fantásticos, sean históricos y mitológicos. En el plano profesional, creemos que es una oportunidad para diseñar un transmedia storytelling con técnicas diversas al servicio del contenido poniendo el foco en la experiencia del lector-espectador-usuario, y recuperándolo para nuevas generaciones además de para el fandom original.
– Overview / Ficha técnica:
Adapted Script / Guión Adaptado: Rocío Muñoz
Episodio “El agua de los sueños” del comic “Alvar Mayor” de Carlos Trillo y Enrique Breccia
Transmedia Storytelling: Rocío Muñoz, Cecilia Barat
Producer / Productor: Rocío Muñoz
Executive Producer / Productor Ejecutivo: Rocío Muñoz, Cintia Micheletti
Director / Director: Pablo Fuertes, Rocío Muñoz
Director Assistant / Asistente de Dirección: Yael Szmulewicz
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Pablo Galarza
Post Production, VFX & Matte Painting Direction / Dirección de Post Producción, VFX y Matte Painting: Pablo Fuertes
Film Editor / Edición: Ignacio Suarez Rubio
Art Director / Dirección de Arte: Lucía Onofri
Wardrove / Vestuario: Carolina Barbie Cichetto
FX MakeUp / Maquillaje FX: Paula Riofrío Jhonsson
Sound / Sonido Directo: Adriano Salgado
Sound Design / Diseño de Sonido: Mariano Agustín Fernández
Música / Music: Mariano Agustín Fernández
Cast / Elenco: Gustavo Pardi (Alvar Mayor), Germán Da Silva (Chamán), Carlos Romero Franco (doblaje voz del Chamán), Nerina Balza (Hija del Chaman), Marco Antonio Alcalá (Demonio Chahuar)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 21 BAFICI; 04/2019; Argentina
– 17 Historias Breves: INCAA Contest; 05/2019; Argentina
– Links:
Teaser: https://youtu.be/5Hz-gYePoqo
Facebook: https://www.facebook.com/Alvar-Las-Américas
Instagram: @alvarlasamericas
Twitter: @AlvarAmericas
Press: https://leveluptransmedia.com/blog
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Distribution Agency
Level Up!
Rocío Muñoz
La Nueva Biblia
The New Bible
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:24:00 / Cámara Sony 4K- UHD FS7 / 24 FPS / ratio 2.35:1 / COLOR / sound 5.1 / Argentina
– Logline:
A broken family, the bible and a night that will mark them forever.
Una familia quebrada, la biblia y una noche que los marcará para siempre.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Santiago and Soledad is a couple who is going through a horrible situation of total impotence. Desperate to find a solution, they resort to something clandestine and terrifying that goes around the houses: the new bible.
El matrimonio formado por Santiago y Soledad atraviesa por una horrible situación de total impotencia. Desesperados, acuden al pedido de algo clandestino y aterrador que anda circulando por las casas: la nueva biblia.
– Synopsis / Sinopsis:
One more stage of a long treatment. A breakfast that generates optimism and then, a new disappointment. This is how the days of the marriage formed by Santiago and Soledad that goes through a horrible situation. Desperate, they resort to something clandestine and obscure that goes around the houses: the new bible.
Una etapa más de un largo tratamiento, un desayuno que genera optimismo y una nueva desilusión. Así transcurren los días del matrimonio formado por Santiago y Soledad que atraviesan una horrible situación. Desesperados, acuden al pedido de algo clandestino y oscuro que anda circulando por las casas: la nueva biblia.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
MAURO IVÁN OJEDA
Mauro Iván Ojeda is an audiovisual producer. In the year 2016 his screenplay «LA DE MESSI» wins Historias Breves INCAA contest and it premiered at the Mar Del Plata international festival, also is selected at San Pablo Film Festival, Film Festival of Quito and Uncipar Festival 2018: it is the winner of the best short film and the first prize of the Association of Cinematographic Chroniclers. In 2018 he writes and directs a horror short film THE NEW BIBLE.
Mauro Iván Ojeda es realizador audiovisual. En el Año 2016 su guión “LA DE MESSI” gana el concurso Historias Breves de INCAA, el cual dirige y es estrenado en el festival internacional de Mar Del Plata. LA DE MESSI es seleccionado en el festival de cine de San Pablo, Festival de Cine de Quito y Festival Uncipar 2018: resultando ganador como mejor cortometraje y el primer premio de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. En el año 2018 escribe y dirige el cortometraje de horror LA NUEVA BIBLIA.
Mauro Iván Ojeda, es un realizador audiovisual amante del Género fantástico y de Horror, como así también de historias sensibles y de tinte social. Ha estudiado en diversos Institutos de Cine, como así también con la Directora y Productora Paula Hernández y el guionista Pablo Meza, Entre otros cursos y seminarios realizados en estos últimos años. Se desempeña como Director, Guionista, Productor y Productor Ejecutivo. A lo largo de estos últimos 7 años de formación como guionista y director de cine y televisión ha colaborado, escrito, producido y grabado diversos proyectos cinematográficos, tanto en proyectos Ganadores del INCAA, como en producciones independientes. En 2015 dirige un Video Clip para la banda de rock Argentina LOS TRAMPOSOS. En 2016 su guión LA DE MESSI resulta ganador del concurso del INCAA Historias Breves, proyecto que escribe y dirige: Es estrenado en el Festival Internacional De Mar Del Plata 2017 y resulta seleccionado en el 29 Festival de Cine de San Pablo, en el Festival Internacional de Cine de Quito y en el Festival UNCIPAR.
Mauro Iván Ojeda, es un realizador audiovisual amante del Género fantástico y de Horror, como así también de historias sensibles y de tinte social o costumbristas, ha estudiado la carrera de dirección y producción de cine en el instituto Municipal de Lomas de Zamora (EMMA LM – Leonardo Favio) y durante 7 años con el guionista Pablo Meza, entre otros talleres y seminarios realizados en estos últimos años. Se desempeña como: Director, Guionista, Productor y Productor Ejecutivo. A lo largo de estos últimos 7 años de formación como guionista y director de cine y televisión, ha colaborado, escrito, producido y grabado diversos proyectos cinematográficos, tanto en proyectos ganadores del INCAA, como en producciones independientes, en el año 2015 se encarga de la dirección del Video Clip para la banda de rock Argentina, LOS TRAMPOSOS. En el Año 2016 su guión “LA DE MESSI” resulta ganador del concurso del INCAA: Historias Breves, proyecto que escribe y dirige, y es estrenado en el festival internacional de Mar Del Plata 2017, en el 2018 resulta seleccionado en el 29 festival internacional de cine de San Pablo (Brasil), en el Festival Internacional de Cine de Quito (Ecuador) y en el Festival UNCIPAR de PINAMAR (Argentina). En el año 2018 escribe, dirige y produce el cortometraje de horror LA NUEVA BIBLIA, obra en fase de post producción con miras a festivales. Escribe el guión de largometraje LOS DIEZ MUNDOS, el cual resulta finalista del concurso de Latinoamérica de ARGENTORES en el año 2013 (entre más de 700 guiones), el mismo guión resulta seleccionado primer suplente del concurso Ópera Prima del INCAA en el año 2012/13.
– Filmography / Filmografía:
– El Tipo De Las Máquinas, Pre-Prod, 2018
– El Alojamiento, Pre-Prod, 2018
– Los Mariachis Y El Almirante (Evaluado En Incaa)
– La Nueva Biblia, Cortometraje Horror, 2018 y Largometraje
– La de Messi, cortometraje, 2017
– Los Diez Mundos, guión Largometraje, Primer Suplente Del Concurso De Ópera Prima Del Incaa 2012/2013, Finalista Del Premio Argentores De Latinoamérica 2013.
– Osmosis
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
La nueva biblia es un potente cortometraje de horror que explora el universo de una familia quebrada, que nos hace ser voyeurs de la auténtica pesadilla en la que está inmerso este matrimonio. Es una obra que desnuda las frustraciones, el egoísmo y los miedos de una familia que batalla con sus últimas fuerzas una rutina insostenible.
The new Bible is a powerful horror short film that explores the universe of a broken family, which makes us voyeurs of the authentic nightmare in which this marriage is immersed. It is a work that strips the frustrations, the selfishness and the fears of a family that battles with its last forces an unsustainable routine.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Mauro Iván Ojeda
Producer / Producción: Mauro Iván Ojeda, Adrean Ramírez
Director / Director: Mauro Iván Ojeda
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y cámara: Mariano Suarez
Film Editor / Edición: Lionel Cornistein
Art Director / Dirección de Arte: Micaela Sleigh
Sound design / Diseño de sonido: Pablo Isola
Cast / Elenco: Celeste Gerez, Demian Salomon, Ludmila Artigas, Mario Bodega, Santiago Fondevila, Carlos Larrañaga, Roberto López
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/295497232/9f15e6dee5
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino