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Tindergraf

  • Technical Info / Información Técnica:

(2022) / 00:28:00 / 16:9 / Color / Sound: Stereo / filmación de dibujo contínuo, proyectado en un Cinegraf / Experimental Animation: portrait, women, relationships / Portugal-Argentina

  • Synopsis / Sinopsis:

Women in their thirties meet men through dating apps in Buenos Aires. They search for fun and sex but also for kindness and affinity. One doesn’t always find them, but these dates aren’t expressed as failures or achievements, they just draw with humor and tenderness the seek of one on another, and of one in oneself.

Mujeres en sus treinta exploran aplicaciones de levante en Buenos Aires. Buscan diversión y sexo, pero también afecto y afinidad. No siempre lo logran, pero estos encuentros no se traducen en sucesos o fracasos, sino que dibujan con ternura y humor el viaje en sí.

  • Synopsis / Sinopsis:

Women in their thirties meet men through dating apps in Buenos Aires. They search for fun and sex but also for kindness and affinity. One doesn’t always find them, but these dates aren’t expressed as failures or achievements, they just draw with humor and tenderness the seek of one on another, and of one in oneself.  Tindergraf is a filmed drawing: meters of drawn paper stripe enlarged through a seventy’s manual toy projector. An unpredictable analogic traveling in contrast with the pragmatism of random dating.

Mujeres en sus treinta exploran aplicaciones de levante en Buenos Aires. Buscan diversión y sexo, pero también afecto y afinidad. No siempre lo logran, pero estos encuentros no se traducen en sucesos o fracasos, sino que dibujan con ternura y humor el viaje en sí. Tindergraf es un dibujo filmado: metros de cinta de papel dibujada y proyectada a través de un Cinegraf (un juguete argentino de los años 70). Un travelling analógico e imprevisible en contraste con el pragmatismo de los encuentros retratados.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

JULIA BARATA

Portuguesa/Argentina

Júlia Barata was born in 1981, Portugal. Architect and comic writer, published «Familia» (Arg/Es, 2022), “Quotidiano de Luxo” (Pt, 2019), “2 Historias de Amor” (Pt, 2019), “Gravidez” (Arg/Pt 2017). Illustrated books and magazines. In 2018 started drawing animated shorts for web media and videoclips. Teaches Graphic Project Clinic, Experimental Comic, and Motion Graphic narrative in Buenos Aires.

Júlia Barata nace en 1981, Portugal. Arquitecta y autora de novela gráfica, reside actualmente en Argentina. Publicó Familia (Arg/Esp, 2022), Gravidez (Arg/Pt, 2016), Quotidiano de Luxo (Pt, 2019), 2 Historias de amor (Pt, 2019). Ilustró revistas y libros. En 2018 empieza a dibujar cortos animados para web media y videoclips. Es docente de Clínica de proyecto gráfico e Historieta experimental en Buenos Aires.

  • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

I am a comic artist who explores the frontiers of graphic and motion narratives. I express movement without frames on still drawings through repetition and superposition of images. Tindergraf is my first short movie. It is not really an animation, but a filmed drawing – meters and meters of a comic strip, afterwords cast with a toy projector, filmed and sound edited. It is a graphic experiment that focuses on expressing sensations of loss and search, shaped by the original soundtrack from Pablo Bronzini, feat Luli Adano and Fernando Ramalho.

  • Overview / Ficha técnica:

Screenplay, Director, Producer / Guión, Dirección, Producción: Julia Barata

Animation, Camera & Editing / Animación, Cámara y Montaje: Julia Barata

Sound Editing / Diseño de Sonido: Pablo Bronzini

Original Music / Música Original: Pablo Bronzini

Voices / Voces: Sol de Angelis, Leo Flores, Luli Adano, Rafael Freire, Txus Molina, Alejandro Levacov, Júlia Barata, Paco Onnainty, Titi Gutiérrez

  • Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 19 IndieLisboa, Lisboa International Independent Film Festival (Novíssimos Betclic Award); 04/2022; Portugal

  • Links:

Trailer: https://vimeo.com/501222938/aeaf28f032

Social Media:

https://www.instagram.com/julia_barata/

  • Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

info@filmstofestivals.com

https://instagram.com/films.to.festivals

https://www.facebook.com/films2festivals/

https://www.twitter.com/films2festivals/

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Pilona

Bedwetter

  • Technical Info / Información Técnica:

(2022) / 00:15:00 / RED Dragon / 2K /Color / Fps: 24/ 2:35:1 /Stereo /Peru/ dramedy, children, family, child abuse

  • Logline:

A stalked girl, a Nanny who will try to prove that good wishes can come true.

Una niña acechada, una Nana que intentará probar que los buenos deseos se pueden hacer realidad.

  • Synopsis / Sinopsis:

LEA, a 10-year-old girl, still urinates in bed. Gloria, her mother, divorced and almost absent, is looking for a babysitter. This is how MARIA arrives, a young woman who believes with the fervor that good wishes can come true. Maria will try to overcome Lea’s hostility and discover a dark secret.

LEA, a sus 10 años aún se orina en la cama. GLORIA, su madre, divorciada y casi ausente, le busca una nana.  Así llega MARÍA, una joven que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. María tratará de vencer la hostilidad de Lea y en este intento descubrirá un oscuro secreto.

  • Long Synopsis / Sinopsis Larga:

LEA, a 10-year-old girl wets the bed every night. Behind this disorder, there is a hidden secret that makes her a hostile and incredulous child. GLORIA, her mother, divorced and almost absent, is looking for a nanny for her daughter. This is how MARÍA will arrive, a woman from the Peruvian highlands who fervently believes that good wishes can come true. It will be thanks to those fervent wishes that LEA will find the way to her freedom and happiness.

LEA, una niña de 10 años se orina en la cama todas las noches. Detrás de este trastorno hay un secreto oculto que hace de ella una niña hostil e incrédula. GLORIA, su madre divorciada y casi ausente busca una nana para su hija.  Así llegará MARÍA, una mujer de la sierra peruana que cree con fervor que los buenos deseos se pueden hacer realidad. Será gracias a esos fervientes deseos que LEA encontrará el camino hacia su libertad y felicidad.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

JULY NATERS

Peruvian

Founder of PATACLAUN, a theater group that has achieved great success in Peruvian theater and television for several years. She has created and directed theater shows and TV series, and is currently developing an animated feature film, “BOBO”, winner of the financing contest of the Ministry of Culture of Peru. PILONA is her first cinematographic work.

Fundadora de PATACLAUN, agrupación teatral que alcanza por varios años gran éxito en el teatro y la televisión peruana. Ha creado y dirigido espectaculos de teatro y series de TV, actualmente desarrolla un largometraje de animación, “BOBO”, ganador del concurso de financiamiento del Ministerio de Cultura de Perú. PILONA es su primera obra cinematográfica.

July Naters created in Peru a highly successful entertainment brand: Pataclaun. For more than 25 years she has created a dozen shows, 5 TV series, a short film and is currently creating his first 3D animated feature film. Director of the PATACLAUN School of Improvisation and Claun, she was the main promoter of the research of Theatrical Improvisation in Peru for more than 15 years, leading her cast to be runners-up of Improvisation Match in Spain and Champions in Peru. She worked with Ivonne Leduc, creator of the Improvisation Match (Canada). She has participated in several Festivals in Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, Spain and the US, and has taught in different countries and cities in her own country.

July Naters creó en el Perú una marca de entretenimiento de gran éxito: Pataclaun. Durante mas de 25 años ha creado una docena de espectáculos, 5 series de tv, un cortometraje cinematográfico y actualmente se encuentra creando su primer largometraje de animación en 3d. Directora de la Escuela de Improvisación y Claun de Pataclaun, fue principal promotora de la investigación de la Improvisación Teatral en el Perú durante mas de 15 años, llevando a su elenco a ser sub campeones de Match de Improvisación en España y Campeones en el Perú. Trabajó de la mano de Ivonne Leduc creador del Match de Improvisación (Canadá). Ha viajado a diferentes Festivales en Colombia, Ecuador, Chile, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, España y EEUU, y ha enseñado en diferentes países y ciudades de su país.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: July Naters

Producer / Producción: Beto Benites

Producer Manager / Dirección de Producción: Beyker Bances

Director / Director: July Naters

Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alexandra Henao

Art Director: Marissa Nuñez

Film Editor / Edición: Fabiola Sialer

Sound design / Diseño de sonido: Rosa María Oliart

Original Music / Música Original: Magali Luque

Cast / Elenco: LEA: Uma Mikati Bernaola; NANA: Santa Ventura; MADRE: Kareen Spano; ESTEBAN: Luis Herrera; PADRE: José Miguel Arbulú

  • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 26 Regard International Short Film Festival (Best Short Film); 03/2022; Canada

  • Links:

Social Network:

https://www.instagram.com/july_naters/

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  • Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

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info@filmstofestivals.com

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Good Night Mr. Ted

  • Technical Info / Información Técnica:

(2021) – 00:10:45 – B&W – 2K – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9Spain – animation short film – 2D digital – fantastic, children, friendship – graduation thesis – Software: Toon boons, Photoshop, Krita

  • Logline:

When night falls, a Teddy bear has to protect his child owner from the horror that lurks in the shadows. 

Cuando cae la noche, un osito Teddy tiene que proteger a su niño del horror que se esconde entre las sombras.

  • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

Every night, when the child sleeps peacefully, his Teddy bear must fight the monster in the closet so that it does not take him away. Eventually, Teddy’s injuries and wear and tear take their toll, and he is replaced by another new toy. Since then he roams the city streets, abandoned.

Todas las noches, cuando el niño duerme plácidamente, su osito Teddy debe pelear contra el monstruo del armario para que no se lo lleve. Con el tiempo, las heridas y el desgaste de Teddy hacen mella, y es reemplazado por otro juguete nuevo. Desde entonces vaga por las calles de la ciudad, abandonado.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

NICOLÁS SOLE ALLEGNANI

Arg/Ita

He is an animator, illustrator, and filmmaker. In 2017 he graduated as an audiovisual designer from the University of Buenos Aires. Since then he has worked as a storyboard artist and as a 2D animator in film, animated shows and advertising for studios such as Rudo Co, Binalogue, WTF! He currently resides in Spain and “Good Night Mr Ted is his graduation thesis from , working for Submarine in the new animated film by Richard Linklater.

Es animador, ilustrador y realizador. En 2017 se graduó como diseñador audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Desde entonces ha trabajado como realizador de storyboard y como animador 2D en cine, shows animados y publicidad para estudios como Rudo Co, Binalogue, WTF!. Since 2018 he resides in Spain and “Good Night Mr. Ted” is his Graduation Thesis of the 2D Animation master’s degree at the Barcelona Cinema School. He is currently working for Submarine on the new Richard Linklater animated film.

  • Director’s Statement:

Is a tribute to childhood and genre cinema. A fantasy film that hopes to send the viewer back to the times when everything was possible and magical, deeped in the codes of cinema that moviegoers love.

Es un homenaje a la infancia y al cine de género. Una película de fantasía que espera remitir al espectador a los tiempos en que todo era posible y mágico, bañado en los códigos del cine que los cinéfilos amamos.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Nicolás Sole Allignani

Director / Director: Nicolás Sole Allignani

Production / Producción: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani

Executive productor: Carles Isern

Animation / Animación: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani, Bonaventure B. Monplaisir, David Torres, Lear Marsala, Aleix Serra, Pau Ros, Paula Serrano, Clàudia Giménez, Jesús Cruz, Ayla Bravos-Escos, Angie Sena 

Art Director / Director de Arte: Nicolás Sole Allignani

Editing / Montaje: Nicolás Sole Allignani

Sound Design / Diseño de Sonido: Gonçal Perales

Original Music / Música Original: Gonçal Perales

Post Production: Pau Ros

  • Festivals and Awards / Festivales y Premios:

– 25 Animac, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya-Lleida (Audience Award); 02/2021; Spain

– 23 Mecal Barcelona Short Film Festival; 03/2021; Spain

– 37 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2021; Italy

– 4 MIAF, Melbourne International Animation Festival; 07/2021; Australia

– 5 CICFF, Calcutta International Cult Film Festival (Best short film); 07/2021; India

– 11 Bengaluru ISFF; 08/2021; India

– 16 Shorts Mexico, International Short Film Festival (Best Animation); 09/2021; Mexico

– 30 KIDS FIRST! Film Festival; 09/2021; US

– 19 FESCIGU, Guadalajara Solidarity Film Festival; 09/2021; Spain

– 5 FAB, Festival of Animation Berlin; 10/2021; Germany

– 54 Sitges, Fantastic Film Festival (Best Screenplay, Best Original Music); 10/2021; Spain

– 7 TIAF, Taichung International Animation Festival; 10/2021; Taiwan

– 7 TAF; Thessaloniki Animation Festival; 10/2021; Greece

– 3 Espanto Film Festival (Best Animation Short Film); 10/2021; Mexico

– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina

– 10 MIL GRITOS Horror Film Festival (Best Short Film); 11/2021; Argentina

– 33 Marató De Cinema Fantàstic I De Terror De Sants (Best Animation Short Film); 11/2021; Spain

– 39 Ale Kino! International Young Audience Film Festival; 11/2021; Poland

– 20 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2022; Bangladesh

– 22 CINELEBU, Festival Internacional de Cine de Lebu; 02/2022; Chile

– 2 Cactus, International Children’s and Youth Film Festival; 05/2022; Italy

  • Links:

Trailer: https://youtu.be/gykRruPSMXE

Social Media: https://www.instagram.com/pigrosole/

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  • Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

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ECIB (Escola de Cinema de Barcelona)

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Las Picapedreras

The Stonebreakers

  • Technical Info / Información Técnica:

(2021) / 00:16:00 / HD – SD – PICS / 24 fps / color-B&W / Argentina / Documentary short, Cinema, women, found footage           

  • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

A history book, a film saved from the flames of a dictatorship, an exiled filmmaker, and an archive full of films downloaded from the internet. With these materials, a young filmmaker intends to rebuild an image of the women who made the longest strike in Argentina.

Un libro de historia, una película salvada de las llamas de la dictadura, un director de cine exiliado y un acervo de películas pirateadas. Una realizadora busca reconstruir con estos materiales las imágenes de las mujeres que hicieron triunfar la huelga más larga de la historia argentina.

  • Synopsis / Sinopsis:

No images are preserved from the Great Tandil Strike, carried out in 1908 by the stonebreakers. There are only some testimonies left in a forgotten book and a fiction film from the seventies. A century away, we reconstruct their history using found-footage from several films, looking for the absent images of the stonebreakers into the gestures of other women. The victory of this riot wouldn’t have been possible without their actions on the frontline.

No se conservan imágenes de la Huelga Grande de Tandil, impulsada por los obreros picapedreros en 1908. Apenas hay registro de algunos testimonios en un libro olvidado y una película de ficción de los años setenta. A un siglo de distancia, reconstruimos fragmentos de su historia con películas ajenas, buscando en los gestos de otras mujeres las imágenes ausentes de las picapedreras. Sus acciones en la primera línea del combate fueron decisivas para el triunfo de la rebelión.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

AZUL AIZENBERG

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) is a filmmaker who graduated from Universidad del Cine (FUC). She wrote and directed the short film “Last Land” (2016) and “Friend” (2019). Today she is editing her first feature film “Disposable Love”. “The Stonebreakers” (2021) is her third short film.

Azul Aizenberg (Buenos Aires, 1993) es realizadora cinematográfica egresada de la Universidad del Cine (FUC). Escribió y realizó los cortometrajes “La última tierra” (2016) y “Amiga” (2019). Actualmente se encuentra produciendo su opera prima “Amor Descartable”. “Las Picapedreras” (2021) es su tercer cortometraje.

  • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

Omitted or neutralized, part of the history of class struggle in Argentina remains in the shadows. The so-called “Great Strike” at Tandil is part of this omission. In cinema, those who fight for empowerment are usually caricatured, victimized or simply lose. We wonder: isn’t there a film where we win? I study Argentinian film history with this question on my mind. On this search, I discovered a film on youtube: Cerro de Leones, from 1975, months before the last military dictatorship. In this film, amateur actors play as the workers on strike, which ends up with the historic triumph for the working conditions. The film is directed by Alberto Gauna, but it is signed by a collective. I found his contact after months of research: he has been exiled in Spain since the dictatorship. He writes to me that the military entered his house illegally and set it on fire. The rushes of his film ended up in flames, taking away the only images of the women who took part in the strike. From this absent image, I imagine this film. Regaining this piece of class struggle becomes a story. In the words of Jonas Mekas, the history of cinema is an invisible history: a history of friends getting together to do what they love. And, in that case, the history of comrades that fought for the revolution.

Omitida o neutralizada, parte de la historia de la lucha de clases en Argentina permanece aún en las sombras. La “Huelga Grande” de Tandil es parte de esa omisión. En las películas, habitualmente quienes luchan por la emancipación social son caricaturizados, victimizados o pierden. Nos preguntamos junto a algunxs compañerxs: ¿no hay una película en donde ganemos? Reviso la historia del cine argentino con esta pregunta en mente. Llego así a una película en youtube: Cerro de Leones, de 1975, a meses de la última dictadura cívico militar. En ella, actores aficionados interpretan algunos sucesos de aquella huelga mítica, que acaba con el triunfo histórico de los obreros por las condiciones de trabajo. La película está dirigida por un tal Alberto Gauna, pero lleva la firma de una cooperativa. Después de meses de búsqueda doy con su contacto: está exiliado en España desde la dictadura. A través de correos me cuenta que los militares allanaron e incendiaron su casa, en donde se encontraban los descartes del montaje de esta película. Allí se encontraba también la única imagen de las mujeres que posibilitaron el triunfo de la huelga. A partir de esta imagen ausente imagino esta película. Recuperar la historia de la lucha de clases implica también recuperar la historia del cine, . En palabras de Jonas Mekas, la historia del cine es la historia invisible: la historia de amigos que se encuentran para hacer lo que aman. Y, en este caso, la historia de compañerxs que lucharon por la revolución.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Azul Aizenberg

Producer / Producción: Azul Aizenberg

Director / Director: Azul Aizenberg

Director Assistant / Asistente de Dirección: Enrique Biondini

DoP & Camera / Dirección de Fotografía y cámara: 

Art Director / Dirección de Arte:

Sound design / Diseño de sonido: Esteban Bellotto

Film Editor / Montaje: Azul Aizenberg

Color: Daniela Medina Silva

Cast / Elenco: Azul Aizenberg

Graphic Design / Diseño Gráfico: Pierina Lategola

  • Festivals & Awards / Festivales y Premios:

– 17 Festifreak, International Independent Film Festival; 10/2021; Argentina

– 25 Ji.hlava International Documentary Film Festival; 10/2021; Czech Republic

– 27 Rosario Latin American Film Festival (Special Mention); 10/2021; Argentina

– 10 Tenemos que ver, HHRR International Film Festival (Best Short Film); 10/2021; Uruguay

– 4 GRABA, Festival Audiovisual (CINEAR Award: Best Short Film); 11/2021; Argentina

– 10 UltraCinema Experimental & Found Footage Film Festival; 11/2021; Mexico

– 10 Festival PLAY, Videoart & Experimental Cinema; 11/2021; Argentina

– 8 Woche Der Kritik / Berlin Critics’ Week; 02/2022; Germany

– 25 Malaga Film Festival: Afirmando los Derechos de las Mujeres; 03/2022; Spain

– 34 La Mujer y el Cine, Women Film Festival (Best short film / Special mention editing); 05/2022; Argentina

– 9 Construir Cine, Festival Internacional De Cine Sobre El Trabajo; 05/2022; Argentina

– 38 Kurzfilm Festival Hamburg; 05/2022; Germany

  • Links:

Trailer:

Social Networks.

https://www.instagram.com/las_picapedreras/

www.instagram.com/azulaiz

www.facebook.com/yunariglos

  • Contact / Contacto:

GISELA CHICOLINO

FilmsToFestivals

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Cucaracha

Roach

  • Technical Info / Información Técnica:

(2020) – 00:13:20 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9Argentina – animation short film – stop motion/2D digital – social issue, fantastic

  • Logline:

One day, Gregorio discovers a cockroach in his cupboard and sees an opportunity to change his life.

Un día, Gregorio descubre una cucaracha en su despensa y así encuentra la posibilidad de cambiar su vida.

  • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

Gregorio has a monotonous life, going back and forth from the factory he works at to his apartment, where he lives on his own. One day he finds a cockroach in his cupboard and instead of killing it, he decides to adopt it. This will change Gregorio’s life completely.

Gregorio tiene una vida monótona en la que simplemente va de su trabajo en la fábrica a su casa, donde vive solo. Un día descubre una cucaracha en su despensa y en lugar de matarla la adopta, esto cambiará por completo la vida de Gregorio.

  • Long Synopsis / Sinopsis Larga:

Gregorio is just another person in the city. He lives alone in a small apartment with no sunlight. He works in a factory and goes back home in the evenings to have dinner in front of the TV.  One day, upon coming home from work, he discovers that a little cockroach has been stealing food from his kitchen. Instead of killing it, Gregorio takes pity on it and adopts it as a housemaid. The cockroach grows under strict discipline as Gregorio gradually sees the life he knew change completely.

Gregorio es uno más en la ciudad. Vive solo en un pequeño departamento donde no ingresa luz del sol. Trabaja en la fábrica y vuelve a la casa para cenar frente al televisor. Un día al llegar del trabajo descubre que una pequeña Cucaracha le roba comida de la despensa. En lugar de matarla, Gregorio se apiada y la adopta como sirvienta. La cucaracha crece bajo una estricta disciplina y Gregorio ve como de a poco la vida que conocía cambia por completo.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

Agustín Touriño (1986) lives in Córdoba, Argentina. He studied Film and TV at Universidad Nacional de Córdoba. He is Animator and Director in “El Birque Animaciones”, where he participated in several projects (“Doña Ubenza”, “Tenemos Voz”, “Óperas para Soñar”, etc). He worked in productions like “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), and other personals projects such as “Pintando Mundos” and “Roach”, his graduation Thesis.

Agustín Touriño (1986) vive en Córdoba, Argentina. Estudió Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. Es Animador y Director en “El Birque Animaciones”, donde participó de numerosos proyectos como “Doña Ubenza”, “Tenemos Voz” u “Óperas para Soñar”. También trabajó en producciones como “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), y otras más personales como “Pintando Mundos” y  “Cucaracha”, su tesis de graduación.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli

Director / Director: Agustín Touriño

Production / Producción: Emanuel Gutiérrez, Andrés Grabois

Cinematography / Dirección de Fotografía: Exequiel Ayala Lucarelli

Animation / Animación: Agustín Touriño, Daniel Marín

Art Director / Director de Arte: Agustín Touriño

Editing / Montaje: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli

Sound Design / Diseño de Sonido: Matías Deon, Exequiel Ayala Lucarelli

Original Music / Música Original: Ana Gabriela Yaya Aguilar, Mariela Díaz

Voices / Voces: Analía Vidal, Matias Deon, Len Bornansine, Hernán Danza, Anahí Ingaramo, Mariela Díaz

  • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 60 ANNECY International Animation Festival; 06/2020; France

– 12 Montreal Stop Motion Festival; 09/2020; Canada

– 9 CHILEMONOS International Animation Film Festival (2° Best Student Short Film); 09/2020; Chile

– 20 FENAVID, International Film Festival; 10/2020; Bolivia

– 43 Denver Film Festival; 10/2020; US

– 6 Bit Bang International Animation Film Festival (Best Graduation Short Film); 11/2020; Argentina     

– 2 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2020; Greece

– 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; 12/2020; Cuba       

– 7 FirstCut, International Festival of Student Films; 02/2021; India

– 4 Quirino Awards, Ibero-American Animation (nominated); 02/2021; Italy

– 16 Athens Animfest; 03/2021; Greece

– 10 Animocje, International Animated Film Festival; 04/2021; Poland

– 10 FICIC, Cosquín International Independent Film Festival (Best Short Film, APAC Award); 04/2021; Argentina

– 8 Construir Cine, Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo (Best Short Film); 05/2021; Argentina

– 12 Golden Kuker-Sofia, International Animation Film Festival; 05/2021; Bulgary

– 20 LALIFF, Los Angeles Latino International Film Festival; 06/2021; US

– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia

– 16 NAFF, Neum Animated Film Festival (Best Student Film); 06/2021; Bosnia and Herzegovina

– 5 ANIMAKOM, Bilbao International Animation Festival; 06/2021; Spain

– 21 Sopot International Film Festival; 07/2021; Poland

– 14 International Animation Festival Fest Anča; 07/2021; Slovakia

– 50 International Student Film Festival Sehsüchte; 07/2021; Germany

– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo

– 15 Animart Festival Student and Youth Audiovisual Creativity; 07/2021; Greece

– 20 Monstra, Lisboa Animation Festival; 07/2021; Portugal

– 4 Our Fest, Stop Motion Film Festival; 07/2021; Argentina

– 21 FIEC, International Film Schools Festival in Uruguay (Best Animation / Special Mention); 08/2021; Uruguay

– 17 BUSHO, Budapest Short Film Festival; 08/2021; Hungary

– 12 REC, International Film Schools Festival in Uruguay; 08/2021; Argentina

– 7 Guayaquil International Film Festival (Best Student Animation); 09/2021; Ecuador

– 4 Animafilm, Baku International Animation Festival; 9/2021; Azerbaijan

– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece

– 8 MAFICI (RAFMA Award); 09/2021; Argentina

– 1 CINENOVA, University Cinema Film festival; 09/2021; Portugal

– 17 ADAF, Athens Digital Arts Festival; 09/2021; Greece

– 9 FICCS, Cuenca del Salado Int Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina

– 11 ANIMAGE International Animation Festival; 10/2021; Brasil

– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival (Best Short Film); 10/2021; Argentina

– 3 CRAFT International Animation Festival; 10/2021; Indonesia

– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival (Best Graduation Short Film); 10/2021; Argentina

– 11 KDIAF, KuanDu International Animation Festival; 10/2021; Taiwan

– 27 Rosario Latin American Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina

– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina

– 39 FCIU, Uruguay International Film Festival; 11/2021; Uruguay

– 10 Cartón International Animation Festival (Special Mention); 11/2021; Argentina

– 17 GIRAF, Festival of Independent Animation; 11/2021; Canada

– 37 Cipolletti Cine, Festival Nacional de Cortometrajes (Best Short Film); 11/2021; Argentina

– 24 Icaro, International Film Festival (Best Animation); 12/2021; Guatemala

– 13 FICIQQ, Iquique International Independent Film Festival; 12/2021; Chile

– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France

  • Links:

Trailer: https://vimeo.com/391509437   

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  • Contact / Contacto:

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FABIÁN CANTA

Fabián Sings

  • Technical Info / Información Técnica:

(2021) / 00:16:07 / RED EPIC / 4K /Color / Fps: 25/ 16:9 /PAL / 5.1 /Argentina/ dramedy

  • Synopsis / Sinopsis:

Fabian puts together shows at a party room, one of them is a Serrat tribute act, in which he is the performer on stage.  Fabian is frustrated because the belly dancer is the clients’ number one choice. This time, he’ll do whatever it takes to be picked out, even if he has to play dirty against his colleague and test his moral limits.

Fabián ofrece los shows de un salón de fiestas, entre los que se encuentra un tributo al cantante Serrat, que él mismo realiza. Harto de que siempre contraten a la odalisca, esta vez hará lo que sea para que lo elijan, aunque deba jugarle sucio a su colega y poner en juego sus límites morales.

  • Long Synopsis / Sinopsis Larga:

Fabian manages a party room, he’s a natural-born salesman. He puts together an array of shows, offering numbers that go from magicians and dancers to singers. One of the bits is a Serrat tribute act, in which he is the performer on stage. Eugenia, his new client, books a belly dancer for her father’s birthday. Fabian is frustrated with never being the one chosen and he will do everything in his power to make her change her mind, even if that means resorting to unprincipled techniques to discredit his fellow coworker. Then, things take an unexpected turn and he is faced with his own limitations.

Fabián atiende un salón de fiestas, es un vendedor de pura cepa. Ofrece shows de magos, bailarines y cantantes, entre los que se encuentra un tributo a Serrat, que él mismo realiza. Eugenia, la nueva clienta, contrata una odalisca para el cumpleaños de su padre. Fabián, cansado de que nunca lo elijan, hará lo imposible para que cambie de opinión, aunque deba recurrir a técnicas inescrupulosas para desacreditar a su compañera. Pero todo toma un giro inesperado y se enfrenta con sus propios límites.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

DIEGO CRESPO

dicrespo9@hotmail.com

Diego Crespo (Buenos Aires, 1977) studied journalism at TEA. Soon after, he started a career as a news producer working with several TV channels (Channel 9, Channel 13, TN). At the same time, he took screenwriting and dramaturgy courses with Mauricio Kartún, among others, which led to screenwriting jobs with TV networks such as Infinito, Discovery Channel, Playboy, Fox Sports, Dory Media, Paka Paka, Disney Channel, Claxson, Tevé Pública. Then he would take on cinematography and direction. He directed both documentary and fictional series for History Channel, Canal Encuentro, TecTV, Fox Life, DeporTV. He wrote and directed his first documentary feature film “Counter Ball” in 2016 with INCAA support.

Diego Crespo (Buenos Aires, 1977) estudió periodismo en TEA y se desempeñó como productor periodístico en Canal 9, Canal 13, TN. Realizó talleres de guión y dramaturgia con Mauricio Kartún y se desarrolló como guionista para: Infinito, Discovery Channel, Playboy, Fox Sports, Dory Media, Paka Paka, Disney Channel, Claxson, Canal 7. Como director realizó series documentales y de ficción para History Channel, Canal Encuentro, TecTV, Fox Life, DeporTV. Con apoyo del INCAA guionó y dirigió los documentales “Contrapelota” y “Dolores”.

  • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

Apart from my current work in the audiovisual field, I’m also a musician. For a long time, my job was to play drums with bands of my own and others, as a session musician. One of the bands I played with was a tribute band to Antonio Jobim. I got the chance to see that world from the inside, as a tribute musician, I even played with a tribute band to Joaquin Sabina. I’m obsessed with the event, the fandom, the party rooms and the performers who impersonate and “pay homage” while concealing an extreme, fabulous, almost implausible, devotion. Thanks to my documentary work, I met with a singer who pays tribute to Serrat: German Bermudez. He is also a voice talent, a teacher, and a referee in the National B Division of AFA, the Argentine football league. He is raucous and docile, a singer and a remarkable impersonator, a natural-born seller, and his potential for acting is immense. His persona led me to create a character custom made for his knowledge and abilities. I’ve worked with non-actors several times, and the results are always positive. I’m fascinated by the process of impersonation, the effort and attentiveness involved in looking alike, in portraying someone else, becoming them even if only for a short, alienated while. I find appealing all which lessens in this copying process making room for a new “product,” similar to the original, resemblant…  almost. That’s why, knowing this world first hand, I attempt to portray this story, to bring to the screen a fraction of all of which I find thick and subtle at the same time, the one-sided battle that Fabian brings on Baasima, the belly dancer.

Más allá de mi trabajo actual en el campo audiovisual, también soy músico y gran parte de mi vida trabajé de eso, tocando la batería en bandas propias, y también como músico cesionista, entre ellas una banda tributo al brasilero Antonio Jobim. Viví desde adentro ese mundo, el del tributero, e incluso alguna vez toqué con un tributo a Joaquín Sabina. Me obsesiona el evento y su público, el salón de fiestas, el imitador que “homenajea” y a su vez solapa un fanatismo extremo y fabuloso, casi inverosímil. El trabajo documental hizo que me cruzara con un cantante que tributaba a Serrat: Germán Bermúdez. Además, es locutor, profesor y árbitro de la Primera B de AFA, en el fútbol argentino. Estridente y dócil, cantante e imitador notable, vendedor nato y con enorme potencial actoral, su persona me llevó a diseñar un personaje que se ajustará a su medida, a sus conocimientos y cualidades. He trabajado con no actores en variadas ocasiones, siempre con resultados positivos. Me fascinan las imitaciones, el esfuerzo y la delicadeza por parecerse a otro, representarlo, ser ese otro más no sea un rato, alienado siempre. Lo que se degrada en ese proceso de copia me resulta atractivo, brindando un “producto” nuevo, similar al original, parecido… casi. Por eso, conociendo ese ambiente en primera persona, es que intento reproducir esta historia, llevar a la pantalla apenas una porción de todo aquello que me parece grueso y sutil a la vez, esa batalla unilateral que desata Fabián con la odalisca Baasima.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Diego Crespo

Producer / Producción: Diego Crespo, Guillermo Ruiz

Executive Productor / Productor Ejecutivo: Guillermo Ruiz

Director / Director: Diego Crespo

Director Assistant / Asistente de Director: Diego García

Director of Photography / Dirección de Fotografía: Federico Gómez

Camera / Cámara: Lautaro Guillamondegui

Art Director: Marilina Álvarez

Wardrove / Vestuario: Mariela Tranquilo

Make-up / Maquillaje: Marcela Calveyra

Film Editor / Edición: Diego Crespo

Sound design / Diseño de sonido: Omar Mustafá

Post-production Sound / Post-producción de Sonido: Emiliano Biaiñ, Marcos Zoppi

Color Correction / Corrección de Color: Esteban Debonis

Cast / Elenco: Ana Katz, Germán Bermúdez, Luciana Lifschitz, Diana Lavera

  • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 22 BAFICI (Best Short Film, Best Actress, Flow Award); 03/2021; Argentina

– 6 FICQ, Quito International Film Festival (Best Director); 08/2021; Ecuador

– 27 Rosario Latin American Film Festival (Best Fiction); 10/2021; Argentina

– 37 Cipolletti Cine, Festival Nacional de Cortometrajes; 11/2021; Argentina

– 59 FICX, Gijon International Film Festival; 11/2021; Spain

– 26 Regard International Short Film Festival; 03/2022; Canada

  • Links:

Trailer: https://vimeo.com/395270245

  • Productor Biography / Biografía del Productor:

Guillermo Ruiz (Villa Mercedes, San Luis, 1976) is a journalism graduate of TEA (1999). He has worked as a researcher, news producer, and executive producer in several shows and documentary series. He has also worked as a screenwriter and content developer for national and international networks such as Nat Geo, Discovery Channel, Fox Sports, History Channel, Infinito, TELEFE, Canal 13, Tevé Pública, TN, Canal Encuentro, TecTV, DeporTV. In 2016, he wrote and produced the documentary feature film “Counter Ball” with INCAA support.

Guillermo Ruiz (Villa Mercedes, San Luis, 1976) es egresado de la carrera de periodismo en TEA (1999). Se desempeña como investigador, productor periodístico y productor ejecutivo en diversos programas y series de TV, de corte documental. También es guionista y desarrollador de formatos para señales nacionales e internacionales como Nat Geo, Discovery Channel, Fox Sports, History Channel, Infinito, TELEFE, Canal 13, Tevé Pública, TN, Canal Encuentro, TecTV, DeporTV. Con el apoyo del INCAA, en 2016 escribió y produjo el documental “Contrapelota”.

  • Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

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info@filmstofestivals.com

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Artemis

ARTEMIS

Technical Info / Información Técnica:

(2020 / 00:01:04 / HD 1920×1080 / 2D animation / Photoshop – tFlash – After Effects / 16:9 / B&W / Sound: Stereo / Commissioned, Animation short film, women director / Argentina

Logline:

A moon taken by women.

Una Luna tomada por mujeres.

 

 

Short Synopsis / Sinopsis Corta:

On the 50th Anniversary of the moon landing, we took the moon to tell our story.

A 50 años del alunizaje, tomamos la Luna para contar nuestra propia historia.

Synopsis / Sinopsis:

On the Moon, women have fun while they wait to be illuminated by the sun. They play volleyball with Neil Armstrong’s astronaut helmet, they masturbate in the darkness of the cosmos, and constellations are tattooed on their backs. Sunlight begins to seep and the white surface lights up increasingly. Women come together and enjoy this solar bath. A beam of light shines on the bed where a girl sleeps, on Earth. The light disturbs her dreams; the unveiled girl looks through the window and discovers the full moon shining on her head.

En la Luna, mujeres se divierten mientras esperan ser iluminadas nuevamente por el sol. Juegan al vóley con el casco astronauta de Neil Armstrong, se masturban en la oscuridad del cosmos, se tatúan constelaciones en sus espaldas. La luz solar comienza a filtrarse y la superficie blanca se ilumina de modo creciente. Las mujeres se agrupan y disfrutan de este baño solar. Un haz de luz resplandece sobre la cama donde duerme una chica, en la Tierra. La luz perturba sus sueños, la joven desvelada se acerca a la ventana y descubre a la luna llena brillando sobre su cabeza.

Director´s Biography / Biografía del Director:

BÁRBARA CERRO

www.barbaracerro.com

Bárbara is an Argentinian independent filmmaker and an animation director, raised and based in Buenos Aires. Her alma mater is UBA, she graduated as an Image and Sound Designer. She studied Directing at Universidad del Cine and Documentary Filmmaking at UBA, in Buenos Aires. She co-directed the series ‘Gorda’, ‘Los Inadaptables’, and directed ‘Bit Bang Tv’, ‘Artemis’ and advertising at different studios. Bárbara was also part of several audiovisual projects in the directing, animation and color grading departments. Currently, she is developing an animated short film, ‘Todos los futuros’, and an animated show. Bárbara is the director and founder of the Bit Bang Animation, Video Games and Digital Art Festival in Buenos Aires. She has also been the artistic director and programmer in different festivals around the world.

Bárbara es directora de cine de animación y de cine independiente. Su alma mater es la UBA, se graduó como diseñadora de imagen y sonido. Estudió Dirección en la Universidad del Cine y Cine Documental en la UBA. Co-dirigió la serie «Gorda», «Los Inadaptables», y dirigió «Bit Bang Tv», «Artemis» y publicidades para diferentes estudios. Bárbara también formó parte de varios proyectos audiovisuales en el rol de dirección, animación y gradación de color. Actualmente, está desarrollando un cortometraje animado «Todos los futuros» y un programa animado. Bárbara es la directora y fundadora del Festival de Animación, Videojuegos y Arte Digital de Bit Bang en Buenos Aires. También ha sido directora artística y programadora en diferentes festivales de todo el mundo.

 

 

Director’s Statement / Declaraciones del Director:

The moon rules the tides, the moon lights us at night, the moon is our guide as human beings. Without the moon, we lose the reference. The cycles of the moon mark our lives, our rhythms. It is said that the moon is connected with the woman’s cycles. Like the cycles of the moon and planets, menstruation represents the regeneration of life. The moon is feminine. Artemis is the Goddess of the Moon and is the name of the mission that will take the first woman to the Moon in 2024.

La luna rige las mareas, la luna nos alumbra en las noches, la luna es nuestra guía como seres humanos. Sin la luna perdemos el referente. Los ciclos de la luna marcan nuestras vidas, nuestros ritmos. Se dice que la luna está conectada con los ciclos de la mujer. Al igual que los ciclos de la luna y las plantas, la menstruación representa la regeneración de la vida. La Luna es lo femenino. Ártemis es la Diosa de la Luna y es el nombre de la misión que transportará a la primera mujer a la Luna en 2024.

Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Luz Orlando Brennan

Producer / Producción: Bárbara Cerro

Director / Director: Bárbara Cerro

Animation / Animación: Iván Stur

Art Director / Dirección de Arte: Elda Broglio

Editing / Edición: Bárbara Cerro

Coloring / Corrección de Color: Bárbara Cerro

Sound Director / Dirección de Sonido: Lucio Fontana

Original Music / Música Original: “Andó”, de Juana Molina

 

Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 10 SUPERTOON, international animation festival; 07/2020; Croatia

– 13 International Animation Festival Fest Anča; 08/2020; Slovakia

– 44 OIAF, Ottawa International Animation festival; 09/2020; Canada

– 6 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2020; Greece

– 18 Shnit Worldwide Shortfilmfestival: Playgrund Buenos Aires; 10/2020; Argentina

– 36 Concurso Nacional de Cine Independiente de Cipolletti; 11/2019; Argentina

– 5 Ajayu, International Animation Film Festival; 11/2020; Perú

– 1 Olho, Festival Internacional de Cinema de Animação; 11/2020; Portugal

– 15 FESAALP, Latin American Film Festival; 11/2020; Argentina

– 22 Reelout Queer Film Festival (Best Short Film); 02/2021; Canada

– 14 Baixada Animada, Mostra Iberoamericana De Cinema De Animação; 04/2021; Brazil

– 2 El Ojo Iluso International Animation Film Festival; 05/2021; Venezuela

– 10 Kinolikbez Festival; 07/2021; Russian Federation

– 6 FCCh, Festival de Cine de Chascomus; 09/2021; Argentina

– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival; 10/2021; Argentina

– 10 Cartón International Animation Festival; 11/2021; Argentina

– 19 Pink Screens, Brussels Queer Film Festivals; 11/2021; Belgium

– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France

Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

info@filmstofestivals.com

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Pixied

PIXIED

Technical Info / Información Técnica:

(2017) / 00:08:24 / HD 1920×1080 / Canon ti1 / CGI – 2D / 24 fps / 16:9 / Color / Sound: 5.1 / Argentina / Pixelation

Synopsis / Sinopsis:

Mr. Pix thinks he makes objects move by itself. Every day he repeats a strict routine, until he realizes that he has lived an illusion and which objects move on their own. So Mr. Pix will try to unravel the object´s mystery while also escape from them, since they pursue him to return to his old routine. Mr. Pix is a character, but he doesn´t know.

Sr. Pix cree que mueve los objetos con sólo desearlo. Todo los días, el Sr. Pix repite una estricta rutina hasta que se da cuenta que vive en una ilusión y que los objetos se mueven solos sin seguir sus órdenes. El Sr. Pix intentará descubrir el misterio mientras intentará escapar  de los objetos ya que intentan devolverlo a su estricta rutina.

Long Synopsis / Sinopsis Larga:

Mr. Pix thinks he has a gift. He makes objects move by itself. Every day, he repeats a strict routine, which a razor shaves him; suit, shirt and tie dress him. The kettle prepares the coffee and the newspaper passes its pages. Until one day he realizes that he has lived an illusion and which objects move on their own. So Mr. Pix will try to unravel the object´s mystery while also escape from them, since they pursue him to return to his old routine. Mr. Pix is a character, but he doesn´t know.

 

Sr. Pix cree que tiene un don, piensa que mueve los objetos con sólo desearlo. Todos los días, el Sr. Pix repite una estricta rutina, donde la afeitadora lo afeita, la cafetera prepara el café y el diario pasa sus hojas por sí sólo. Hasta que un día, se da cuenta que vive en una ilusión y que los objetos se mueven solos sin seguir sus órdenes. El Sr. Pix intentará descubrir el misterio mientras intentará escapar de ellos, ya que los objetos intentan devolverlo a su estricta rutina.

 

 

 

Director´s Biography / Biografía del Director:

AGOSTINA RAVAZZOLA

Agostina Ravazzola was born in 1986, in Buenos Aires. She has a major in Audiovisual Design from the University of Buenos Aires where she made an advanced course of Animation films production and discovered her passion for stop motion films. She has been working in animation and production designer area since 2008 in TV, Advertisement and Feature Films productions and has directed a short film, named «The Bridge» in 2012 which has competed in several festivals all over the world.

Agostina Ravazzola nació en 1986, en Buenos Aires. Es Diseñadora de Imagen y Sonido, graduada de la UBA, donde en el último año de carrera se especializó en producción y realización de Animación donde descubrió su pasión por la técnica del stop motion. Trabaja en animación y en el área de arte desde el año 2008, en producciones de TV, Publicidad y Cine. Dirigió su primer cortometraje llamado “El Puente” en 2012 que compitió en varios festivales por todo el mundo.

GABRIELA SORROZA

Gabriela Sorroza was born in 1985, in Buenos Aires. She has a major in Audiovisual Design from the University of Buenos Aires and she’s been working as a freelance animator and motion grapher for more than ten years. She is currently part of the Design and Communication department from the Ministry of Culture in her country since five years, where she also found the chance to explore different animation techniques from digital 2D, 3D, Rotoscoping to Stop Motion and Pixilation. This last one was the chosen technique for her first short film “Pixied”.

Gabriela Sorroza nació en 1985 en Buenos Aires. Es Diseñadora de Imagen y Sonido, graduada de la UBA y ha trabajado como animadora freelance y motion grapher por más de 10 años. Actualmente y desde hace 5 años forma parte del equipo de Diseño y Comunicación del Ministerio de Cultura de la Nación en su país, donde desarrolla sus actividades como animadora, mientras ha explorado diferentes técnicas de animación como 2D, 3D, Rotoscopía, Stop Motion y Pixilation. Esta última ha sido la técnica elegida para su primer cortometraje de ficción “Pixied”.

 

 

 

Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza

Producer / Producción: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

Director / Director: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza

Animation / Animación: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

Art Director / Dirección de Arte: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

Director of Photography / Dirección de Fotografía: Belén Tagliabue

Costume Designe / Vestuario: Romina Azzigoti

Editing / Edición: Agostina Ravazzola, Gabriela Sorroza y Belén Tagliabue

Sound design / Diseño de Sonido: Martín Scaglia

Original Music / Música Original: Martín Scaglia

Cast / Intérpretes: Pablo Anguiano

 

Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 6 Latin American Stop Motion Lab – Shorts Competition: (Best Short); 07/2017; Argentina.

– Stop Motion México, Animation Film Festival; 08/2017; México

– Stop Motion Montreal Animation Film Festival; 09/2017; Canadá

– FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata; 09/2017; Argentina

– OIAF, Ottawa International Animation Festival – Salon des Refusés; 09/2017; Canadá

– Ajayu, International Animation Short Film Festival; 11/2017; Perú

– Mar del Plata International Film Festival; 11/2017; Argentina.

– Animae Caribe, Animation and Digital Media Festival; 11/2017; Trinidad and Tobago.

– ANIMAGE – International Animation Festival of Pernambuco; 11/2017; Brasil

– TAFIC, Tapiales International Film Festival (Best Cinematography); 12/2017; Argentina

– Our Fest, Stop Motion International Film Festival (Best Short Film: Audience Award); 04/2018; Argentina

– Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya; 04/2018; Spain

– Chilemonos, International Animation Film Festival; 05/2018; Chile

– Festival de Cine de Chascomús; 05/2018; Argentina

– Lanterna Mágica, International Animation Film Festival; 05/2018; Brasil

– Anima Latina, Latin American Animation Film Festival; 06/2018; Argentina

– Stop Motion Barcelona Short Film Festival; 06/2018; Spain

– Stop Motion Brasil Animation Film Festival; 08/2018; Brazil

– Mar del Plata International Independent Film Festival; 08/2018; Argentina

– 5 MAFICI Puerto Madryn International Film Festival; 09/2018; Argentina

– 40 Uncipar, Jornadas Internacionales de Cine; 09/2018; Argentina

– 8 Cartón, International Animation short film Festival; 09/2018; Argentina

– 25 FVLR, Festival de Cine Latinoamericano Rosario; 09/2018: Argentina

– 1 ReAnima, International Animation Film Festival; 09/2018; Norway

– 4 Bit Bang Fest; 10/2018; Argentina

– 4 TAF, Thessaloniki Animation Festival; 10/2018; Greece

– 13 Pizza/Birra/Cortos Short Film festival; 10/2018; Argentina

– 10 3D Wire international animation market and festival of Segovia; Spain; 10/2018

– 2 Fic Fan Fest, Festival internacional de cine fantástico, policial negro y terror (Best Fantastic Short, Best Direction, Best Actor, Special Mention Best Technic); 10/2018; Argentina

– 10 Mirada Oeste, Festival Nacional de Cortometrajes (Best Animation Short Film); 10/2018; Argentina

– 17 Muestra Internacional de Cortometrajes Jujuy/Cortos; 10/2018; Argentina

– 9 Festival Cinematográfico «Visión Ribereña»; 10/2018; Argentina

– 8 Festival Videobabel; 2018; Perú

– 12 Baixada Animada, Muestra Iberoamericana De Cine De Animación; 11/2018; Brasil

– 11 ANIMASIVO, Contemporary Animation Festival; 11/2018; Mèxico

– 22 Animazine: Festival de Cine de Málaga; 03/2019; Spain

– 29 Paraguay IFF; 11/2020; Paraguay

– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France

Links:

Web: http://pixied-pixilation.wix.com/pixied

Trailer: https://vimeo.com/157232122

Facebook: https://www.facebook.com/Pixiedshortfilm

Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals

Gisela@filmstofestivals.com

www.filmstofestivals.com

Indias Films

Borges 2333, 1b; (1425); CABA, Argentina

indiasfilms@gmail.com

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