Ovejas y Lobos – Films To Festivals

Sheep and Wolves

Technical Info / Información Técnica:

(2024) / 00:17:21 / Peru, Chile / Fiction Short Film: Drama, Historical, Loss, Mother Son, Tragedy, Guerrilla / 1.85:1 / Color / 4K / 5.1 / 24 FPS

Logline:

A mother embarks on a search after his son vanishes without a trace.

Una madre emprende una búsqueda después de que su hijo desaparece sin dejar rastro.

Short Synopsis / Sinopsis Corta:

A mother’s world shatters after her son vanishes without a trace. Set in the height of the Peruvian armed conflict, «Ovejas y Lobos» follows a mother’s suspenseful search through the perilous, vast, and unforgiving landscape that mirrors her seemingly insurmountable mission.

El mundo de una madre se desmorona después de que su hijo desaparece sin dejar rastro. Ambientada en el apogeo del conflicto armado peruano, «Ovejas y Lobos» sigue la búsqueda llena de suspenso de una madre a través del peligroso, vasto e implacable paisaje que refleja su misión aparentemente insuperable.

Director´s Biography / Biografía del Director:

ALEX FISCHMAN CÁRDENAS

www.alexfischman.com

Peruvian

Alex Fischman Cárdenas is a Peruvian filmmaker passionate about telling unheard, honest, and visually striking stories. He was nominated for Shot’s and AICP’s New Director of the Year with his recent commercial work. His recent short film ”Sheep and Wolves” has its world premiere at the 46^th edition of Clermont Ferrand ISFF.

Alex Fischman Cárdenas es un cineasta peruano apasionado por contar historias a menudo no escuchadas, honestas y visualmente impactantes. Con su reciente trabajo comercial ha sido nominado a los premios Shot’s y AICP al Nuevo Director del Año. Su reciente cortometraje “Ovejas y Lobos” tuvo su premiere mundial en la 46ª edición de Clermont Ferrand ISFF.

Born and raised in Lima, Perú, Alex Fischman Cárdenas is a filmmaker passionate about telling often unheard, honest, and visually striking stories. His background in narrative and documentary blends to create beautifully authentic portraits of people and communities. Alex began his career by crafting the critically acclaimed narrative shorts, «La Vieja Quinta» and «Alienación». During his time in New York, Alex skillfully directed documentary short films such as «Teeth» and «Starr», both of which received recognition as Vimeo Staff Picks. Alex signed with Greenpoint Pictures for US representation for Commercials and Branded Content. Since then, he has amassed a portfolio of creative and documentary shorts, as well as boundary-pushing commercial work for JP Morgan Chase, T-Mobile, and Google, among others. In 2023, he was shortlisted for Shot’s and AICP’s New Director of the Year.

Alex Fischman Cárdenas es un cineasta peruano apasionado por contar historias a menudo no escuchadas, honestas y visualmente impactantes. Su experiencia en narrativa y documental se mezclan para crear retratos auténticos y hermosos de personas y comunidades. Alex comenzó su carrera creando los aclamados cortometrajes narrativos «La Vieja Quinta» y «Alienación». Durante su tiempo en Nueva York, Alex dirigió cortos documentales «Teeth» y «Starr», ambos reconocidos como selecciones de Vimeo. Alex firmó con Greenpoint Pictures para representación en Estados Unidos para comerciales y contenido de marca. Desde entonces, ha acumulado un portafolio de comerciales creativos para JP Morgan Chase, T-Mobile, Google, entre otros. En 2023, fue preseleccionado para el premio de mejor nuevo director del año para Shots y AICP.

– Filmography:

STARR (2022) 5:00, Documentary

TEETH (2021) 2:00, Documentary

ALIENACIÓN (2019) 13:00, Dama, Comedy

LA VIEJA QUINTA (2015) 15:00, Drama, Comedy

Director’s Statement / Declaraciones del Director:

My connection with this film has evolved so much since the inception of the first draft five years ago. I used to think that this movie was about exploring my relationship with the Peruvian internal armed conflict, or the heart-wrenching decision to leave one’s home. Those themes are still relevant, but as Sheep and Wolves (Ovejas y Lobos) began taking shape in the editing room, something emerged. A relationship between the film and myself that I never noticed but resonates with my very existence. My childhood was filled with warmth and affection from my mother, with abundant hugs, kisses, and praise. Yet there was an absence of something vital – I never truly felt heard. This notion is mirrored in the film as Rosa wakes Felix with a loving embrace, yet she dismisses his feelings about leaving without hesitation. Shortly after, Felix disappears. And like Felix, I too have felt the pain of not being heard and have physically and metaphorically disappeared. Leaving my country behind and being frightened of letting others hear my voice. Like in a Greek tragedy, the mother’s failure to listen to her son is met with a wrathful and relentless punishment, as she’s made to suffer repeatedly. As we see her sacrificing her life, and putting everything on the line as she tries with all her might to bring back her son, I realize that I’m making this movie hoping that my mother would realize her mistakes and save me from becoming invisible. After finding this new relationship I had with my movie, I recognized that the ending had to change. The original conclusion was harsh, featuring a macabre image of a decapitated sheep’s head, signaling her son was forever gone and she’d have to carry that pain for the rest of her existence. It no longer felt appropriate. Because, I, as Felix and the vengeful god of this tragedy finally saw that Rosa was simply doing the best she could. And as she gives Felix that final hug with the fire blazing behind her in life after death, I’m able to forgive my own mother, because she loved me the best way she could.

Mi conexión con esta película ha evolucionado mucho desde la concepción del primer borrador hace cinco años. Antes pensaba que esta película era sobre explorar mi relación con el conflicto armado interno peruano, o la decisión desgarradora de dejar el hogar. Esos temas siguen siendo relevantes, pero a medida que Ovejas y Lobos comenzó a tomar forma en la sala de edición, algo emergió. Una relación entre la película y yo que nunca noté, pero que resuena con mi propia existencia. Mi infancia estuvo llena de calidez y afecto por parte de mi madre, con abrazos, besos y elogios en abundancia. Sin embargo, había una ausencia de algo vital: nunca me sentí verdaderamente escuchado. Esta noción se refleja en la película cuando Rosa despierta a Félix con un abrazo amoroso, pero descarta sus sentimientos sobre la partida sin dudarlo. Poco después, Félix desaparece. Y como Félix, yo también he sentido el dolor de no ser escuchado y he desaparecido física y metafóricamente. Dejando mi país atrás y teniendo miedo de dejar que otros oigan mi voz. Como en una tragedia griega, el fracaso de la madre por escuchar a su hijo se encuentra con un castigo iracundo e implacable, ya que se ve obligada a sufrir una y otra vez. Al verla sacrificando su vida, y poniendo todo en juego mientras intenta con todas sus fuerzas traer de vuelta a su hijo, me doy cuenta de que estoy haciendo esta película con la esperanza de que mi madre se dé cuenta de sus errores y me salve de volverse realmente invisible. Después de encontrar esta nueva relación que tenía con mi película, pude perdonar a Rosa, una versión de mi propia madre, porque me di cuenta de que ella me amaba de la mejor manera que podía.