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El fin justifica los miedos
THE END JUSTIFIES THE FEARS
- Technical Info / Información Técnica:
(2023) / 00:14:00 / Short film: Drama, Mistery, Teenagers, Sport, Influencer, Longing, Disappearance, Human trafficking, Emptiness, Existentialism / Bariloche, Argentina / 16:9 /Color / HD – Canon 6D / 25fps / PAL / Stereo
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A group of teenagers signs up in a ghost contest to become ball girls in a Grand Slam tournament. In a town where people come and go, time thickens while they await the results.
Un grupo de adolescentes se inscribe en una convocatoria para ser alcanza-pelotas en un torneo de Grand Slam. Al tiempo que esperan, se revela información sobre la misteriosa desaparición de la influencer más popular del pueblo.
- Synopsis / Sinopsis:
Bariloche, Argentina. A group of teenagers signs up for a call to be ball boys in a Grand Slam tournament that will take place in Buenos Aires. While the girls wait for results, information about the presumed disappearance of the most popular influencer in the city is revealed. Apparently, he also signed up for the call. The wait becomes eternal in a tourist town where people come and go.
Bariloche, Argentina. Un grupo de adolescentes se inscribe en una convocatoria para ser alcanza-pelotas en un torneo de Grand Slam que tendrá lugar en Buenos Aires. Mientras las chicas aguardan por resultados, se revela información sobre la presunta desaparición de la influencer más popular de la ciudad. Aparentemente, también se inscribió en la convocatoria. En un pueblo turístico donde la gente viene y se va, la espera se vuelve eterna.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
MARCOS MONTES DE OCA
Bachelor of Audiovisual Arts from the Faculty of Fine Arts of the UNLP. He participated in training competitions such as the Buenos Aires Youth Art Biennial and the Berlinale Talents. His works have been screened at festivals worldwide, obtaining awards and mentions. He is currently developing his first feature film awarded by ABC Bafici.
Licenciado en Artes Audiovisuales de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Participó de certámenes de formación como La Bienal de Arte Joven de Buenos Aires y el Berlinale Talents. Sus trabajos se proyectaron en festivales alrededor del mundo, obteniendo premios y menciones. Actualmente se encuentra desarrollando su opera prima de largometraje premiada por ABC Bafici.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
As a resident of the interior, some of the topics that are put into tension in the short film are directly related to experiences that I experienced in the past. Feeling outside, far away, imagining the capital as an obligatory, infallible exit. Like the protagonists, I also went through the end of high school in a more or less traumatic way. The question about what to do and where to go occupied a large part of the last months of the school year. Many years later, working as a teacher for secondary schools in Bariloche, I discovered that the same dilemmas I faced are still valid today. Being able to explore these interests and build a work that from the audiovisual language can propose new searches were the main axes that vernacularized this work.
Como residente del interior, algunos de los tópicos que se ponen en tensión en el cortometraje están directamente relacionados con vivencias que experimenté en el pasado. Sentirse fuera, lejos, imaginar la capital como una salida obligatoria, infalible. Como las protagonistas, también atravesé el final de la secundaria de manera, más o menos, traumática. La pregunta sobre el que hacer y a donde ir ocupó gran parte de mis últimos meses del ciclo escolar. Muchos años después, trabajando como docente para escuelas secundarias de Bariloche, me entero que las mismas disyuntivas que enfrenté se mantienen vigentes al día de hoy. Poder explorar estos intereses y construir una obra que desde el lenguaje audiovisual pueda proponer nuevas búsquedas fueron los ejes principales que vehicularizaron este trabajo.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Marcos Montes de Oca
Producer / Producción: Marcos Montes de Oca
Director / Director: Marcos Montes de Oca
DoP / Dirección de Fotografía: Alejandra Trifilio
Art Director: Cintia Salice
Sound / Sonido Directo: Victoria Comba
Film Editor / Edición: Alejandra Trifilio, Marcos Montes de Oca
Sound design / Diseño de sonido: Hernan Biasotti
Cast / Elenco: Sabrina Fuselli, Ana Mataldi, Delfina Zeballos, Yoseli Peña, Melisa De Angelis
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 35 Rencontres de Toulouse Latin American Film Festival; 03/2023; France
– 24 BAFICI; 04/2023; Argentina
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/797010083
Social Network:
https://www.instagram.com/_marcos_montes_de_oca_/
https://www.facebook.com/marcoss.montessdeocas
https://www.instagram.com/wts_cine/
https://instagram.com/films.to.festivals
https://facebook.com/films2festivals
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Una Aprendiz Invisible
An Invisible Apprentice
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 00:12:00 / Arri / 16 mm /Color / 24 fps/ 16:9 /NTSC / 5.1 /Argentina/ narrative short film: Drama, family, childhood, sport, desease
- Synopsis / Sinopsis:
Inés is a 12-year-old girl that starts taking roller skating classes, encouraged by her parents that are trying to keep her away from home while they’re dealing with her sister’s illness.
Inés, una niña de 12 años comienza a tomar clases de patín estimulada y alentada por sus padres, buscando que no esté en casa mientras atravesaban la enfermedad de su hermana.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
EMILIA HERBST
Emilia Herbst is an Argentine director, producer, and actress. She studied at EMAD and Universidad del cine. She works in film and television. “An invisible apprentice” is her first short film.
Emilia Herbst es directora, productora y actriz Argentina. Estudió en la EMAD y la Universidad del cine. Trabaja en cine y televisión. “Una aprendiz invisible“ es su primer cortometraje.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Emilia Herbst, Denise Umaschi, Mariana Planella
Producer / Producción: Eduardo Driuzzi
Director / Director: Emilia Herbst
DoP / Dirección de Fotografía: Santiago Cantillo
Art Director: Macarena Iara Fernández
Wardrove / Vestuario: Sofía Davies
Make-up / Maquillaje: Belén Álvarez
Film Editor / Edición: Denise Umaschi
Sound design / Diseño de sonido: Alejandro Marani
Cast / Elenco: Moe Kaplan Arias, Cecilia Rainero, Agustín Mendilaharzu
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 72 Berlinale: Generation Kplus; 02/2022; Germany
– 25 NYICFF, NY Int Children Film Festival; 02/2022; US
– 34 Rencontres de Toulouse Latin American Film Festival; 03/2022; France
– 23 BAFICI; 04/2022; Argentina
– 5 Psaroloco International Children’s & Young People’s Film Festivals; 04/2022; Greece
– 24 Mo&Friese Junges Kurzfilm Festival Hamburg; 05/2022; Germany
– 4 Pyeongchang International Peace Film Festival; 06/2022; Korea
– 37 Cinema Jove, Valencia International Film Festival; 06/2022; Spain
– 44 MIFF, Moscow International Film Festival; 08/2022; Russia
– 14 DYTIATKO International Children’s Media Festival; 09/2022; Ukraine
– 10 Ajyal Film Festival; 10/2022; Quatar
– 33 Cinemagic, Belfast International Film Festival for Young People; 10/2022; Ireland
– 16 Filem’on International Film Festival for young audiences; 10/2022; Belgium
– 24 International Youth Media Festival YOUKI; 10/2022; Austria
– 39 Chicago International Children’s Film Festival; 11/2022; US
– 17 FESAALP, Latin American Film Festival; 11/2022; Argentina
– 8 Festival Cinéma Jeune Public; 11/2022; Switzerland
– 43 Habana Film Festival; 12/2022; Cuba
– 25 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 12/2022; Greece
– 18 Children’s Film Festival Seattle; 02/2023; US
– 10 Play, Lisbon International Children Film Festival; 02/2023; Portugal
– 5 Louisville Children’s Film Festival; 03/2023; US
– 40 BUFF Film Festival in Malmö; 03/2023; Sweden
– 52 Sehsuechte, Int. Student Film Festival; 04/2023; Germany
– 35 La Mujer y el Cine, Women Film Festival; 05/2023; Argentina
– 6 SEFF, Santiago del Estero International Film Festival; 06/2023; Argentina
– 19 LAGO, International Film Festival; 07/2023; Italy
- Links:
Trailer:
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https://instagram.com/emiherbst
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Marquetalia
- Technical Info / Información Técnica:
(2022) / 01:02:00 / ratio 1.85:1 / COLOR / SOUND 5.1 / Argentina / Documentary Feature / Women, Family, Political, Portrait, Politic
- Synopsis / Sinopsis:
A camera burst into the privacy of Elida Baldomir, the only woman with military responsibility in Tupamara Guerilla. The end of her life takes place in a small apartment in Montevideo, Uruguay, with the sole company of her cat. Years of imprisonment and the long-lasting effects of torture dwell in her body; in every step, with every memory, and in every look.
Una cámara irrumpe en la intimidad de Elida Valdomir, única mujer con responsabilidad militar en la guerrilla tupamara. El final de su vida transcurre en un pequeño departamento en Montevideo con la sola compañía de su gata. Los años de cárcel y las secuelas de la tortura viven en su cuerpo, en cada paso, recuerdo y mirada.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Laura Linares (1978, Argentina), It’s a documentary filmmaker, currently finishing the post-production of her third film, Marquetalia (INCAA, 2019). She premiered her second film, «Dulce Espera» («Expectancy», INCAA, 2011), winner of the Raymundo Gleyzer Prize and official selection of the Malaga Film Festival. In 2005, at the Mar del Plata Film Festival, she premiered «Zapatillas Nuevas», winner of the contest “Films About the Crisis» (INCAA, 2003). She is formed in filmmaking, dramaturgy, and scriptwriting.
Laura Linares (Argentina). Documentalista y periodista, actualmente trabaja en su tercera película documental, Marquetalia (INCAA 2018). Estrenó Dulce Espera (INCAA 2011), ganadora del premio Raymundo Gleyzer y selección oficial del Festival de Málaga, España. En 2005 estrenó en el Festival de Cine de Mar del Plata, Zapatillas Nuevas, ganador del concurso Películas documentales sobre la crisis (INCAA 2003). Se formó en realización, dramaturgia y guión.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Just like an anonymous photo album found on the street, Elida is about to disappear, and with her a distant world where life and death were played every day as minor goods. I have been writing and documenting about old age and the fading into oblivion of former Tupamaro political prisoners for years. But it wasn`t until now that I was able to feel that I could touch the history with my own hands. It seemed impossible to grasp. Even though I was able to find that past in pieces, through interviews and files, I knew it existed in more subtle ways, in the marks and traces they carry in the present. For a long time, I made short and sporadic trips to Montevideo, trying to find these marks in different men and women who are going through the end of their lives in confinement or loneliness. There are thousands of former Uruguayan political prisoners who coexist with the present without being seen. Then I met Elida. Mutual and immediate empathy was the gateway to be able to see and register those marks head-on, uncloaked. I moved in with her and her cat to the five squared meter studio apartment for a whole month. A narrow space separated our beds, and the talks before sleeping, or during breakfast, became moments of stories, laughter, and complicity. It is from this meeting moment between the two, that I tell her story, which is now mine as well.
Como un álbum de fotos anónimas encontradas en un tacho de basura, Elida está por desaparecer, y con ella un mundo lejano donde la vida y muerte se jugaban todos los días como bienes menores. Hace años, documento y escribo sobre la vejez y el olvido de los ex presos políticos tupamaros sin sentir, hasta ahora, que podía tocar la historia con mis propias manos. Se me hacía inasible. Si bien podía encontrar ese pasado parcialmente en entrevistas y archivos, sabía que existía en formas más sutiles en las marcas y rastros que ellos cargaban en el presente. Durante mucho tiempo realicé viajes cortos y esporádicos a Montevideo, intentando encontrar estas marcas en distintos hombres y mujeres que transitan el final de sus vidas en el encierro o la soledad. Son miles los ex presos políticos uruguayos que hoy conviven con el presente sin ser vistos. Lo que no es mirado, ¿existe?. En habitaciones anónimas de geriátricos, en departamentos pequeños y precarios, los fui encontrando con toda su historia encima y la certeza de haber sido olvidados por una sociedad que se niega a condenar los crímenes de la dictadura. Entonces conocí a Elida. La empatía mutua e inmediata fue la puerta de entrada para poder mirar y registrar esas marcas de frente, sin disimulo. Entonces dejé de buscar en muchos, para dedicarme solo a ella. Decidí que las visitas cortas eran insuficientes y por un mes me mude con ella y su gata al mono-ambiente de 5 metros cuadrados. Un pequeño espacio separaba nuestras camas, y las charlas antes de dormir o el desayuno al despertar se convirtieron en espacios de relatos, risas, y complicidad. Desde este encuentro entre las dos, cuento su historia, que ahora también es la mía.
- Overview / Ficha técnica:
Director / Director: Laura Linares
Script / Guión: Laura Linares
Production / Producción: Hernán Virues, Laura Linares
Cinematography & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Melina Terribili
Film Editor / Montaje: Pablo Rabe
Sound design / Diseño de sonido: Andrés Perugini
Original Music / Música Original: Julián Di Pietro
Cast / Elenco: Elida Baldomir
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 34 Rencontres de Toulouse Latin American Film Festival; 03/2022; France
- Links:
Trailer:
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
La Cena Blanca de Romina
Romina white´s gala
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 01:02:00/ Full HD 1920×1080 / 25 FPS / PAL / COLOR / SOUND DOLBY / Argentina / Documentary Feature, Women Rights
– Logline:
Una adolescente mata a la hija engendrada por una violación.
A teenage girl killing her baby daughter conceived in rape.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
The case of Romina Tejerina, a teenage girl killing her baby daughter that was conceived in rape, reveals the impunity of sexual violence and the epidemic of child and teen mothers. Thousands of women across the country defend Romina and hold the church and the State responsible.
El caso de Romina Tejerina, una adolescente que mata a la hija engendrada por una violación, devela la impunidad de la violencia sexual y la epidemia de madres niñas y adolescentes. Miles de mujeres en todo el país toman la defensa de Romina y apuntan a la responsabilidad de Iglesia y el Estado.
– Synopsis / Sinopsis:
The White Gala is a magical night for graduating girls; that day they become princesses, as in fairy tales. Romina couldn’t make her dream come true: the day of her White Gala she was in prison; she had killed her baby conceived in a rape which remained unpunished. The case of Romina Tejerina reveals the impunity of sexual violence and the epidemic of child and teen mothers. Thousands of women across the country defend Romina and hold the church and the State responsible.
La Cena Blanca es una noche mágica para las chicas que terminan la secundaria, ese día serán princesas como las de los cuentos. Romina no pudo cumplir su sueño: el día de su Cena Blanca estaba presa; había matado a la beba concebida tras una violación que quedó impune. El caso de Romina Tejerina devela la impunidad de la violencia sexual y la epidemia de madres niñas y adolescentes. Miles de mujeres en todo el país toman la defensa de Romina y apuntan a la responsabilidad de Iglesia y el Estado.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Hernan Martin is an image and sound designer who graduated from the University of Buenos Aires in 2001. Since then he has participated in the militant filmmaking group Ojo Obrero (Worker’s Eye). He has made several short and mid-length documentaries assuming diverse technical and producing roles. He has been a member of DOCA (Documentary Filmmakers of Argentina) since 2006, having been elected President twice. In 2008, he was invited to the first encounter of ENDOCXXI, celebrated in Caracas, Venezuela. In 2009, the first feature documentary of the group, Casino, was released, in which he assumed filming and film editing tasks. He also took part in the features Who Killed Mariano Ferreyra? (direct sound) and Cut it out, a Movie about Call Centres (film editing).
Francisco Rizzi is an image and sound designer, who graduated from the University of Buenos Aires in 2003. A member of the militant filmmaking group Ojo Obrero (Worker’s Eye), he has been part of the production team in several short and mid-length documentaries. He has been a member of DOCA (Documentary Filmmakers of Argentina) since 2007. He has been professionally dedicated to the field of sound for over twenty years, and for the last ten years, he has been a foley artist, taking part in over a hundred movies from all over the world. He is also a teacher and a thesis tutor in the Foley area in sound directing at the National School of Film Experimentation and Production of Argentina (ENERC). He took part in Casino, the first feature documentary of the group, as a sound designer.
Hernán Martín es Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) egresado en el año 2001. Desde ese año ha participado del grupo de cine militante Ojo Obrero, con el que ha realizado varias decenas de cortos y mediometrajes documentales desde distintos roles técnicos y productivos. Desde el año 2006 es miembro de DOCA (Documentalistas de Argentina), organización de la que fue dos veces elegido presidente. En el año 2008 participó como invitado a exponer del 1er encuentro del ENDOCXXI realizado en Caracas, Venezuela. En 2009 se estrenó el primer largometraje del Grupo: “Casino”, en el cuál participó de las tareas de registro y montaje. Participó también de los films “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?” (Sonido directo) y “Córtenla, una peli sobre call centers” (montaje)
Francisco Rizzi es Diseñador de Imagen y Sonido (UBA) egresado en el año 2003. Integrante del grupo de cine militante Ojo Obrero desde su fundación en el año 2001, ha formado parte del equipo de realización del grupo en varias decenas de cortos y mediometrajes documentales. Desde el año 2007 es miembro del colectivo DOCA (Documentalistas de Argentina). En el ámbito laboral-profesional desarrolla la tarea de Sonidista desde hace más de veinte años, y hace diez específicamente como artista de foley, participando en más de un centenar de películas de distintas partes del mundo. Al mismo tiempo es docente y tutor de tesis en el área de Foley para la carrera de Dirección de Sonido en la ENERC (Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica). Cómo Sonidista participó en el primer largometraje del Grupo Ojo Obrero: “Casino” estrenado en el año 2009. También como Sonidista ha participado en la realización de los films “¿Quién mató a Mariano Ferreyra?” y “Córtenla, una peli sobre call centers” del Grupo Ojo Obrero.
Francisco Rizzi y Hernán Martín son egresados de Imagen y Sonido (UBA). Miembros fundadores en mayo de 2001 del Grupo de cine militante Ojo Obrero. Además de sus actividades profesionales/laborales como Artista de Foley (FR) y Editor y camarógrafo (HM) han realizado varios cortos, medios y largometrajes como “¿Quién mató a Mariano Ferreyra” “Piqueteros Carajo” y “Argentinazo, comienza la revolución”
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
On Romina’s case
On June 10th 2005 Jujuy’s courts sentenced Romina Tejerina to fourteen years in prison. Her fearful brown face, covered in tears, appeared around the world and became an icon of the women’s movement. Romina gave birth alone in a bathroom to a premature baby girl and killed her. She said she saw the face of her rapist in her baby. She had hidden her pregnancy. The hospital denied the autopsy which would have confirmed the gestation period to determine if it was an abortion or an infanticide. The Human Rights Secretary of Jujuy requested a life sentence for that girl who was poor, rebellious and, as the prosecutor used to say, liked dancing in short skirts. The priest offered Masses in the streets so she would give up and would not appeal the sentence. The Mayor said that no woman would be raped if she didn’t want it. In a speedy 22-day trial, the rapist was declared not guilty. Women’s organizations considered Romina’s case to be a social crime and they demanded her freedom. They demanded sex education, access to contraception and the right to an abortion to prevent it from happening again. None of that moved a power founded on violence against women, Droit de seigneur, and child abuse. The Jujuy’s Women’s Meeting surrounded the prison to express their solidarity. There was a demonstration at the House of Jujuy each month. The campaign crossed borders. Romina was released in 2012, a few days after her twenty-ninth birthday. She had lived in confinement for the past 9 years.
El 10 de junio de 2005 la Justicia jujeña condenó a 14 años de prisión a Romina Tejerina. Su cara morena, temerosa, cruzada por lágrimas, dio la vuelta al mundo, convertida en estandarte del movimiento de mujeres. Romina parió en un baño, sola, una beba prematura, y la mató. Dijo que vio en ella la cara de su violador. Había ocultado el embarazo. En el hospital negaron la autopsia que hubiera confirmado el tiempo de gestación, si era aborto o infanticidio. Del hospital fue a la cárcel. La secretaria de Derechos Humanos provincial pidió perpetua para esa chica pobre y rebelde que, como decía la fiscal, bailaba con polleras cortísimas. El cura organizó misas callejeras para que se resignara y no apelara la condena. El intendente opinó que a nadie la violan si no quiere. En un juicio fulminante de 22 días, el violador fue absuelto. Las organizaciones de mujeres dijeron que el “caso Romina” era un crimen social y exigieron su libertad. Reclamaron educación sexual, acceso a la anticoncepción y derecho al aborto para que evitar otras Romina. Nada conmovió a un poder cimentado en la violencia contra las mujeres, el derecho de pernada y el abuso infantil. El Encuentro de Mujeres de Jujuy rodeó el penal en solidaridad con la adolescente. Se manifestó cada mes ante la Casa de Jujuy. La campaña cruzó las fronteras. Romina fue liberada en 2012, días después de cumplir 29 años. Los últimos nueve había vivido en el encierro.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Olga Viglieca
Producer / Producción: Grupo Ojo Obrero
Production Manager / Jefe de producción: en Jujuy: Julián Morcillo / La Cena Blanca: Emilce Díaz, Susana Marquis
Executive Productor / Productor Ejecutivo: Hernán Martín
Director / Director: Francisco Rizzi, Hernán Martín
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alejandro Rath
Camera / Cámara: Alejandro Rath, Justo «Mono» Salim, Virginia Lavini, Damián Mugnolo, Carmen Ponce
Dirección de arte: Florencia Blumen
Film Editor / Edición: Hernán Martín
Sound design / Diseño de sonido: Francisco Rizzi
Sound Mix / Mezcla de Sonido: Martín Scaglia
Música/Music: Ana Tijoux
Sonido directo: Ignacio Violini (Buenos Aires), Francisco Rizzi (Jujuy), Hernán Martín (Jujuy)
Image post Production/ Post Producción de Imagen: Juan Martín Hsu (Zebra Post)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Cinélatino Rencontres De Toulouse; 03/2018; France
– Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay; 03/2018; Uruguay
– Málaga Film festival: Women Rights Competition; 04/2018; España
– Links:
Web: http://ojoobrero.org/wordpress/lacenablanca/
Trailer: https://vimeo.com/220078583
Facebook: https://www.facebook.com/LaCenaBlancaDeRomina/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals