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Ok, Está Bien
Ok, It´s Fine
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 01:31:00 / Blanco y negro / 1.19/ Sony a7s II / 23.976 fps / 4K / Dolby 5.1 / México / Dramedy, black comedy
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Una comedia irreverente sobre un guionista fracasado de treinta años, quien aún vive con su madre; y quién se enfrentará a sus peores miedos a raíz de la llegada de su primo adolescente.
An irreverent comedy about a failed writer in his 30s, who still lives with his mother and who will face his worst fears following the arrival of his teenage cousin.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Hace 6 años Mariano egresó de la carrera de guion, está por cumplir los 30, aún vive con su madre, pasa la mayor parte de su tiempo viendo películas y no ha escrito un solo guion en su vida. Su universo se derrumba cuando llega a vivir con ellos su primo Ramiro de 15 años, quien es totalmente opuesto a él. Mariano de inmediato trata de modificar a su antojo la personalidad de su primo adolescente, para revalorarse a si mismo, pero cuando Ramiro rechaza las imposiciones de Mariano, inicia una disputa absurda entre ambos primos, la cual se intensifica con la aparición de Mariali, una chica de 14 años amante del cine.
It’s been six years since Mariano graduated from film school. He’s about to turn 30 and he still lives with his mom, spends most of his time watching movies and has never written a screenplay. His comfortable routine changes when his fifteen-year-old cousin, Ramiro, moves in with them. At first, Mariano tries to mold the kid in order to strengthen his own ego, but as Ramiro rejects his cousin’s impositions, their absurd quarrel intensifies until it gets out of hand by the arrival of Mariali, a fourteen-year-old cinephile.
- Director’s Biography / Biografía de la directora:
Gabriela Ivette, nació el 3 de enero de 1989. Es egresada de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC). Ha dirigido y escrito varios cortometrajes, los cuales han recibido diferentes reconocimientos. Ha sido becaria del FONCA en el programa de “Jóvenes Creadores” en dos ocasiones y ha recibido el Estímulo que otorga IMCINE para Creadores Cinematográficos. También fue premiada en el concurso de guión de “Matilde Landeta”.
Gabriela Ivette was born on January 3, 1989, in Mexico City. She graduated from The National School of Film Arts (ENAC). She has written and directed several awarded short films. She has also been a two-time beneficiary of the annual grant «Young creators» of FONCA (National Fund for Culture and Arts) and was a winner of the Incentive Program for Filmmaker awarded by IMCINE (Mexican Institute of Cinematography). She has also been the runner-up of the screenwriting competition “Matilde Landeta”.
- Overview / Ficha técnica:
Guión | Screenplay: Roberto Andrade C.
Director | Director: Gabriela Ivette Sandoval Torres
Producción | Producer: Angélica Ramírez Carreón
Fotografía | Cinematography: Carlos Arriaga
Dirección De Arte | Production Designer: Alejandro Wallace
Sonido Directo | Sound: Ana Robledo Balvanera
Diseño Sonoro: Daniel Rojo Solís
Edición | Montajista: Carlos Silva Vallejo
Música | Music: Bros Brothers (Uili Damage/ Eduardo De La Vara)
Intérpretes | Cast: Roberto Andrade C., Gabriela De Corzo, Ángel Alvarado, Isabella Argudin, Fermín Martínez
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 35 FICG, Guadalajara International Film Festival; 11/2020; Mexico
– 16 Tucumán Cine, Festival de Cine Latinoamericano (Special Mention); 07/2021; Argentina
– 4 FENACIR; 08/2021; Mexico
– 5 FICAH, Festival Internacional Cine de América en Hidalgo (Audience Award); 08/2021; Mexico
– 13 San Francisco Latino Film Festival; 10/2021; US
– 5 Black Canvas, Contemporary Cinema Film Festival; 10/2021; Mexico
– 13 San Francisco Latino Film Festival; 10/2021; US
- Links:
Trailer: https://youtu.be/rMZgZydvg1c
Social Netwoork:
https://www.facebook.com/okestabien16
https://www.instagram.com/okestabienpelicula/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
http://instagram.com/films.to.festivals/
MIA
Mine
– Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:19:17 / Blackmagic Ursa Mini Pro 4.6K / 24 fps / 16:9 / Color / NTSC / Sound: 5.1 – Stereo / México / Drama, social issues, maternity, gender violence
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Emilia, a frustrated artist, rents her uterus to her cousin, but the connection with her unborn child might be stronger than a contract.
Emilia, una artista frustrada, renta su vientre a su primo, pero el lazo de ser madre puede ser más fuerte que un contrato.
– Synopsis / Sinopsis:
Mía is the story that begins when Emilia, a young woman practicing plastic arts, decides to rent her womb to her cousin and his partner. From this moment, a furious storm engulfs the three of them as a painful reality presents an ethical and moral conflict. One empathizes with the characters and questions what he or she would do in such a situation.
Es la historia que comienza cuando Emilia una joven ,que se decida a las artes plásticas ,decide aceptar prestar su vientre a su primo y su pareja. A partir de esto comienza el gran tormento que será para los tres, una de las tantas dolorosas realidades y conflictos éticos y morales que esto presenta. Uno empatiza enseguida con los personajes y logra sentir y ponerse en duda de qué harías en su lugar.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
DIOGO HEBER
Brasilian
Diogo was born in Brasil, and grew up in Peru, Venezuela, México and France. He graduated from New York University with a major in Politics and a Minor in Creative Writing in Spanish. Diogo started his professional career working as a political consultant in political campaigns in New York and México. At 25 years old he left his position in congress to dedicate himself to socio-documentary photography, working for several NGOs. He directed several short documentaries with a social theme, one of which was shown at the Cineteca Nacional de México.
Heber nació en Brasil y creció en Perú, Venezuela, México y Francia. Es egresado de New York University con un diploma en Ciencias Políticas y Escritura Creativa. Diogo empezó trabajando en campañas políticas en Nueva York y en México. A los 25 años de edad dejó de lado el trabajo de lobbysta y se enfocó en la fotografía socio-documental trabajando para diversas ONGs. Dirigió diversos documentales de temática social, uno de los cuales fue exhibido en la Cineteca Nacional de México.
– Director Statement / Declaraciones del Director:
“Mía” is a project that was born from the unexpected. Originally when Camila contacted me a week before shooting, I was going to be the DP. However, for reasons outside our control, the original director could not participate anymore and two days before shooting I was asked to be the Director. “Mía” deals with complicated subjects, both social and legal, and I wish I had more time to prepare the approach. However, I’m glad to have been able to put together an incredible team. The whole crew and actors gave themselves completely to the project, heart and soul, to tell an important story, which I hope transmits that there are no personal judgments, but there is a necessity to change the law to protect vulnerable groups.
“Mía” es un proyecto que nació de una situación inesperada. Originalmente Camila me contactó una semana antes del rodaje, para ser el director de fotografía. Sin embargo, por razones fuera de control, el director original no pudo concretar el proyecto, y dos días antes de rodar, me invitaron a tomar el puesto de dirección. “Mía” trata de un tema muy complicado, social y legalmente, el cual me hubiera gustado tener más tiempo para preparar el acercamiento. Sin embargo, me da gusto haber logrado juntar un equipo impresionante. Todo el crew y los actores se entregaron de corazón y alma para lograr contar una historia importante, en la cual solo espero que se transmita que no hay juicios personales, pero sí una necesidad de cambiar la ley para proteger a todos los grupos vulnerables.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Camila Flamenco
Production / Producción: Fabricio Mercado, Camila Flamenco
Executive Productor / Productor Ejecutivo: Camila Flamenco
Director / Director: Diogo Heber
Cinematography / Dirección de Fotografía: Martim Guerra Silva
Art Director / Director de Arte: Karina Rodríguez
Editing / Edición: Diogo Heber
Sound Editor / Edición de Sonido: David Chavero
Original Music / Música Original: Pablo Flamenco
Cast / Actores: Camila Flamenco, Fabricio Mercado, Davison Collins
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 12 FeMujer, Santo Domingo International Women Film Festival; 03/2021; Dominican Republic
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/452317843
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Los últimos recuerdos de Abril
April´s Last Memories
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) – 00:20:41 – ratio 16/9 – COLOR – 5.1 – Camara Sony Alpha S7- 2K – 24 FPS – México – Drama, LGBT, Friendship, Relationship
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Camila and Abril grew up together in a small town on the coast and are best friends. April’s family will move to the city, their paths will have to separate forever.
Camila y Abril han crecido juntas y son mejores amigas. La familia de Abril se mudará a la ciudad, sus caminos tendrán que separarse para siempre.
- Synopsis / Sinopsis:
Camila and Abril grew up together in a small town on the coast and are best friends. There´s an obvious and uncomfortable attraction between them. April’s family will move to the city, their paths will have to separate forever. No one understand how to say goodbye to the person they love.
Camila y Abril han crecido en un pequeño pueblo en la costa y son mejores amigas. Existe entre ellas una atracción evidente, aunque incómoda. La familia de Abril se mudará a la ciudad, sus caminos tendrán que separarse para siempre. Ninguna entiende cómo decir adiós a la persona a la que aman.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
NANCY CRUZ OROZCO
https://vimeo.com/user13nancycruz
México, 1988. Screenwriter and director gratuated from the National University Center of Cinematographic Studies (CUEC-UNAM) in México. Her work has participated in more than 20 festivals in México and other countries. She received the Young Creators Fellowship Program of the National Fund for Culture and Arts. Selected from Berlinale Talents Guadalajara, 2020.
México, 1988. Egresada del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM. Su trabajo como guionista y directora – enfocado principalmente en una visión de género y diversidad sexual- ha participado en distintos festivales en México y a nivel internacional. Ha sido becaria del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes y seleccionada para participar en el Berlinale Talents Guadalajara, 2020.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
In this work, I wanted to explore the idea of desire, of a first impulse, and the discovery of sexual desire. I wanted to approach this concept from a very feminine point of view (from the plastic, the calorimetry, and the camera): to represent our desire and to be the desired subject. I also wanted to talk about the loss of the innocence of youth, about the impossibility of naming love when you grow up in a place where what you desire and what you are is prohibited; where traditions mark how a woman should be and what a woman is allowed to desire. I also wanted to talk about saying goodbye to the place where you grew up and the impossibility of saying goodbye to the person you love most in that place. I wanted to work on a very intimate story, very adolescent, to develop a conflict with a few characters and look for the atmospheres and spaces that would reinforce the feminine, humid and wild world where the characters’ desires belong.
En este trabajo quería explorar la idea del deseo, de la primera pulsión y descubrimiento del deseo sexual. Quería abordar este concepto desde un punto de vista muy femenino (desde la plástica, la colorimetría y la puesta en cámara): representar nuestro deseo y ser el sujeto deseado. Quise hablar también de la pérdida de la inocencia de la juventud, de la imposibilidad de nombrar el amor cuando creces en un lugar dónde lo que deseas y lo que eres está prohibido; donde las costumbres marcan cómo debe ser una mujer y qué está permitido que una mujer deseé. También quería hablar de la despedida del lugar donde creciste y de la imposibilidad de despedirte de la persona que más amas en ese lugar. Quise trabajar una historia muy íntima, muy adolescente, desarrollar un conflicto con pocos personajes y buscar las atmósferas y espacios que reforzaran el mundo femenino, húmedo y de naturaleza salvaje a dónde los deseos de los personajes pertenecen.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nancy Cruz
Producer / Producción: Karen Martín del Campo Franco
Director / Director: Nancy Cruz
Cinematography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Laura Miranda
Art Director / Dirección de Arte: Simone Bucio Dovalí
Sound / Sonido Directo: Aldonza Contreras Castro
Sound design / Diseño de sonido: Isabel Barajas
Editing / Montaje: Macarena Hernández Abreu
Original Music / Música Original: Emiliano Mendoza Uribe
Cast / Elenco: Victoria White, Ari Albarrán, Azucena Evans
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 15 Shorts México International Short Film Festival (Best Mexican Short Film / Special Mention: Critics Award); 09/2020; México
– 33 Image+Nation LGBT Film Festival; 10/2020; Canada
– 18 FICM, Morelia Film Festival; 10/2020; México
– 28 Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade; 11/2020; Brazil
– 46 Huelva Iberoamerican Film Festival; 11/2020; Spain
– 35 FICG, Guadalajara International Film Festival; 11/2020; México
– 6 FICMY Festival Internacional de Cine de Mérida y Yucatán; 11/2020; México
– 29 CineFestPy, Paraguay International Film Festival; 12/2020; Paraguay
– 4 SANFICI, Santander International Independent Film Festival; 02/2021; Colombia
– 37 Chicago Latino Film Festival; 04/2021; US
– 5 Out & Loud – Pune International Queer Film Festival; 05/2021; India
– 25 Mostra Fire! LGBT Film Festival; 05/2021; Spain
– 34 OutFilmCT, Connecticut LGBTQ Film Festival; 06/2021; US
– 23 Rencontres du Cinéma Sud-Américain; 06/2021; France
– 18 OutFest Perú, LGBT Film Festival; 07/2021; Peru
– 6 AMOR, LGBT+ International Film Festival; 07/2021; Chile
– 32 Honolulu Rainbow Film Festival; 07/2021; US
– 10 MIC Género, Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género; 08/2021; Mexico
– 6 FICQ, Quito International Film Festival (Best Actress); 08/2021; Ecuador
– 17 FIC Monterrey, Monterrey International Film Festival (Special Mention); 08/2021; Mexico
– 34 Prism, Austin LGBTQIA+ FilmFestival (AGLIFF); 08/2021; US
– 3 FilmPride – Brighton & Hove Pride’s Official Queer Film Festival; 08/2021; UK
– 12 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival; 08/2021; India
– 11 Sicilia Queer FilmFest; 09/2021; Italy
– 3 Visible, LGBTI+ International Film Festival; 09/2021; Panama
– 25 Mix México, Cinema and Sexual Diversity Festival; 09/2021; Mexico
– 14 Florence Queer Festival; 09/2021; Italy
– 28 Long Beach QFilm Festival; 09/2021; US
– 31 Oslo/Fusion Int’l Film Festival; 10/2021; Norway
– 36 Reel Q: Pittsburgh LGBTQ+ Film Festival; 10/2021; US
– Cinemagic International Youth Film Festival Belfast; 10/2021; UK
– 7 Espacio Queer, International Queer Film Festival; 10/2021; Argentina
– 26 LesGaiCineMad, Madrid LGBTI+ Film Festival; 11/2021; Spain
– 36 Trieste Ibero-Latin American Film Festival; 11/2021; Italy
– 8 Playa del Carmen Queer International Film Festival; 11/2021; México
– 17 MCYTV, Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la TV; 11/2021; Mexico
– 6 Nahia Film Fest: Sex, Gender, Diversity & Erotism Film Festival; 11/2021; Spain
– 15 Grand Off, Independent Short Film Festival (Best Director); 11/2021; Poland
– 12 Santo Domingo OutFest; 12/2021; Dominican Republic
– 24 Icaro, International Film Festival (Best Narrative short film); 12/2021; Guatemala
– 13 FICIQQ, Iquique International Independent Film Festival; 12/2021; Chile
– 13 Merlinka LGBTIQ Film Festival; 12/2021; Serbia
– 2 Festival de Cine Sin Límites; 03/2021; Mexico
– 3 PDSFF, Positively Different Short Film Festival; 03/2022; Greece
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/434220252
Facebook: https://tinly.co/jtvtc
Contact / Contacto:
FilmsToFestivals Distribution Agency
Sin Título
SIN TÍTULO
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) – 00:06:33 – Color – Sound Stereo – PAL – 24 fps – 16/9 – México/US – animation short film, Women, Gender Violence, Social Issue, gender equality, migration
– Logline:
She works in a northern Mexican border town. She remembers her papa’s stories and her mama’s hopes for a better life, all while wandering through a dream from which she cannot awake.
Ella trabaja en un pueblo en la frontera, al norte de México; recuerda las historias de su padre y las esperanzas de una vida mejor de su madre mientras vaga por un sueño del cual no puede despertar.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A young woman comes to a Mexican border town looking for a better life. She finds work in a maquiladora like so many other women her age. Today, she walks through a dream, unable to shake the feeling that she has lost something.
Una joven viene a un pueblo en la frontera, al norte de México buscando una vida mejor. Encuentra trabajo en una maquiladora como muchas otras jóvenes de su edad. Hoy, ella camina por un sueño, incapaz de sacudirse la sensación de haber perdido algo.
– Synopsis / Sinopsis:
A young woman recounts the fairy tales her father told long ago. She also remembers how her mother fought to find a better life. She remembers coming to this Mexican border town, a place that promised a future. At least here, there is work to be found. She works in a border town factory. Her steady work gives her hope her mother never had. Here she has found some independence and hope. But she finds herself wandering through a dream. What has she lost and can she wake up?
Una joven recuerda los cuentos de hadas que su padre le contó hace mucho tiempo. Ella también recuerda como su madre luchó para encontrar una vida mejor. Ella recuerda venir a esta ciudad fronteriza, un lugar que prometía un futuro. Al menos aquí se puede encontrar trabajo. Ella trabaja como maquiladora en la frontera. Su trabajo constante le da la esperanza que su madre nunca tuvo. Aquí ella ha encontrado independencia y esperanza. Pero se encuentra caminando a través de un sueño. Qué es lo que ha perdido y podrá despertar?
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JOSÉ LUIS SILVA ANDRADE
Jose Silva is a graphic artist and an independent animator. He is originally from Guanajuato, Mexico and currently works as a professor in the in Animation Department at the Savannah College of Art and Design in Savannah, GA in the US.
José Silva es un artista gráfico y un animador independiente. Es originario de Guanajuato, México y actualmente se desempeña como profesor en el Departamento de Animación en el Savannah College of Art and Design in Savannah, GA en los EU.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Sin Titulo aims to bring attention to the plight of a woman in Mexico and the world beyond. This film is a rotoscope animation from Jose Luis Silva. Silva, a graphic artist, and independent animator, has always explored his native Mexican culture through his art. In Sin Titulo, he asks questions about the darker side of Mexican culture and the treatment of women. The idea for the film began many years ago when Silva became aware of the rape and murder of women in the border town of Juarez, Mexico. Since 1993 hundreds of young women, mostly women who have come to Juarez to work in factories have been raped and murdered. The problem is not isolated to Juarez. Femicide, women being killed simply for being women, has reached epidemic proportions in Mexico and other Latin American countries and there seems to be no end to this problem in sight. As an artist, Silva takes a hard look at his native culture and asks viewers to do the same. Unfortunately, there seems to be no end to the problem in sight.
When I first began working on this short animated film, my focus was on the brutal murder of young women in Ciudad Juarez in Northern Mexico. From around 1994 to 2010, it is estimated that 250 women were murdered every year. In 2012, that number rose to 312. In present-day Femicide in Mexico has reached pandemic proportions. Femicide, the torture, and murder of women for being women, is not isolated to Ciudad Juarez. In 2014 in El Estado de Mexico, a state in central Mexico, 400 women and girls were reported missing and assumed to be dead in that year alone. In 2017, according to the National Human Rights Commission in Mexico (CNDH), 7 women were killed every day. However, Mexico is not alone, similar stories can be told about Honduras, Colombia, and Argentina, and although Latin America has the highest reported numbers of femicide, the problem extends throughout the world.
Sin Titulo tiene como objetivo llamar la atención sobre la difícil situación de las mujeres en Mexico y el mundo. Este corto es una animación en rotoscope de José Luis Silva. Silva, artista gráfico y animador independiente, siempre ha explorado su cultura natal como mexicano a través de su arte. En Sin Titulo, hace preguntas sobre el lado oscuro de la cultura mexicana y el trato a las mujeres. La idea del film comenzó hace muchos años cuando Silva se dio cuenta de la violación y el asesinato de mujeres en la ciudad fronteriza de Juárez, México. Desde 1993 cientos de mujeres jóvenes, en su mayoría mujeres que han venido a Juárez para trabajar en fábricas, han sido violadas y asesinadas. El problema no se limita a Ciudad Juárez. El femicidio, mujeres asesinadas simplemente por ser mujeres, ha alcanzado proporciones epidémicas en México y en otros países latinoamericanos y parece que el problema no tiene fin. Como artista, Silva analiza su cultura nativa y pide a los espectadores que hagan lo mismo. Lamentablemente, no parece haber un final para el problema a la vista.
Cuando comencé a trabajar en este corto animado, me enfoqué en los brutales asesinatos de mujeres jóvenes en Ciudad Juárez, en el norte de México. Entre 1994 y 2010, se estima que 250 mujeres fueron asesinadas cada año. En 2012, el número aumentó a 312. Actualmente el femicidio en México ha alcanzado proporciones pandémicas. El femicidio, la tortura y el asesinato de mujeres por ser mujeres, no se limita solo a Ciudad Juárez. En 2014 en el Estado de México, en el centro del país, 400 mujeres y niñas fueron reportadas como desaparecidas y se suponen muertas en ese año. En 2017, según la Comisión Nacional de Derechos Humanos en México (CNDH), 7 mujeres fueron asesinadas cada día. Sin embargo, México no está solo, se pueden contar historias similares en Honduras, Colombia y Argentina, y aunque América Latina tiene el mayor número de femicidios reportados, el problema se extiende por todo el mundo.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: José Luis Silva Andrade
Director / Director: José Luis Silva Andrade
Production / Producción: José Luis Silva Andrade
Animation / Animación: José Luis Silva Andrade
Sound Design / Diseño de Sonido: José Luis Silva Andrade
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 4 Anima Latina, Latinamerican Animation Film Festival (Distribution Prize); 06/2019; Argentina
– 8 Mic Género, International Film Festival with Gender Perspective; 08/2019; México
– 14 SHORTS MÉXICO, Festival Internacional de Cortometrajes de México; 08/2019; México
– 1 Humano Film Festival, Festival de cine sobre derechos humanos; 09/2019; México
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/269310599
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Azul Turqueza
Turquoise
– Technical Info / Información Técnica:
(2014) / 00:08:00 / Eclair NPR 16mm – Apple Pro Res 422 / 24 fps / 1.77:1 (16:9) / Color / PAL / Sonido: Stereo 24 bit / México
– Synopsis / Sinopsis:
Indira finds out that her 16 years old daughter is in love with another girl. She enters in a crisis due the fact she can’t face this new side of her. And so it begins, a new sentimental space between her and her daughter.
Indira descubre que a su hija de 16 años le gustan las mujeres, entra en crisis al no asimilar cómo afrontar ésta imagen de ella. Comienza así, a abrirse una brecha sentimental entre ella y su hija.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
NANCY CRUZ OROZCO
Born in Guadalajara, México in 1988. In 2011 she receives the scholarship of Young Creators. She enrolled in Centro Universitario de Estudios Cinematográficos UNAM in 2013.
Nace en Guadalajara (México) en 1988. Recibe la beca de Jóvenes Creadores de Jalisco para la realización del cortometraje Homovidens (2012). En el año 2013 ingresa al Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM donde se especializa en guión, realización y edición cinematográfica.
– Filmography / Filmografía:
Short – Homovidens (2012)
– Director Statement / Declaraciones del Director:
This short-film is my 1st year´s final work in the film university. The academic goal was to establish a conflict between two characters without using dialogue, only the image narrative use and the acting direction. The script work consisted in exploring any personal memory to build the story. So, I came to the idea of the conflict to accept your daughter homosexuality, the reconciliation and unconditional love.
The narrative and in the use of the color palette look interconnection between mother and daughter, a circular relationship between them.
The sound design was conceived as an atmosphere reinforcement to connect the past and present history.
“Azul Turquesa” es el trabajo final de mi 1er año en la carrera de realización cinematográfica en el CUEC. El objetivo académico consistía en establecer un conflicto entre dos personajes sin uso de diálogo, utilizando únicamente la narrativa de la imagen y la dirección actoral.
El trabajo de guión consistía en la exploración de un recuerdo personal para construir la historia. Así, llegué a la idea del conflicto por aceptar la homosexualidad de un hijo, de la reconciliación y el amor incondicional.
El montaje como en el uso de paleta de colores, buscaba la interconexión entre madre e hija, la relación circular entre ambas. La composición fotográfica buscó continuar con esta interrelación, se pretendía tener siempre a ambos personajes mediante el trabajo de planos al interior del plano.
El diseño sonoro se planteó como un refuerzo a la atmósfera en el pasado y el presente de la historia.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nancy Cruz Orozco
Producer / Producción General: Delia Luna Couturier
Director / Director: Nancy Cruz Orozco
Director Assistant / Asistente de Dirección: Bastián Pascal González Ortega
Cinematography and Camera / Dirección de fotografía y Cámara: Silvana Lázaro
Art Director / Director de Arte:
Editing / Edición: Macarena Hernández Abreu
Sound / Sonido Directo: Emiliano Mendoza
Sound Design / Diseño de Sonido: Alicia Segovia Juárez
Original Music / Música Original: Arturo Aguilar Cruz
Cast / Actores: Indira – Claudia Goytia; Eva – Isabel Torres; Eva (7 años) – Sarahí Torres; Papá – Arturo Rosales
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Selección Oficial 17 Festival Internacional de Cine de Guanajuato. Junio 2014. México
– Selección Oficial Muestra de Mujeres en el Cine y la TV, México
– Selección Oficial de la 7ma. Edición CineSeptiembre Muestra Internacional de Cine Independiente
– “Mención Honorífica” Escuelas de Realización Audiovisual en Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales Rosario, Argentina
– Selección Oficial 3era edición del Festival Latinoamericano de Cine Independiente de Bahía Blanca, Argentina
– Selección Oficial Festival Latinoamericano del Cortometraje Lapacho, Chaco, Argentina
– Selección Oficial Muestra Internacional de Cortometrajes y Mediometrajes Derechos Humanos 2014, dentro del 29 Festival internacional de Cine de Mar de Plata, Argentina
– Selección Oficial 7º Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario. Bogotá, Colombia
– Selección Oficial Mix Brasil Festival Culture of Diversity 2014. Sao Paulo
– Selección Oficial Muestra Internacional Cinecourtas Lapa Río de Janeiro 2014
– Selección Oficial Festival Internazionale di Cinema Omosessuale e Questioning, Napoli, Italia 2014
– Selección Festival Internacional de Cortometrajes Universitarios Universidad de Salamanca, España.
– Selección oficial 12va edición del Zinegoak, Festival Internacional de cine y artes escénicas de Bilbao 2015.
– Selección Oficial Festival Internacional de Cine LGTB de Moscú, 2015.
– Selección Oficial Libercine, Buenos Aires, Arg. 2015
– Selección Oficial Festival Internacional de Cine Lésbico Gai Transexual de Madrid. 11/2015
– Links:
Facebook: https://www.facebook.com/azulturquesa.shortfilm
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals