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Lagartija

Lizard

 

 

 

– Technical Info / Información Técnica:

(2019) / 00:09:30 / ratio 2.35:1 / COLOR / Stereo / Camara SONY FS7 II / 24 FPS / Guatemala / Drama, Graduation Thesis, Family, Social Issues

Logline:

A protective older sister spends a trying day with her younger brother.

 

Una protectora hermana mayor pasa un día difícil con su hermano menor.

 

 

– Short Synopsis / Sinopsis Corta:

The bond between siblings Veronica and Ricky is tested when an unexpected visitor reappears in their lives.

El vínculo entre hermanos Verónica y Ricky se pone a prueba cuando un visitante inesperado reaparece en la vida de Verónica.

Synopsis / Sinopsis:

Siblings Veronica and Ricky start off their summer vacation uneventfully until Veronica receives a phone call announcing that her biological father wants to see her. Her desire to reunite with him results in a trying day for her and her younger brother.

Los hermanos Verónica y Ricky comienzan su primer día de verano en completa normalidad. Sin embargo, cuando Verónica recibe una llamada inesperada anunciando la llegada de su padre biológico, su deseo por reunirse con él pone a prueba su relación con su hermano menor.

– Director´s Biography / Biografía del Director:

EMILY GULARTE OLIVA

https://www.instagram.com/_emilygularte/

Emily Gularte is a Guatemalan screenwriter, producer, and director. She received her bachelor’s degree in film from Universidad Francisco Marroquín in 2019. She was ahead writer on a children’s animated educational web series, as well as the director of the show’s voice actors and has produced several videos and short documentaries for the Oslo Freedom Forum run by the Human Rights Foundation. Her thesis short film “Lizard” won the Sundance Ignite 2019 challenge.

Emily Gularte es directora, productora y guionista guatemalteca. Egresada de La Escuela de cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín. Fue guionista principal de la serie web animada para niños Liberto y Valentina, al igual que directora de los actores de voz. Ha dirigido videos y documentales cortos para el Human Rights Foundation en el Oslo Freedom Forum. Su cortometraje de tesis, «Lagartija», fue ganador del Sundance Ignite Challenge 2019.

Director’s Statement / Declaraciones del Director:

I felt compelled to tell a story that is essentially about brokenness through the eyes of a child. I wanted to show children have to deal with such vulnerable, life-changing, and grown-up moments on their own. I wanted to see them make mistakes that are direct results of the mistakes their parents committed: Lack of communication. Lack of trust. Lack of empathy. My main motivation was never to make a perfect short, it was to be honest.  My goal is to hopefully have people watch it and analyze their own decisions, and be a little more conscious about the things that happen when we choose to do or say something that will forever change our path and the path of those around us.

“Lagartija» es la historia de una ruptura entre hermanos que busca comprender el amor y la pérdida dentro del contexto de una familia. La presencia de los adultos se siente, pero ellos no se encuentran por ningún lado. Me sentí obligada a representar este vacío a través de los ojos de un niño. Quería que viéramos a la protagonista cometer errores que son el resultado directo de errores que cometieron sus padres. La falta de comunicación y de empatía que terminó un matrimonio son problemas que claramente no se han resuelto y como resultado terminan con otra relación. «Lagartija» es un eco de mi creencia personal: la familia puede ser una de nuestras mayores fuentes de amor en este mundo, pero también posee el poder de ser una fuente de dolor. Este cortometraje busca que la audiencia analice sus propias decisiones y sea un poco más consciente de lo que sucede cuando elegimos hacer o decir algo que cambiará por siempre nuestro camino y el de quienes nos rodean. Mi pregunta para quien lo vea ya sea padre, hijo, o hermano, es la misma: ¿Qué quieres aportar a tu familia, ¿amor o dolor?

– Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Emily Gularte Oliva

Producer / Producción: Carlos Lux Oliveros

Production Assistant / Asistente de Dirección: Esteban Reynoso

Director / Director: Emily Gularte Oliva

Director Assistant / Asistente de Dirección: Carlos Lux Oliveros

Cinematography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Romeo López Aldana

Camera Assistant / Asistente de Cámara: Aletse López, Daniel Hernández

Gaffer: David Dávila, Orlando Solorzano

Art Director / Dirección de Arte: Isabel Cacacho

Sound / Sonido Directo: Hugo Kopper

Sound design / Diseño de sonido: Carlos Marroquin

Editing / Montaje: Carlos Lux Oliveros

Cast / Elenco: Angie Gúzman, Emanuel Trujillo

Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

– Sundance Film Festival: Sundance Ignite Challenge Winner; 01/2019; US

– 43 Mill Valley Film Festival; 10/2019; US

– 22 ICARO Festival Internacional de Cine en Centroamérica; 11/2019; Guatemala

– 17 Bogoshorts Film Festival; 12/2019; Colombia

– 10 FICUNAM Fest Int de Cine de la UNAM: Aciertos Competition; 03/2020; México

– 20 Festival Internacional de Escuelas de Cine ECU; 08/2020; Uruguay

– 15 Shorts México ISFF; 09/2020; México

– 10 FENACIES, Festival de Cine Estudiantil; 09/2020; Uruguay

– 13 Mosaic World Film Festival; 09/2020; US

– 19 Dhaka International Film Festival; 01/2021; Bangladesh

– 37 Chicago Latino Film Festival; 04/2021; US

– 8 Oftálmica, International Independet Film Festival; 04/2021; México

Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

Gisela@filmstofestivals.com

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Sarna

Mange

 

 

 

  • Technical Info / Información Técnica:

(2021) / 00:18:20 / ratio 1.85:1 / COLOR / Stereo / Blackmagic Pocket Cinema Camera – Sony Alpha a6500 / Guatemala / Documentary, Experimental, Graduation Thesis, Social Issues

  • Logline:

“Sarna” reflects on the human condition in a non-human environment. A story of howls, barks and desolate glances in the outskirts of the Pan American Highway where most of its inhabitants are stray dogs that roam erratically through the gray and melancholic streets.

  • Short Synopsis / Sinopsis Corta:

A story of howls, barks and desolate stares on the outskirts of the Pan-American Highway where most of its inhabitants are stray dogs that wander erratically through the gray and melancholic streets. A girl’s voice is reproduced through an old recording tape; she tells us stories as if brought from the past. The cut melody of her soft voice blends with the harshness and sordidness of the landscape, immersing us in an intimate and introspective musing.

Una historia de aullidos, ladridos y miradas desoladas en los aledaños a la carretera Panamericana donde la mayoría de sus habitantes son perros callejeros que deambulan erráticos por las calles grises y melancólicas. La voz de una niña se reproduce través de una cinta de grabación antigua; ella nos cuenta historias, como traídas de una civilización anterior. La melodía entre cortada de su suave voz se funde con lo aspereza y sordidez del paisaje sumergiéndonos en una cavilación intima e introspectiva.

  • Synopsis / Sinopsis:

“Sarna” reflects on the human condition in a non-human environment. A story of howls, barks and desolate glances in the outskirts of the Pan American Highway where most of its inhabitants are stray dogs that roam erratically through the gray and melancholic streets. Our look will be that of a person in the land of dogs with scabies; it will be the vision of a foreigner in the territory of dogs that rummage their bodies – scratching alienated – lying on the asphalt while they look for sunlight. Humans seem to be the guests in this city where dogs are their own owners and live wildly in packs or lonely wanderers. A girl’s voice is reproduced through an old recording tape; she tells us stories, as brought from a previous civilization. The melody between the cut of his soft voice merges with the roughness and sleaze of the landscape immersing ourselves in an intimate and introspective thought that will make us think until after it is finished.

“Sarna” reflexiona sobre la condición humana en un entorno no-humano. Una historia de aullidos, ladridos y miradas desoladas en los aledaños a la carretera Panamericana donde la mayoría de sus habitantes son perros callejeros que deambulan erráticos por las calles grises y melancólicas. Nuestra mirada será la de una persona en tierras de perros con sarna; será la visión de un extranjero en territorio de canes que hurgan sus cuerpos -rascándose enajenados- echados sobre el asfalto mientras buscan la luz del sol. Los humanos parecen ser los huéspedes en esta ciudad donde los perros son sus propios dueños y viven salvajemente en jaurías, o vagabundeado solitarios. La voz de una niña se reproduce través de una cinta de grabación antigua; ella nos cuenta historias, como traídas de una civilización anterior. La melodía entre cortada de su suave voz se funde con lo aspereza y sordidez del paisaje sumergiéndonos en una cavilación intima e introspectiva que nos hará pensar hasta después de terminada.

  • Director´s Biography / Biografía del Director:

JOSUE GARCÍA PRADO

Guatemalteco/Chileno

Guatemalan, born in Quetzaltenango. After studying sociology at Universidad del Valle de Guatemala, he graduated as an audiovisual producer at Casa Comal, the film and television school, where he made two short documentaries «Rigor Mortis» and «Próximo Domingo» which have been presented and awarded at international festivals. Three times winner at the Icaro International Film Festival at the category of «Best Central American Short Documentary».

Guatemalteco, nacido en Quetzaltenango. Tras estudiar sociología en La Universidad del Valle de Guatemala, se graduó como realizador audiovisual en la escuela de cine y televisión Casa Comal en donde realizó dos documentales cortos “Rigor Mortis” y “Próximo Domingo” que han sido presentados y premiados en festivales internacionales. Ganador tres veces en el Festival Internacional Ícaro, en la categoría “Mejor Cortometraje Documental  Centroamericano”.

  • Director’s Statement / Declaraciones del Director:

Sarna is a short documentary film that reflects on the human condition, in a non-human environment. A story of howls barks and desolated glances in the city of Guatemala and its neighboring municipalities, where most of its inhabitants are stray dogs that roam erratically through the grey and melancholic streets. We will follow the point of view of a person grounded in a land of dogs with scabies; it will be the vision of a foreigner in the territory of dogs that rummage through their bodies -scratching, alienated, their burning mites- lying on the asphalt while looking for the sunlight, or maybe, without knowing, a bit of human warmth. Humans seem to be the guests in this city where dogs are their own owners and live wildly in packs or as lonely wanderers. We accompany them in the early mornings of insatiable hunger around the dumps, in the crowded shelters built with wooden boxes and chains, in the improvised operating rooms where their future offspring vanish from existence, until the end, on the warm asphalt that collects their intestines. A girl’s voice is played through an old recording tape; she tells us stories that seem like a past life; tales like the one of Arafat, a dog that nobody loved but lived more than 19 years; or Serpico, and a purebred dog that slew a whole litter of cats. The melody between her soft voice melts with the roughness and sordidness of the landscape, submerging us in an intimate and introspective reckoning that will make us think after the film has finished. The contrast between the world in our heads and the one that surrounds us is accentuated as we enter into the perspective of these animals abandoned by a distant society. It approaches us and pulls us closer to be able to see sharply, the relationship we share with them and the impact it causes on us.

Sarna es un cortometraje documental que reflexiona sobre la condición humana en un entorno no-humano. Una historia de aullidos, ladridos y miradas desoladas en la Ciudad de Guatemala y sus pueblos aledaños; municipios donde la mayoría de sus habitantes son perros callejeros que deambulan erráticos por las calles grises y melancólicas. Nuestra mirada se centra en la de una persona que penetra los territorios de perros con sarna; la visión de un forastero en región de canes que hurgan sus cuerpos -rascando enajenados sus ácaros ardorosos- echados sobre el asfalto mientras buscan la luz del sol o a lo mejor, sin quererlo, el calor humano. Las personas parecen ser los invitados en esta ciudad donde los perros son sus propios dueños y viven salvajemente en jaurías, o vagabundeado solitarios. Los acompañamos en las madrugadas de insaciable hambre alrededor de los basureros, en los abarrotados albergues improvisados con cajas de madera y cadenas, en los quirófanos improvisados donde les suprimen la descendencia, hasta el asfalto cálido que recolecta sus vísceras. La voz de una niña se reproduce través de una cinta de grabación antigua. Nos cuenta historias traídas de una vida añeja; relata cuentos como el de Arafat, un perro al que nadie amaba pero que vivió más de 19 años; o el de Serpico, un perro de raza pura que asesinaba camadas enteras de gatos. La melodía vacilante de esta suave voz, se funde con la aspereza y sordidez del paisaje de una ciudad desinteresada, sumergiendo al espectador en una cavilación intima e introspectiva que nos hará pensar hasta después de terminada. El contraste entre el mundo que vivimos y el que nos rodea se acentúa al adentrarnos en la perspectiva de estos animales abandonados por una sociedad distante y nos aborda, para poder ver de cerca, la relación que compartimos con ellos y el impacto que causa en nosotros.

  • Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Josué García Prado

Producer / Producción: Monica Hinrichs, Diego Rosal Cazali, Josué García Prado

Executive Producer / Productor Ejecutivo: Lucia Montenegro

Director / Director: Josué García Prado

Director Assistant / Asistente de Dirección: Anna Shaw

Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Josué García Prado

Camera Assistant & Gaffer / Asistente de Cámara y Gaffer: Fabricio Díaz

Sound / Sonido Directo: Luis Franco

Sound design / Diseño de sonido: Max Sagastume

Editing/Montaje: Josué García Prado

Original Music/Música Original: Mabe Fratti, Los Huesudos Buscando Un Quetzal

Post-production /Post-producción: Bladimir Veliz

Voice Over/Narrador: Joana Mariel Madrid

Poster: Alberto Rodríguez Colia

  • Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 18 Big Sky Documentary Film Festival; 02/2021; US

– 41 Tampere Film Festival; 03/2021; Finland

– 4 Livable Planet Film Festival; 04/2021; US

– 13 LISFE, Leiden International Short Film Experience; 09/2021; Netherlands

– 20 Baikal IFF «People and Environment»; 09/2021; Russia

– 8 Riga International Film Festival; 10/2021; Latvia

  • Links:

Instagram: https://www.instagram.com/laplagaylosperros/

Trailer: https://vimeo.com/341714943

  • Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

Gisela@filmstofestivals.com

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Trópico

TRÓPICO

 

 

 

 

 

 

– Technical Info / Información Técnica:

(2019) / 00:05:34 / ratio 1.85:1 / COLOR / Stereo / Sony FS7 ii / 24 FPS / Guatemala (Puerto Barrios, Izabal) / Drama, Graduation Thesis, Crime, Social Issues

 

 

 

– Synopsis / Sinopsis:

When 17-year-old Axel finds out his girlfriend is pregnant, he tries to build a better future for them by accepting a dangerous «job» to make some extra money.

Al enterarse que su novia está embarazada y en busca de un mejor futuro, Axel, un joven de 17 años es asignado un «trabajo» para hacer dinero extra.

 

 

 

– Director´s Biography / Biografía del Director:

PEDRO HERRERA MURCIA

Was born in Izabal, Guatemala on March 4th, 1997. He recently graduated from the Cinema School at Francisco Marroquín University (UFM) in Guatemala City. Passionate about traveling, photography, documentaries and narrative cinema. Pedro has also studied photography and creative economics in Madrid, Spain. He’s currently working as a producer on a Guatemalan-American co-production, a feature film directed by Justin Lerner.

 

Pedro Pablo nació en Izabal, Guatemala el 4 de Marzo de 1997. Recientemente se graduó de la Escuela de Cine y Artes Visuales de la Universidad Francisco Marroquín (UFM) en la Ciudad de Guatemala. Apasionado por viajar, la fotografía, los documentales y el cine. Pedro también ha estudiado fotografía y economía creativa en Madrid. Actualmente trabaja como productor en una coproducción Estadounidense-Guatemalteca, un largometraje dirigido por Justin Lerner.

 

 

 

Director’s Statement / Declaraciones del Director:

Puerto Barrios the coastal city, the so-called Guatemalan Caribbean, the place where I was born and where I lived most of my life. This city gives me life, its colors, its music, its culture, people. I am one of the three hundred thousand people that belong to this place, a city where crime and violence have prevailed during the last ten years and, even so, its inhabitants have been able to continue, before any problem, before any adversity. For me, tropic is life, I can smell the characters, I can see them and I can feel something very human for them. This short film is a reflection of the social problems that exist in our country. There is no mercy or compassion, everything is simply very pure. In this short film, the characters act by nature and immerse themselves in this world which many people do not know, I want the actions of each one to have life and influence the decisions that are made, I want to hit, touch and take the viewer to a point where feel part of the short. This is my story, the reflection of what I have seen and experienced, told in a very real way.

 

Puerto Barrios la ciudad costera, el llamado caribe guatemalteco, el lugar que me vio nacer y donde viví gran parte de mi vida. Esta ciudad me da vida, sus colores, su música, su cultura, gente. Soy una de las trescientas mil personas que pertenecen a este lugar, una ciudad donde el crimen y la violencia ha prevalecido durante los últimos diez años y, aun así, sus habitantes han podido seguir adelante, ante cualquier problema, ante cualquier adversidad. Para mí, trópico es vida, puedo oler a los personajes, puedo verlos y puedo sentir algo muy humano por ellos. Este cortometraje es reflejo de la problemática social que se vive en nuestro país. No existe piedad ni compasión, todo es simplemente muy puro. En este cortometraje los personajes actúan por naturaleza y se sumergen en este mundo el cual muchas personas desconocen, quiero que las acciones de cada uno tengan vida e influyan las decisiones que se toman, quiero golpear, tocar y llevar al espectador a un punto donde se sienta parte del corto. Esta es mi historia, el reflejo de lo que he visto y vivido, contado desde una manera muy real.

 

 

 

– Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Pedro H. Murcia

Producer / Producción: Luis Andrés Schwartz

Executive Producer / Productor Ejecutivo: Justin Lerner, Santos Herrera, Maritza Murcia

Director / Director: Pedro H. Murcia

Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Loco González

Film Editor / Edición:

Art Director / Dirección de Arte: Sofía Lantan, Beatriz Lantan

Sound design / Diseño de sonido: Iker Ramos

Editing / Montaje: Pablo Puente

Cast / Elenco: Yosmar Mejía, Rosmery Ramos, Tony Cardona, Diego Barrios, Beberlin Barrios

 

 

 

Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

 

 

 

 

Links:

 

 

 

Contact / Contacto:

Gisela Chicolino

FilmsToFestivals Distribution Agency

Gisela@filmstofestivals.com

 

 

Cine Caribe

hola@cinecaribe.gt

 

 

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