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Llovía
It Was Raining
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:07:38 – Color – 24 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– HD – 2D computer – software: Toon Boom Harmony – animation short film – LGBT, childhood, portrait
- Logline:
An innocent family rest, but this time a new desire would wake up on Iñaki.
Una inocente siesta familiar como tantas otras, pero esta vez en Iñaki se despierta un nuevo deseo.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A suffocating summer afternoon. Iñaki (11) lies between the semi-naked bodies of his brothers and his father. Outside, it starts to rain. Between play and desire, Iñaki kisses the back of his father. Inside, it starts to rain too. Iñaki uses his imagination to get through the situation. The guilt of exploring his sexual awakening confronts him with the fear of non-acceptance.
Una asfixiante tarde de verano. Iñaki (11) se acuesta entre los cuerpos semidesnudos de sus hermanos y su padre. Afuera, comienza a llover. Entre juego y deseo, Iñaki besa la espalda de su padre. Dentro, también comienza a llover. La culpa por explorar su sexualidad lo enfrentará a sus peores temores y recurrirá a su imaginación para atravesar la situación.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
A drab, stifling summer afternoon in the suburbs. Iñaki (11) lies between the half-naked bodies of his A drab, stifling summer afternoon in the suburbs. Iñaki (11) lies between the half-naked bodies of his brothers and his father who are taking a nap. Outside, it starts to rain. Between dreams, games and desire Iñaki kisses the back of his father. Inside, it starts to rain too. The brothers shift into rabid animals and his father into a sleeping giant. The room begins to flood. Holding his breath, Iñaki uses his imagination to get through the situation. The guilt of exploring his sexual awakening confronts him with the fear of non-acceptance.
Una monótona y asfixiante tarde de verano en las afueras. Iñaki (11) se ubica entre los cuerpos semidesnudos de sus hermanos y su padre que duermen la siesta. Afuera, comienza a llover. Entre sueño, juego y deseo Iñaki besa la espalda de su padre. Dentro, también comienza a llover. Los hermanos se tornan animales rabiosos que acorralan a Iñaki y su padre en un gigante dormido. El cuarto comienza a inundarse. La culpa por explorar su sexualidad lo enfrentará a sus peores temores y recurrirá a su imaginación para atravesar la situación.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
IGNACIO LILLINI
https://www.linkedin.com/in/ignaciolillini/
Ignacio Lillini (1987) lives in Córdoba, Argentina. He studied Social Communication at UNER. Animator and director at Cha Animation and Osa Estudio, where he creates “Aire”, “Llovía” y “Besitos”. Founding member of APA Association of Animation Producers and APA LAB. He was producer of «El niño y la noche» by Claudia Ruiz, and programmer of the Internacional Animation Festival «El Ventilador».
Ignacio Lillini (1987) vive en Córdoba, Argentina. Estudió Comunicación Social en la UNER. Es animador y director en Cha Animation y Osa Estudio, desde donde crea “Aire”, “Llovía” y “Besitos”. Miembro fundador de APA Asociación de Productorxs de Animación y APA LAB. Fue productor de «El niño y la noche» de Claudia Ruiz, y programador del Festival Internacional de Animación «El Ventilador».
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
“Llovía” tells a summer story where Iñaki, a 7-year-old boy, and his brothers are forced to take a nap. «It was a stormy night, outside it was raining and inside it was also raining» was the story that his father repeated like a mantra to make them sleep. Out of fatigue, everyone falls asleep except Iñaki, who begins to observe the ‘siesta’ with strange depth and imagination. The rain that the father repeated deceptively materializes in Iñaki’s imagination. Product of his boredom, between play and desire he kisses the back of his father. This unleashes an intense storm over the room, creating a sensory experience that will forever transform the child’s bond with the environment around him. “Llovía” proposes an experience where the real and the imaginary intertwine in the same universe in an almost invisible way and where the sensory beauty of childhood flourishes from that land where the non-existence of social and cultural mandates, allowing the exploration of the world in freedom. We experience the world around us through our own bodies, driven by desire and what can happen beyond what is right or what is forbidden. There on the border, before our eyes, on our body, new meanings to existence are given. Despite this new and unknown experience, it also generates fear. On the one hand, internal fear of discovering who we are, but even more fear of the environment that surrounds us because we need our loved ones to accept us as we are. Iñaki faces an emotional revelation about his sexuality that he will be able to assume when he manages to pause that outside world in his mind, breathe and consummate the dream. “Llovia” seeks to recover that cultural mysticism that the ‘siesta’ produces, that universe of myths, legends, and sensations that the childhood of different generations in the suburbs of Latin America goes through and that make up his landscape. “Llovia” has the intention of investigating through animated language about childhood, perception, eroticism in masculinity, limits, desire, and fear of the unknown.
LLOVÍA cuenta una historia de verano donde Iñaki un niño de 7 años junto a sus hermanos son obligados a dormir la siesta. “Era una noche tormentosa, afuera llovía y adentro también llovía” era el relato que su padre repetía cual mantra para llevarlos al sueño. Por cansancio todos se duermen salvo Iñaki, que comienza a observar la siesta con extraña profundidad e imaginación. La lluvia que repetía el padre se aproxima engañosamente en el imaginario de Iñaki. Producto de su aburrimiento, entre juego y deseo besa la espalda de su padre. Esto desata una tormenta intensa sobre la habitación, desencadenando una experiencia sensorial que transformará para siempre el lazo del niño con el entorno que lo rodea. Llovía propone una experiencia donde lo real y lo imaginario se entrelazan en un mismo universo de manera casi invisible y la belleza sensorial de la infancia florece de esa tierra donde todavía reina la inexistencia de los mandatos sociales y culturales para la exploración del mundo en libertad. Experimentamos el mundo que nos rodea a través de nuestro propio cuerpo impulsado por el deseo y aquello que pueda suceder más allá de lo que está bien o lo que está prohibido. Allí en la frontera, ante nuestros ojos, sobre nuestro cuerpo, otorgando nuevos sentidos a la existencia. No obstante esa experiencia nueva y desconocida, también nos genera miedo. Por un lado, miedo interior de descubrirnos quienes somos, pero más aún el miedo hacia el entorno que nos rodea porque necesitamos que nuestros seres queridos nos acepten tal cual somos. Iñaki se enfrenta a una revelación emocional sobre su sexualidad que podrá asumir cuando logre pausar ese mundo exterior en su mente, respirar y consumar el sueño. Llovía busca recuperar ese misticismo cultural que produce la siesta, ese universo de mitos, leyendas y sensaciones que atraviesa la infancia de distintas generaciones al interior de Latinoamérica y que conforman su paisaje. Llovía tiene la intención de indagar a través del lenguaje animado sobre la infancia, la percepción, el erotismo en la masculinidad, los límites, el deseo y el miedo a lo desconocido.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Ignacio Lillini
Director / Director: Ignacio Lillini
Executive producer / Producción Ejecutiva: Pilar Martínez Peria
Production / Producción: Esteban Cuenca
Art Design / Arte: Gabriella De Mattos Menino
Animation / Animación: Julián Lassa Ortíz
Sound Design / Diseño de Sonido: Lucía Rivarola (Eva Gou)
Original Music / Música Original: Lucía Rivarola (Eva Gou)
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia
– 23 BIAF, Bucheon International Animation Festival; 10/2021; South Korea
– 3 El Ojo Iluso, International Animation Festival; 05/2022; Venezuela
– 21 LALIFF, Los Angeles Latin American Film Festival; 06/2022; US
– 26 Festival Mix México: Cine y Diversidad Sexual; 06/2022; Mexico
– 7 FAF, Florida Animation Festival; 06/2022; US
– 11 Rio LGBTQIA+ Film Festival; 07/2022; Brazil
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/427092844
Instagram: http://instagram.com/llovia.shortfilm
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Yo no es Otro
I is not another
– Technical Info / Información Técnica
(2021) / 01:02:00 / ratio 16:9 / COLOR / PAL / SOUND 5.1 / Camera: Cámara Sony A7SII / 25FPS / Córdoba, Argentina / Documentary Feature, Portrait, artist
– Short Synopsis / Sinopsis Corta
Un pintor vive recluido en la montaña. Su casa es un último refugio, una extensión de su obra y la nave que lo traslada en el tramo final de su viaje. El trayecto es tan sólo una excusa para la búsqueda de la propia identidad a través del arte.
– Synopsis / Sinopsis:
En el mejor momento de su carrera, un pintor decide recluirse en la montaña y desarrollar su obra por afuera del circuito tradicional del arte. Su casa se convierte en un último refugio, una extensión de su obra y la nave que lo traslada en el tramo final de su viaje. El trayecto es tan sólo una excusa para la búsqueda de la propia identidad a través del arte.
A portrait of the everyday life of the great Argentine painter Remo Bianchedi. We see him in his lonely house, spending time with a friend, always working in the most absolute of isolations—an author that perseveres in secret, like a monk, removed from the art world, its advantages and its whims.
Un retrato de la cotidianidad del gran pintor argentino Remo Bianchedi. Se lo ve en su casa solitaria, pasando el rato con algún amigo, trabajando siempre en la insularidad más absoluta: un autor que persevera en el secreto, como un monje, alejado del mundo del arte, de sus ventajas y veleidades.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
SANTIAGO SEIN
Santiago Sein nació en 1975 en Córdoba, Argentina. Es graduado de la Universidad Nacional de Córdoba con el título de Licenciado en Cine y TV. Actualmente se desempeña como director del Centro de Producción Audiovisual de la Facultad de Artes y del Centro de Documentación Audiovisual de la UNC. Como realizador audiovisual escribió y dirigió series y unitarios para diversos medios e instituciones como Canal Encuentro, History Channel, TV Pública, INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales).
1975, Córdoba, Argentina). He has a Bachelor’s degree in Film and TV from the National University of Córdoba, and teaches in the Film and TV major. He wrote and directed series and documentaries for different media outlets and institutions.
(1975, Córdoba, Argentina). Es licenciado en Cine y TV por la Universidad Nacional de Córdoba, y docente de la carrera de Cine y TV. Escribió y dirigió series y unitarios documentales para diversos medios e instituciones.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Santiago Sein
Producer / Producción: Romina Savary
Director / Director: Santiago Sein
Director of Photography & Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Marcos Rostagno
Film Editor / Montaje: Lucía Torres Minoldo
Sound design / Diseño de sonido: Gastón Sahadny, Atilio Sánchez
Original Music / Música Original: Santiago Guerrero
Cast: Remo Bianchedi, Mariano Sappia, María Eugenia Romero, Eduardo Boyo Quintana, Ramón Argañaras
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 22 BAFICI; 03/2021; Argentina
– Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/434870055/c30c7931ec
Instagram: https://www.instagram.com/remobianchedi/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Cucaracha
Roach
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) – 00:13:20 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Argentina – animation short film – stop motion/2D digital – social issue, fantastic
- Logline:
One day, Gregorio discovers a cockroach in his cupboard and sees an opportunity to change his life.
Un día, Gregorio descubre una cucaracha en su despensa y así encuentra la posibilidad de cambiar su vida.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Gregorio has a monotonous life, going back and forth from the factory he works at to his apartment, where he lives on his own. One day he finds a cockroach in his cupboard and instead of killing it, he decides to adopt it. This will change Gregorio’s life completely.
Gregorio tiene una vida monótona en la que simplemente va de su trabajo en la fábrica a su casa, donde vive solo. Un día descubre una cucaracha en su despensa y en lugar de matarla la adopta, esto cambiará por completo la vida de Gregorio.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Gregorio is just another person in the city. He lives alone in a small apartment with no sunlight. He works in a factory and goes back home in the evenings to have dinner in front of the TV. One day, upon coming home from work, he discovers that a little cockroach has been stealing food from his kitchen. Instead of killing it, Gregorio takes pity on it and adopts it as a housemaid. The cockroach grows under strict discipline as Gregorio gradually sees the life he knew change completely.
Gregorio es uno más en la ciudad. Vive solo en un pequeño departamento donde no ingresa luz del sol. Trabaja en la fábrica y vuelve a la casa para cenar frente al televisor. Un día al llegar del trabajo descubre que una pequeña Cucaracha le roba comida de la despensa. En lugar de matarla, Gregorio se apiada y la adopta como sirvienta. La cucaracha crece bajo una estricta disciplina y Gregorio ve como de a poco la vida que conocía cambia por completo.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Agustín Touriño (1986) lives in Córdoba, Argentina. He studied Film and TV at Universidad Nacional de Córdoba. He is Animator and Director in “El Birque Animaciones”, where he participated in several projects (“Doña Ubenza”, “Tenemos Voz”, “Óperas para Soñar”, etc). He worked in productions like “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), and other personals projects such as “Pintando Mundos” and “Roach”, his graduation Thesis.
Agustín Touriño (1986) vive en Córdoba, Argentina. Estudió Cine y TV en la Universidad Nacional de Córdoba. Es Animador y Director en “El Birque Animaciones”, donde participó de numerosos proyectos como “Doña Ubenza”, “Tenemos Voz” u “Óperas para Soñar”. También trabajó en producciones como “Bob Cuspe – Nós Não Gostamos de Gente” (COALA FILMES), “Testigo de una Época” (ENCUENTRO), y otras más personales como “Pintando Mundos” y “Cucaracha”, su tesis de graduación.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli
Director / Director: Agustín Touriño
Production / Producción: Emanuel Gutiérrez, Andrés Grabois
Cinematography / Dirección de Fotografía: Exequiel Ayala Lucarelli
Animation / Animación: Agustín Touriño, Daniel Marín
Art Director / Director de Arte: Agustín Touriño
Editing / Montaje: Matías Deon, Agustín Touriño, Exequiel Ayala Lucarelli
Sound Design / Diseño de Sonido: Matías Deon, Exequiel Ayala Lucarelli
Original Music / Música Original: Ana Gabriela Yaya Aguilar, Mariela Díaz
Voices / Voces: Analía Vidal, Matias Deon, Len Bornansine, Hernán Danza, Anahí Ingaramo, Mariela Díaz
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 60 ANNECY International Animation Festival; 06/2020; France
– 12 Montreal Stop Motion Festival; 09/2020; Canada
– 9 CHILEMONOS International Animation Film Festival (2° Best Student Short Film); 09/2020; Chile
– 20 FENAVID, International Film Festival; 10/2020; Bolivia
– 43 Denver Film Festival; 10/2020; US
– 6 Bit Bang International Animation Film Festival (Best Graduation Short Film); 11/2020; Argentina
– 2 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2020; Greece
– 42 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano; 12/2020; Cuba
– 7 FirstCut, International Festival of Student Films; 02/2021; India
– 4 Quirino Awards, Ibero-American Animation (nominated); 02/2021; Italy
– 16 Athens Animfest; 03/2021; Greece
– 10 Animocje, International Animated Film Festival; 04/2021; Poland
– 10 FICIC, Cosquín International Independent Film Festival (Best Short Film, APAC Award); 04/2021; Argentina
– 8 Construir Cine, Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo (Best Short Film); 05/2021; Argentina
– 12 Golden Kuker-Sofia, International Animation Film Festival; 05/2021; Bulgary
– 20 LALIFF, Los Angeles Latino International Film Festival; 06/2021; US
– 31 Animafest Zagreb, World Festival of Animated Films; 06/2021; Croatia
– 16 NAFF, Neum Animated Film Festival (Best Student Film); 06/2021; Bosnia and Herzegovina
– 5 ANIMAKOM, Bilbao International Animation Festival; 06/2021; Spain
– 21 Sopot International Film Festival; 07/2021; Poland
– 14 International Animation Festival Fest Anča; 07/2021; Slovakia
– 50 International Student Film Festival Sehsüchte; 07/2021; Germany
– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo
– 15 Animart Festival Student and Youth Audiovisual Creativity; 07/2021; Greece
– 20 Monstra, Lisboa Animation Festival; 07/2021; Portugal
– 4 Our Fest, Stop Motion Film Festival; 07/2021; Argentina
– 21 FIEC, International Film Schools Festival in Uruguay (Best Animation / Special Mention); 08/2021; Uruguay
– 17 BUSHO, Budapest Short Film Festival; 08/2021; Hungary
– 12 REC, International Film Schools Festival in Uruguay; 08/2021; Argentina
– 7 Guayaquil International Film Festival (Best Student Animation); 09/2021; Ecuador
– 4 Animafilm, Baku International Animation Festival; 9/2021; Azerbaijan
– 5 Chaniartoon, International Comic & Animation Festival; 09/2021; Greece
– 8 MAFICI (RAFMA Award); 09/2021; Argentina
– 1 CINENOVA, University Cinema Film festival; 09/2021; Portugal
– 17 ADAF, Athens Digital Arts Festival; 09/2021; Greece
– 9 FICCS, Cuenca del Salado Int Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina
– 11 ANIMAGE International Animation Festival; 10/2021; Brasil
– 11 Anima Córdoba, International Animation Festival (Best Short Film); 10/2021; Argentina
– 3 CRAFT International Animation Festival; 10/2021; Indonesia
– 5 Anima Latina, Latin American Animation Festival (Best Graduation Short Film); 10/2021; Argentina
– 11 KDIAF, KuanDu International Animation Festival; 10/2021; Taiwan
– 27 Rosario Latin American Film Festival (Best Animation); 10/2021; Argentina
– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina
– 39 FCIU, Uruguay International Film Festival; 11/2021; Uruguay
– 10 Cartón International Animation Festival (Special Mention); 11/2021; Argentina
– 17 GIRAF, Festival of Independent Animation; 11/2021; Canada
– 37 Cipolletti Cine, Festival Nacional de Cortometrajes (Best Short Film); 11/2021; Argentina
– 24 Icaro, International Film Festival (Best Animation); 12/2021; Guatemala
– 13 FICIQQ, Iquique International Independent Film Festival; 12/2021; Chile
– 13 Ciné Court Animé, Roanne Animation SFF; 03/2022; France
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/391509437
https://www.instagram.com/cucaracha.shortfilm/
https://www.instagram.com/agu_touri/
https://www.instagram.com/films.to.festivals/
https://www.facebook.com/agustin.tourino
https://www.facebook.com/films2festivals
https://www.twitter.com/filmstofestival
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Después de Clases
After classes
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:06:00 / Sony a7s II / 50 fps / Full HD / 1.85:1 / Color / sound: stereo / Córdoba, Argentina / Drama, Women, Gender violence, lgbt / graduation thesis
– Logline:
Elena runs intensively and escapes. While fighting against her asthma, Patricia tries to reach her and she witnesses a situation that can no longer be hidden.
Elena corre con fuerza y escapa. Patricia trata de alcanzarla mientras lucha contra su asma, es testigo de una situación que ya no puede ocultarse.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Elena runs in the middle of the night. Patricia tries to reach her friend but her asthma prevents her from doing so. When Patricia finds Elena’s cell phone on the grass, an incoming phone call confirms her suspicions. Patricia’s attempts to help her friend expose her more than necessary. From the tension to the stillness of the night you can tell something has changed.
Elena corre en medio de la noche, Patricia trata de alcanzarla pero su asma se lo impide. Cuando encuentra tirado el celular de Elena, un llamado confirma sus intuiciones. Al intentar ayudarla, Patricia se expondrá más de la cuenta, de la tensión a la quietud de la noche algo ha cambiado.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
GABRIEL ELETTORE
Gabriel Elettore was born in the city of Cordoba, Argentina in 1987. As he has a bachelor’s degree in Film and Television, he actively participates in feature films, shorts, web series, and, advertising spots. He is a member of “The audiovisual cooperative” together with film and theater colleagues in Cordoba. As a director and scriptwriter, Gabriel has left his mark on shorts such as ‘White Mud’ (winner of Best Actor and Best Supporting Actress in the 48 Hour Film Project in 2016), ‘Red’ (second place winner of the Access to Justice Contest of the Council of the Magistracy in 2016), and ‘On the alert’ (winner of the second place on the podium, Best Director, Best Actress, and Best Supporting Actor).
Gabriel Elettore nace en Córdoba, Argentina, en 1987. Licenciado en Cine y Tv, participa activamente en largometrajes, cortometrajes, series web y spots publicitarios. Es miembro de La Cooperativa Audiovisual con compañeros de cine y teatro. Director y guionista, fue forjando su impronta con cortometrajes tales como Barro blanco (ganador de mejor actor y actriz de reparto en el 48hrs Film Project, 2016), Rojo (2do puesto en Concurso Acceso a la Justicia del Consejo de la Magistratura, 2016), y El peso del verbo (2do puesto en el 48hrs Film Project, mejor director, actriz y actor de reparto, 2018).
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
How do bodies react? They react as they can according to the context they go through. There are uncertainties; doors are opened and decisions are made. The emphasis is on those traits that reveal and lead the characters to move around certain paths. I believe “After classes” goes foremost about a strong bond between two women in an adverse environment. An environment that imprisons them and in which everything that has not been said appears. The intention is to show a little piece of a larger universe with its own life which is close but unknown to the spectator. I wanted to start the story in the middle of the development without further ado. Starting at the exact breaking point in the reality of one of the protagonists or of both of them, since everything is happening goes through them. Something is perceived that later on hits you hard. There is a situation that blows up in your face and can not be contained. As a filmmaker, I am interested in those moments in which repressed feelings start to bloom -when everything that seems stable, vanishes. I want to distance myself from Costumbrism to reflect usual social realities by starting with details to, later on, build the story. I follow the protagonists through their paths and their personal history which goes beyond the short. It is their history what allows them to take action. The answers begin to appear on their own. “After classes” makes reference to everything that is behind certain situations or hidden. It wouldn’t be possible to reach those situations without focusing on them. Formal institutions do not seem to help realities like the one depicted in the short. There is constant work to do and that work is even closer than we think.
¿Cómo reaccionan los cuerpos?, como pueden hacerlo en el contexto que atraviesan. Hay incertidumbres, se abren puertas, y se toman decisiones. Se hace hincapié en esos rasgos que develan que lleva a los personajes a transitar ciertos caminos. Creo que “Después de clases”, ante todo, es sobre un vínculo fuerte entre dos mujeres en un entorno adverso. Ese entorno que las aprisiona y por el que aparece todo lo “no dicho”. La intención es mostrar un fragmento de un universo más grande, con vida propia, y cercano al espectador, aunque lo desconozca. Quería arrancar la historia en el medio del desarrollo, sin preámbulos, en el punto exacto del quiebre en la realidad de una de las protagonistas, o en la de las dos, porque todo lo que está pasando las atraviesa. Hay algo que se percibe pero en algún momento te golpea de frente. Se maneja una situación que explota y no puede contenerse. Como realizador me interesan los momentos en que empiezan a aflorar sensaciones reprimidas, cuando lo establecido desaparece. Quiero alejarme del costumbrismo para reflejar lo cotidiano, una realidad social, partiendo del detalle para empezar a construir. Acompaño a las protagonistas siguiendo su recorrido, y en función de la historia particular de cada una que excede al cortometraje, pueden empezar a accionar con elementos propios. Las respuestas comienzan a aparecer por si solas. “Después de clases” hace referencia a todo lo que está detrás de ciertas situaciones u oculta de una manera a la que no podríamos llegar sin hacer foco en ello. Hay realidades donde las instituciones quedan a mitad de camino, el trabajo es continuo y mucho más cercano de lo que creemos.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Gabriel Elettore
Producer / Producción: Gabriel Elettore
Director / Director: Gabriel Elettore
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Alejandro Tuzzi
Film Editor / Edición: Gabriel Elettore
Art Director / Dirección de Arte: Gabriel Elettore, Valería Beltramo y Carolina Godoy
Sound design / Diseño de sonido: Raúl González
Graphic Design / Diseño Gráfico: Gisel Hernández
Traduction / Traducciones: Sol Baliosian
Cast / Elenco: Valeria Beltramo, Carolina Godoy, Cristian Cavo
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 9 FENACIES, Festival de Cine Estudiantil; 09/2019; Uruguay
– 6 Playa Queer, International LGBTQ Film Festival; 11/2019; México
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/314369288
Facebook: https://www.facebook.com/lacoopeaudiovisual/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
El Silencio es un Cuerpo que Cae
Silence is a Falling Body
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 01:11:44 / / / / COLOR / SOUND 5.1 / Argentina / Documentary, LGBT
– Logline:
After my father died, the details of his life get lost in silence. My need to get to know him, reveals a story marked by his public homosexuality and political activism until his 40s, and the absolute secret of his past after he got married.
After my father died, the details of his life get lost in silence. My need to get to know him, reveals a story marked by sexuality and political activism.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
The film follows Agustina as she finds the videotapes that her father Jaime recorded before the accident that took his life. The family secrets surrounding Jaime push Agustina to get involved. Her search will reveal a story marked by sexuality and political activism.
El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo y la disidencia sexual.
– Synopsis / Sinopsis:
Behind the camera that captures parties and family vacations, there is a man. It’s the father of Agustina, the director of this documentary that, from home movies in 8mm and VHS, explores a personal past and at the same time discovers in its creases the political and social portrait of a time.
Detrás de la cámara que captura fiestas y vacaciones familiares, hay un hombre. Es el padre de Agustina, la directora de este documental que, a partir de películas caseras en 8mm y VHS, explora un pasado personal y a su vez descubre en sus pliegues el retrato político y social de una época.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
The film follows Agustina as she finds the videotapes that her father Jaime recorded before the accident that took his life. The family secrets surrounding Jaime push Agustina to get involved. Her search will reveal a story marked by Jaime´s Homosexuality and political activism, completely visible until he got married at the age of 40, and then kept in absolute secret.
El film sigue a Agustina mientras ella descubre las cintas de video que filmó su padre, Jaime antes del accidente que le quitó la vida. Los secretos familiares que rodean la vida de su padre la empujan a involucrarse. Agustina descubre una historia marcada por el activismo político y la homosexualidad de Jaime, que fue pública hasta sus 40 años, y luego de casarse, quedó oculta en un absoluto secreto.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
AGUSTINA COMEDI
(1986, Córdoba, Argentina). She studied Modern Letters before moving to Buenos Aires, where she studied Screenwriting with Mauricio Kartún and Pablo Solarz. She wrote TV series and produced documentaries.
Agustina Comedi was born in 1986 in the City of Córdoba, where she studied Modern Literature. In 2011 she moves to Buenos Aires to work as a screenwriter, she studied with Mauricio Kartún and Pablo Solarz. She wrote TV Series and produced several documentaries. Also, she exhibited her visual artwork in Argentina and Canada.
Agustina Comedi was born in Córdoba, in 1986. She studied Modern Literature and Technique in Correction of style at UNC. She moved to Buenos Aires and attended the script workshops of Pablo Solarz for three years. She is also formed in the workshops of Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Marta Andreu and Gustavo Fontán.
She began his career as a screenwriter. She collaborates in the writing of the script of “Juntos Para Siempre” by Pablo Solarz. In 2015 she wrote, “La Vuelta en Cuento” an animated TV series of 26 Chapters for Paka Paka Chanel, of which she is an author and screenwriter. Wrote the scripts of “Transformación” directed by Iván Wolnik, “Almanza” by Ignacio Leónidas and Agustina Triquell’s “La Inteligencia de las Flores”.
In mid-2017 she finished her Opera Prima “El Silencio es un Cuerpo que Cae” a documentary film winner of several development awards, among them IDFA, Morelia, and Raymundo Gleyzer. “The Silence is a Falling Body” had its World Premiere at the IDFA Documentary Film Festival (Holland).
He also works as a teacher of the Audiovisual Workshop of the Popular Bachelor Raymundo Gleyzer and has been advising projects for more than four years.
(1986, Córdoba, Argentina). Estudió Letras Modernas antes de mudarse a Buenos Aires, donde estudió Guión con Mauricio Kartún y Pablo Solarz. Escribió series de TV y fue productora de documentales.
Agustina Comedi nace en Córdoba, en 1986. Estudia Letras Modernas y Tecnicatura en Corrección de estilo en la UNC. Se instala en Buenos Aires y asiste a los talleres de guión de Pablo Solarz durante tres años. Se forma también en los talleres de Mauricio Kartún, Ariel Barchilón, Marta Andreu y Gustavo Fontán. Comienza su carrera como guionista. Colabora en la escritura del guión de “Juntos Para Siempre” de Pablo Solarz. En 2015 escribe “La Vuelta en Cuento” una serie animada de 26 Capítulos para Paka Paka, de la cual es autora y guionista. Escribe los guiones de “Transformación” dirigida por Iván Wolnik, “Almanza” de Ignacio Leónidas y “De La Inteligencia de las Flores” de Agustina Triquell.
A mediados de 2017 finalizó su Ópera Prima “El Silencio es un Cuerpo que Cae”, ganadora de diversos premios de producción, entre ellos IDFA, Morelia, y Raymundo Gleyzer. “El Silencio es un Cuerpo que Cae” tuvo su Premiere Mundial en IDFA Documentary Film Festival (Holanda). Además se desempeña como docente del taller Audiovisual del Bachillerato Popular Raymundo Gleyzer y asesora proyectos desde hace más de cuatro años.
– Director’s Statement:
For many years making this movie was for me a dilemma. How to tell your own story when it´s also the story of others? Why tells secrets, when for a long time there was so much effort in keeping them as they were and not precisely with guilt or pity? Why try to make others tell that that makes them so uncomfortable? A few years ago when Argentina sanctioned a law allowing gay marriage, an activist said that that triumph was not only ours, because we walked over footsteps. Everyone in my movie, in my story, left a print. Together we built a net of affection and activism that I hope after watching «Silence is a falling body» keep printing out more footsteps to keep walking over.
Durante muchos años, hacer esta película fue para mí, un dilema ¿Cómo contar la propia historia cuando también es la historia de otrxs? ¿Para qué contar secretos, cuando se puso tanto empeño en conservarlos y no precisamente con miseria o maldad? ¿Por qué intentar que otrxs hablen de eso que les cuesta tanto decir? Hace varios años, cuando en Argentina se sancionó la ley de Matrimonio Igualitario, una activista dijo que ese enorme triunfo no era solo nuestro, porque nosotrxs caminamos sobre huellas. Todas las personas que forman parte de mi película y de mi historia, dejaron una huella. Juntxs construimos un gran tejido de militancia afectiva que espero, después de ver El Silencio es un Cuerpo que Cae, siga imprimiendo más huellas por las cuales seguir caminando.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Agustina Comedi
Producer / Producción: Ana Apontes, Matías Herrera Córdoba, Juan C. Maristany
Executive Productor / Productor Ejecutivo: Juan Carlos Maristany
Production Manager / Jefe de Producción: Ana Apontes
Director / Director: Agustina Comedi
Director Assistant / Asistente de Dirección: Matías Herrera Córdoba
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Agustina Comedi, Ezequiel Salinas
S8mm Camera: Benjamín Ellenberger
Film Editor / Edición: Valeria Racioppi
Sound / sonido: Lucas Fanchin, Atilio Sánchez
Sound Design / Diseño de Sonido: Guido Deniro
Cast / Elenco:
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– IDFA, International Documentary Film Festival of Amsterdam; 11/2017; The Netherlands
– Cinelatino, Rencontres de Toulouse; 03/2018; France
– BAFICI – HHRR Competition; 04/2018; Argentina
– EDOC International Documentary Film Festival; 05/2018; Ecuador
– FICIC, Cosquín International Festival of Independent Film; 05/2018; Argentina
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Winner of IDFA Bertha Fund for Development 2014 / AMSTERDAM
Winner of Best Project in Development at MORELIA LAB 2014 (Morelia IFF) / MÉXICO
Winner of RAYMUNDO GLEYZER Contest 2014 / ARGENTINA
Winner of development fund INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales) / ARGENTINA
– Links:
Trailer: https://vimeo.com/243473245
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
El Calefón
Juan Maristany
– Productor’s Bio:
Socio Gerente de la Compañía Productora El Calefón Cine (www.elcalefon.com), Vice Presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC – www.asociacionapac.org), Comisión Directiva de la Federación Audiovisual Argentina (FAVA). Productor Ejecutivo, habiendo producido 10 largometrajes cinematográficos y 5 series para la TV (documentales y ficcionales). Disertante en charlas y workshops y participante de numerosos festivales y mercados internacionales.
Managing Partner of the Production Company El Calefon Cine (www.elcalefon.com), Vice President of the Association of Audiovisual Producers of Cordoba (APAC – www.asociacionapac.org), Executive Committee of the Argentine Audiovisual Federation (FAVA). Executive Producer, has produced 10 feature films and 5 series for TV (documentary and fictional). He has given talks and workshops and has participated in several festivals and international markets.
Juan C. Maristany nace en la ciudad de Córdoba donde cursa la carrera de Cine y TV de la Universidad Nacional. Funda en el año 2003, junto a Matías Herrera Córdoba, la productora independiente El Calefón Cine. Ese mismo año realiza en calidad de productor el cortometraje “La Creciente”. En 2005 realiza “Casa Cortada” y en 2006 es productor del cortometraje “Mis Pies”, road movie filmado en 16 mm en la puna catamarqueña. Este mismo año es uno de los fundadores del Centro de Medios por la Memoria y la Identidad en HIJOS y Familiares de Desaparecidos, Córdoba.
Productor Ejecutivo de 9 largometrajes y 5 series de TV: “Criada” (2009, documental, coproducción con Habitación 1520 SRL), “Buen Pastor, una fuga de mujeres” (2010, documental), “Yatasto” (2011, documental), “El Grillo” (2013, ficcional), “Una noche sin luna” (2014, ficcional, coproducción argentino-uruguaya), “Nosotras ∙ Ellas” (2015, documental), “Instrucciones para flotar un muerto” (2017, ficcional), “El Paraíso” (en postproducción, 2013 – 2017, documental), “Zahori” (en preproducción, 2013 – 2018, ficcional, coproducción argentina-fracesa-suiza) y las series televisivas “Nosotros Campesinos” (documental de 4 capítulos, 2012), “Nosotros Campesinos, segunda temporada” (documental de 4 capítulos, 2013), donde también se desempeñó como codirector, “Gallos Rojos“ (docu-ficcion de 8 capítulos, 2015) e “Improvisando” (web serie de 8 capítulos, 2017). También se ha desempeñado como director de producción de la película “Ciencias Naturales” (largometraje ficcional, 2014, servicio integral de producción a cargo de El Calefón Cine).
Como productor ejecutivo de los largometrajes EL CALEFON ha participado de numerosos certámenes nacionales e internacionales, tales como : MORELIA LAB, DOC Montevideo, encuentro de coproducción del festival de San Sebastián, Talent Campus Buenos Aires; DOC Meeting; en dos ediciones de BAL (BAFICI), 1°, 2°, 3°, 7° y 8° Concurso Federal de Largometrajes Raymundo Gleyzer (INCAA); Semillero de Talentos (INCAA); Seminario – Taller sobre producción ejecutiva organizado por la Unión Latina en el festival Atlantidoc, Uruguay, 1°, 2° y 4° Mercado Internacional de Películas Latinoamericanas “Ventana Sur”, organizado por el INCAA y el Marche du Film, Cannes; MICSUR Bogotá, entre otros.
Juan C. Maristany es Vice Presidente de la Asociación de Productores Audiovisuales de Córdoba (APAC – www.asociacionapac.org), posición desde la cual ha sido impulsor de la Ley Audiovisual de la Provincia de Córdoba, generando un fondo de fomento regional de más de tres millones de dólares anuales. Asimismo es miembro de la comisión directiva de la Federación Audiovisual Argentina (FAVA). Como miembro de ambas organizaciones ha sido invitado a disertar respecto a “políticas del audiovisual” en importantes eventos tales como el Foro Audiovisual Argentino, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mercado Internacional de Films Ventana Sur, Gobierno de la Provincia de Salta, etc…
Además de su ejercicio como productor Juan C. Maristany ha venido trabajando como capacitador en materia audiovisual junto a diversas organizaciones sociales y educativas tales como el Movimiento Campesino de Córdoba y la Universidad Nacional de Córdoba.
Juan Carlos Maristany is born in the city of Córdoba where he attends to the National University to obtain his major in Cinema and Television. Together with Matías Herrera Córdoba, in 2005 he creates El Calefón Cine, an independent production company that has produced nine feature films, four TV series and several short films since that year. In its very first year of activities, he participates as producer of “La Creciente”, a short film that achieves great diffusion and receives national and international recognition. In 2005 he makes the short film “Casa Cortada” and later in 2006 “Mis Pies”, winner of the first script contest organized by Córdoba’s Culture Agency, First Prize at Salta Film Week and First Prize at Florianópolis Audiovisual (FAM). The same year he becomes one of the founding members of the Media Center for Memory and Identity in HIJOS, a human rights organization.
Executive producer of 9 feature filmes and 5 TV series: “Criada” (2009, co-produced with Habitacion 1520 SRL), “Buen Pastor, una fuga de mujeres” (2010), “Yatasto” (2011), “El Grillo” (2013), “Una noche sin luna” (argentinean-uruguayan co-production, 2014), “Us women ∙ Them women” (2015)), “Instrucciones para flotar un muerto” (2017), “El Paraíso” (postproduction, 2013 – 2017, documental), “Zahori” (pre-production, 2013 – 2018, fiction, coproduction between Argentine, Swiss and Chile) and the television series “Nosotros Campesinos”, “Nosotros Campesinos 2” (winner of the 1° and 2° Digital TV Plan for Funding and Promotion, INCAA 2010, 2011; winner of the 1° prize at the 2° International Political Film Festival in Bs As), “Gallos Rojos” (docufitcion, 8 chapters) and “Improvisando” (web series, 9 chapters). He has also worked a Production Director at the feature film “Ciencias Naturales”.
As an executive producer from the feature films produced by Cine El Calefón, he participates in multiple national and international markets and workshops, such as MORELIA LAB, Mexico; DOC Montevideo, Uruguay; 1°, 2°, 4° an 5 International Market of Latin American Films at “Ventana Sur”, organized by INCAA and Marche du Film, Cannes; MICSUR (Cultural Industries Market), Bogota, Colombia; Talent Campus Buenos Aires; DOC Meeting; 1°, 2° and 3° Raymundo Gleyzer Contests (INCAA); Coproduction’s meetings at San Sebastian Film Festival; Semillero de Talentos (INCAA); Seminar – Executive Production Workshop organized by the Latin Union at Atlantidoc Festival, Uruguay, among others.
In addition to his experience as a producer, Juan C. Maristany is a member of APAC (Córdoba Audiovisual Producers Association – www.asociacionapac.org), in which he performs as vice-president until this day. Also, he is a member of the board of directors of the Argentine Audiovisual Federation (FAVA). He was a promoter of the Audiovisual Law of the Province of Cordoba. As a member of both organizations, he was invited to give lectures at important events like Foro Audiovisual Argentino, Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI), Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, Mercado Internacional de Films Ventana Sur, Gobierno de la Provincia de Salta, etc…
Moreover, also works as a facilitator in the audiovisual field with different social and educational organizations, such as the Peasants Movement from Córdoba and the National University of Córdoba.