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Teteras
Tearoom
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) – 00:10:18 – HD – Color – Sound – fps – 2.35:1 – 4k – Argentina – documentary short film / graduation thesis / LGBT
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Public toilets. Men. Sex. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla share their stories about the meaning of the “teteras” (tea rooms or cottages) during Argentina’s military dictatorship.
Baños públicos, hombres, sexo. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla comparten sus testimonios sobre lo que significaron las teteras durante la dictadura militar en Argentina.
– Synopsis / Sinopsis:
Public bathrooms, men, sex. It is known as TETERAS to those public baths where men go in search of sex. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla tell how they lived during the teapot boom period in Buenos Aires during the 80s and 90s. While they recall their experiences from two particular perspectives, they tell us what this practice consisted of, how it was modified and the way they live it today.
Baños públicos, hombres, sexo. Se conoce como TETERAS a aquellos baños públicos donde acuden hombres en busca de sexo. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla narran cómo vivieron la época de auge de las teteras en Buenos Aires durante los años 80 y 90. Mientras rememoran sus experiencias desde dos miradas particulares, cuentan en qué consistía esa práctica, cómo se fue modificando y la manera en que lo viven hoy.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
The documentary is a journey and analysis of what the teapots were during the 80s and 90s through the memory of two men, where their testimonies complement each other to understand this practice and its social impact. Alejandro Modarelli and Pablo Castro Videla, tell us where these bathrooms were, who went there, what the codes were like, how this way of relating changed and to what extent they feel part or not of a new generation where the practice persists but the forms of interaction have completely changed. The two social actors contribute their points of view from the urban, the social, the historical, the erotic, tinged with the memories of their own experiences and everything they have seen with their own eyes.
El documental es un recorrido y análisis de lo que fueron las teteras durante los 80 y 90 a través de la memoria de dos hombres, en donde sus testimonios se complementan para comprender esta práctica y su impacto social. Alejandro Modarelli y Pablo Castro Videla, nos cuentan dónde se encontraban estos baños, quiénes acudían, cómo eran los códigos, de qué manera cambió esta forma de relacionarse y en qué medida se sienten parte o no de una nueva generación donde la práctica persiste pero las formas de interacción han cambiado completamente. Los dos actores sociales aportan sus puntos de vista desde lo urbanístico, lo social, lo histórico, lo erótico, teñidos de los recuerdos de sus propias experiencias y de todo lo que han visto con sus propios ojos.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
DORA SCHOJ / NACHO DE PAOLI
Nacho De Paoli and Dora Schoj were born in 1992 in Buenos Aires, Argentina. They´re both students of Image and Sound Design at the University of Buenos Aires, where they´re making their first projects independently.
Nacho De Paoli y Dora Schoj nacieron en 1992 en Buenos Aires, Argentina. Ambos son estudiantes de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, donde realizan sus primeros proyectos de manera independiente.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Nacho discovered the universe of «Teteras» in 2015, browsing a blog where anonymous men shared their stories. In 2017, he proposed to make a short doc on the subject as a project for the university. Dora was very enthusiastic about the idea and they started working on the project with the rest of the team. The first months of work we carried out a deep investigation into Teteras and the social context of last Argentina’s military dictatorship. For this, we contacted Alejandro Modarelli, who had written a book about it. As it was almost impossible to film the real events, we decided to work with interviews and a fictional dramatization, in which we seek to include the eroticism of the bodies, without the testimonies remaining in the background due to the explicit images. For aesthetics and cinematography, we work with references such as «Paris is Burning» by Jennie Livingston and «Los Amores Imaginarios» by Xavier Dolan. Throughout the process we seek to build an own space linked to the interviewees to empathize with them, avoiding creating a flat and decontextualized image.
Nacho descubrió el universo de las «Teteras» en el año 2015, navegando por un blog donde hombres compartían de forma anónima sus encuentros en baños públicos. Durante el 2017, junto a Dora, propusieron realizar un documental sobre el tema como trabajo para la universidad y comenzaron a trabajar la idea junto al resto del equipo. Durante los primeros meses de preproducción, realizamos una profunda investigación sobre las Teteras y el contexto histórico de la última dictadura militar en Argentina, buscando los rastros del origen de esta práctica. Para eso, nos contactamos con Alejandro Modarelli, escritor y co-autor del libro “Fiestas, baños y exilios”. Debido a la imposibilidad que lleva registrar los hechos reales, decidimos trabajar con entrevistas, material de archivo y una dramatización, donde buscamos incluir el erotismo de los cuerpos, sin que los testimonios quedasen en segundo plano por lo explícito de las imágenes. Durante todo el proceso buscamos construir un espacio propio vinculado a los entrevistados, evitando crear una imagen plana y descontextualizada. Nuestras referencias estéticas y fotográficas fueron «Paris is Burning» de Jennie Livingston y «Les amours imaginaires» de Xavier Dolan.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nacho de Paoli, Dora Schoj
Director / Director: Nacho de Paoli, Dora Schoj
Production / Producción: Malena Cadiboni
Cinematography and Camera / Dirección de fotografía y Cámara: Martín Encina, Sofía Gabelli
Art Director / Director de Arte: Andrés Ruiz Quintero
Sound Design / Diseño de Sonido: Arthur Delerue
Editing / Edición: Julo Figuerero
Original Music / Música Original: Hernán Pérez Moscardini, Leandro Bazán De Marco
Cast / Actores: Alejandro Modarelli, Pablo Castro Videla, Santiago Prassolo, Juan López, Tomás Sirio
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Asterisco, International LGBT Film Festival; 11/2017; Argentina
– ADN Semana del Cine Documental Argentino; 12/2017; Argentina
– Pehuajo International Short Film festival; 02/2018; Argentina
– Film Fest Sundsvall; 04/2018; Sweden
– FICIC, Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín; 05/2018; Argentina
– Links:
Trailer English: https://vimeo.com/250496357
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
Flamenco Audiovisual
Cachurú
CACHURÚ
– Technical Info / Información Técnica:
(2018) / 00:18:30 / Sony FS100 / Super HD 1920×1080 / 23,976 fps / 16:9 / Color / Sound: Stereo / Buenos Aires, Argentina / drama / lgbt shortfilm – student shortfilm
– Logline:
A teenage love between two girls failed by a regional myth.
Un amor adolescente entre dos chicas truncado por un mito regional.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
The relationship between Ana and Julia takes place in a town dominated by beliefs in Cachurú, a creature who brings misfortune. When Ana’s mother claims to have seen it, they are forced to reconsider whether it’s right to continue meeting in the woods.
La relación entre Ana y Julia se da en un pueblo dominado por creencias en el Cachurú, un ser que al ser visto trae desgracias. Cuando la mamá de Ana afirma haberlo visto, las chicas se ven obligadas a replantearse si seguirán viéndose en el bosque.
– Synopsis / Sinopsis:
Ana and Julia have a very strong relationship and they meet each other every day in the forest outside the village. The site is dominated by superstition related to Cachurú myth, a creature that brings misfortune. Ana’s mom claims to have seen it and this impact on the relationship between the girls, as they are not allowed to go away from their homes anymore. While Ana is reluctant to believe in the myth, Julia’s scared, and this shows that they disagree on the type of relationship they should have.
Ana y Julia poseen un vínculo muy fuerte y se encuentran a diario en el bosque que queda en las afueras del pueblo. El lugar está dominado por supersticiones y creencias relacionadas al mito del Cachurú, un ser que al ser visto trae desgracias. La mamá de Ana afirma haberlo avistado en el bosque, y esto trae repercusiones en la relación de las chicas, ya que no se les permite más alejarse de sus casas. Mientras Ana se muestra reacia a creer en el mito, Julia está asustada, y esto pone en evidencia que no están de acuerdo sobre el tipo de relación que deberían tener.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JOHANNA GRIBAUDO
MATÍAS LEBRERO
Both directors Johanna Gribaudo and Matías Lebrero are Image and Sound Designers, graduated from University of Buenos Aires. Cachurú is their first co-direction, where they participated not only as directors but also as scriptwriters and producers, beginning their production in 2015 and ending in 2017. They also worked together on other short films such as «Urban Chronicles» (Documentary, 2014) and «Friend Request» (Fiction, 2013). They are also professors of Script Writing in University of Buenos Aires.
Los directores del cortometraje, Johanna Gribaudo y Matías Lebrero, son Diseñadores de Imagen y Sonido, egresados de la Universidad de Buenos Aires. Cachurú es su primera codirección, donde participaron no solo como directores sino también como guionistas y productores, comenzando su producción en el año 2015 y finalizándola en el año 2017. Asimismo, trabajaron juntos en otros cortometrajes como “Crónicas Urbanas” (Documental, 2014) y “Solicitud de Amistad” (Ficción, 2013). También son docentes de la materia Escrituras Audiovisuales en dicha Universidad.
– Director’s Statements / Declaraciones del Director:
– Overview / Ficha técnica:
Script-Director / Guión-Director: Johanna Gribaudo, Matías Lebrero
Assistant Director / Asistente de Dirección: Pedro Machado
Producer / Productor: Johanna Gribaudo, Matías Lebrero, Fran Sánchez Palladino
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía: Mercedes Incorvaia
Camera / Cámara: Carola Forster
Gaffer: Laura Docampo
Foquista: Yazmín Quiroga
Art Director / Dirección de Arte: Juliana Franco
Art Director Assistant / Asistente de Arte: Karina Gaitán
Film Editor / Edición: Pedro Machado
Sound Editor: Lucas Botto
Sound design / Diseño de sonido: Francisco Sánchez Palladino
Color Correction / Corrección de Color: Magui Garcia Solla
Cast / Elenco: Romina Pinto, Sofía del Tuffo, Julia Dorto, Felicitas Hure Papasidero
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
9 Jagran International Film Festival; 06/2018; India
9 Rec, Festival de Escuelas de Cine; 08/2018; Argentina
29 Lesbisch Schwule Filmtage Hamburg, International Queer FF; 10/2018; Germany
– Links:
Trailer: https://youtu.be/IP5eftLGEo0
Facebook: https://www.facebook.com/cachurucortometraje/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Ahí Viene el Avioncito
Here comes the plane
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 00:03:45 / Super HD 1920×1080 / 2d animation / 25 fps / 16:9 / Color / Sound: 48 kHz / Buenos Aires, Argentina / animation shortfilm / student shortfilm
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
The game of the airplane that makes a Grandmother to her grandson has serious consequences when he imagines much more than expected.
El juego del avioncito que le hace una Abuelita a su nieto bebé tiene consecuencias graves cuando este imagina mucho más de lo esperado.
– Synopsis / Sinopsis:
When a BABY doesn´t want to eat, his GRANNY will play the plane game. What for GRANNY is just an innocent game to get the child to eat, for the BABY, who sees the spoon becomes an airplane coming right to his face, will have unexpected consequences.
Cuando un BEBE no quiere comer su comida, su ABUELITA le hará el juego del avioncito. Lo que para la ABUELITA es un juego inocente para lograr que coma, para él BEBE, que ve la cuchara convertirse en un avión yendo directo hacia él, tendrá consecuencias inesperadas.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
What for adults is just a game with children taking advantage of their rich imagination, for them it can become quite real. When the BABY doesn´t want to eat his meal, GRANNY does the game of the airplane. But what in the beginning is just a way to get the BABY to eat, goes far away when the spoon becomes an airplane to his eyes, coming straight to him, with consequences nobody could guess and much less control.
Lo que para los adultos es solo un juego con los niños aprovechando su gran imaginación, para ellos puede ser muy real. Cuando el BEBÉ no quiere comer su comida, la ABUELITA le hará el juego del avioncito. Pero lo que al principio es solo un medio para lograr que él BEBE coma, va mucho más allá cuando él ve la cuchara convertirse en un avión yendo directo hacia él, con consecuencias que ninguno podría prever y mucho menos controlar.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
NICOLÁS SOLE ALLLIGNANI
He was born in the City of Santa Fe, Argentina, in 1991, and a few weeks later he moved to Buenos Aires City, where he has lived ever since. In 2011 he starts his studies in Image and Sound Design at the FADU/UBA, which he finished in 2016. In 2015 he started to work with Alfonso Vazquez and Miguel Vazquez in what would become “CODA FILMS”, a company that produce music videos for emergent rock bands. Besides, since 2015 we has been working as an illustrator and storyboard for cinema, publicity and comics. In 2016 he specialized in animation, making the short “Here Comes the Plane”, finished in 2017. The he made “Life of a little Drop” and now he is working on a personal project of a series of animated shorts: “Those Beautiful Times”.
Nació en la Ciudad de Santa Fe, Argentina, en 1991, y a las pocas semanas se trasladó a la Ciudad de Buenos Aires, donde ha vivido toda su vida. En 2011 comienza la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, que culminaría en 2016. En 2015 comienza un proyecto con Alfonso Vázquez y Miguel Vázquez, que terminaría convirtiéndose en “CODA FILMS”, productora de videos musicales, orientado al rock emergente. Además, desde el 2015 que trabaja como ilustrador y storyboard para cine, publicidad y cómics. En 2016 se especializó en animación, realizando el cortometraje “Ahí Viene el Avioncito”, culminado en 2017. Luego realizó “La Vida en una Gotita” y se encuentra en el desarrollo de un proyecto personal de una serie animada: “Aquellos Hermosos Tiempos”.
– Director’s Statements / Declaraciones del Director:
“Here Comes the Plane” is my debut in animation and my first film. I wanted to show my interests and my own way to see the world and tell a story: take clichés, moments of everyday and common places, and give them a twist, deconstruct and show them in a new way, never seen before, to amuse the viewer taking from the familiar to unexpected places, and try to make him see something known in a different way. Children imagination is a perfect field, because kids discover the world every day. Fantasy enters anyway in anytime, without be able to know what to expect.
«Ahí Viene el Avioncito» es mi debut en la animación y mi primera película. Con ella quería expresar mis intereses y mi propia forma de ver el mundo: agarrar hechos cotidianos, clichés, lugares comunes, darles una vuelta de tuerca, deconstruirlos y mostrarlos de una forma que no se los viera antes, que divirtiera al espectador llevándolo por lugares conocidos a lo inesperado, tomarlo por sorpresa y hacerlo ver las cosas de otro modo, o por lo menos entretenerlo en el proceso. Aquí la imaginación infantil es un tema perfecto, porque los niños descubren el mundo día a día. La fantasía puede entrar de cualquier forma en cualquier momento, sin saber siempre que esperar.
– Overview / Ficha técnica:
Script-Producer-Director / Guión-Producción-Director: Nicolás Sole Allignani
Animation / Animación: Nicolás Sole Allignani
Editing / Edición: Nicolás Sole Allignani
Sound design / Diseño de Sonido: Francesca Degoas y Nahuel Galván – Estudio Seasound
– Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– ANIMA LATINA, Festival Latinoamericano de Animación – “Special Mention: Student Competition”; 06/2017; Argentina
– Festival Internacional de Escuelas de Cine de Uruguay; 08/2017; Uruguay
– Festival REC de Escuelas de Cine Latinoamericanas – “Special Mention”; 08/2017; Argentina
– Cartón, International Animation Film Festival – “Best 2D National Short Film”; 09/2017; Argentina
– Festival de Cine Latinoamericano de Rosario – Student Competition; 09/2017; Argentina
– ANIMA, Córdoba International Animation Festival; 10/2017; Argentina
– ReAnimania International Animation Film – “Special Mention: Graduation short film”; 10/2017; Armenia
– Bit Bang Fest, Animation Film Festival; 11/2017; Argentina
– El Ventilador, International Animation Film Festival; 03/2018; Argentina
– Chilemonos, International Animation Film Festival; 05/2018; Chile
– Fest Anca International Animation Festival; 06/2018; Slovakia
– LASFIBA, Latin American Short Film Festival Barcelona: categoría estudiantil; 06/2018; Spain
– 8 FENACIES, Festival de Cine Estudiantil – “Best International Animation Short Film”; 09/2018; Uruguay
– Festival Internacional de Cine de Comedia – Funcinema; 09/2018; Argentina
– 12 Baixada Animada, Muestra Iberoamericana De Cine De Animación; 11/2018; Brasil
– 5 FunCinema, International Comedy Film Festival; 09/2018; Argentina
– 13 FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata; 09/2018; Argentina
– 11 Festival Internacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo al Sancocho; 10/2018; Colombia
– 9 FICAIJ,Festival Audiovisual Infantil y Juvenil; 10/2018; Venezuela
– 2 Fic Fan Fest, Festival internacional de cine fantástico, policial negro y terror; 10/2018; Argentina
– 10 Mirada Oeste, Festival de Cine: Special Mention Animation Competition; 10/2018; Argentina
– 16 Multivision, International Festival of Animation; 10/2018; Russia
– 3 Ajayu International Animation Festival; 11/2018; Peru
– 17 Festival de Cinema Estudiantil de Guaíba; 11/2018; Brasil
– 7 Mil Gritos, Festival Nacional de Cine de Terror y Fantástico; 11/2018; Argentina
– 11 Tehran International Animation Film Festival; 03/2019; Iran
– 3 Cardo Shorts; 08/2019; Germany
– 29 Paraguay IFF; 11/2020; Paraguay
– Links:
Web: http://nicolaspgsole.wixsite.com/ahivieneelavioncito
Trailer: https://youtu.be/NhTC5N2-iLs
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino