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Más Allá de la Noche
BEYOND THE NIGHT
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:25:58 – B&W – Stereo – 16 mm – 16/9 – Colombia – Drama, cinema verite, memories
- Logline:
A journey through the shadows that inhabit the memory of a space, like dry leaves dragged by the heavy flow of a river.
Un viaje por las sombras que habitan la memoria de un espacio, como hojas secas arrastradas por el pesado fluir de un río.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
On the banks of the Magdalena River, an old man writes a poem to the memory of his dead mother, sitting in the courtyard of his childhood home. A journey through the shadows that inhabit the memory of a space, like dry leaves dragged by the heavy flow of a river.
Un hombre escribe un poema a la muerte de su madre en el patio de la casa de su infancia, a orillas del río Magdalena. Un viaje por las sombras que habitan la memoria de un espacio, como hojas secas arrastradas por el pesado fluir de un río.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
MANUEL PONCE DE LEÓN RESTREPO
Manuel Ponce is the director and co-founder of the Colombian production company Los Niños Films. Some projects in which he has participated as director and screenwriter are: the short film “Dead River” (official selection of the 39th Havana International Film Festival), “Beyond the Night” his last short film in distribution; and his current feature film project “All my Journeys are Return Journeys” in pre-production.
Manuel Ponce es director y cofundador de la productora colombiana Los Niños Films. Algunos proyectos en los cuales ha participado como director y guionista son: el cortometraje “Río Muerto”, selección oficial del 39 Festival Internacional de Cine La Habana; “Más Allá de la noche” su último cortometraje en distribución, y su actual proyecto de largometraje “Todos Mis Viajes Son Viajes de Regreso” en estado de preproducción.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Raúl Gomez Jattin was a great Colombian poet and one of the best friends of my father, who is also a poet. Although he died when I was just a child, his name was always present as part of the family history. In 2016, when I returned from living in Berlin to my country, Colombia, I read the poem “Lola Jattin” by Raúl for the first time. A poem that he had written in memory of his mother, Lola Jattin, after her death. As soon as I read it, I felt like I had to make a movie that had something to do with it. I was deeply moved by the eternal dimension of the poem. The author’s ability to create different temporal layers, which all existed at the same time in the structure of the poem, almost as if the work itself were memory as if it were even my own past. After several years of reflecting on how, narratively and formally, I could portray this sentiment that had captivated me from the start, finally, the movie materialized into what it is today. Given that Beyond the Night is essentially a movie that journeys through the memory of a family home, and that this aspect was one of the things that captivated me the most about this poem, I felt that the most honest way to approach this story was with my own family. Trying to incorporate real characters from my family into the remembrance exercise that the movie proposes. Juan, my father, plays the film’s protagonist in his old age, at the same time as Gabriel, my brother, plays that same character in his youth, and Emiliano, my nephew, plays the protagonist in his childhood. The same occurs with the character of the mother of the poet: in her old age she is played by Catalina, my mother, and in her youth, she is played by Andrea, my sister. In simple terms, I wanted to, just as the poem evokes family images of the author’s past, construct the movie using household images of myself and my past. One of the fundamental elements of this film is the presence of the river. The river as a character, the river as a remembrance space, and as a vessel for traveling through time. In my last short film Río Muerto (2017) I also explore this idea of the river. It’s the story of a father and his son that, after their death, somehow they travel to their past through a dry riverbed, using this voyage as the central element of the story. I am deeply attracted to the way the stories and characters can interact with the landscape, with the natural elements, to the point of turning them into narrative vehicles that create a dislocated dimension of the temporal logic of the film itself. Thus the river and the patio of the house are the permanent characters in Beyond the Night. One of the most important explorations that I have made in my previous short films, which continues to be an element that causes me enormous curiosity and which is key to this film, is memory, the act of remembering, nostalgia. I feel that the moment of remembering (particularly remembering in the absence of what is being invoked through memory, that is, nostalgia) is essentially a creative act, an exercise of the imagination. I would even go so far as to say that the exercise of memory is a primitive art form of our race. I am particularly interested in the mental, psychic, or metaphysical space, whatever you want to call it, in which we enter during the act of remembering. To stop being completely present, to travel internally to another time, to another moment of ourselves. Cinema, as Tarkovsky once said, is essentially a nostalgic art; Cinema is always an evocation of the absent, it is always a ghost, it is always a memory, and I think that in that sense it is the ideal language to build the space of memory, that invisible landscape that we go through when we experience nostalgia when we evoke a memory that takes over our present to transport us to a place, to that space that ultimately is an imaginary place.
Raúl Gomez Jattin fue un poeta colombiano y uno de los mejores amigos de padre, quien también es poeta. A pesar de que murió cuando yo era apenas un niño, su nombre siempre estuvo presente como parte de la historia familiar. En el 2016, al regresar de vivir en Berlín a mi país Colombia, leí por primera vez el poema “Lola Jattin” de Raúl. Poema que había escrito a la memoria de su madre, Lola Jattin, después de su muerte. Tan pronto lo leí sentí que tenía que hacer una película que tuviera algo que ver con él. Me conmovió profundamente la dimensión eterna del poema. La capacidad del autor de crear diferentes capas temporales, que existían todas al mismo tiempo, en la estructura del poema, casi como si la obra misma fuera memoria. Tras varios años de reflexión alrededor de cómo, narrativa y formalmente podía conseguir plasmar este sentimiento que tanto me había cautivado en un comienzo, finalmente la película se materializó en lo que es hoy. Más allá de la noche, es una película que viaja por la memoria de una casa familiar, sentí que la manera más honesta de abordar la historia era con mi propia familia.. Buscar que dentro del ejercicio de memoria que se proponía la película, habitaran también personajes verdaderos de mi vida, de mi familia. Juan, mi padre, interpreta al protagonista de la película en su vejez, al mismo tiempo que Gabriel, mi hermano, interpreta al mismo personaje en su juventud y Emiliano, mi sobrino, interpreta al protagonista en su niñez. Lo mismo sucede con el personaje de la madre del poeta: en su vejez, la interpreta mi madre, y en su juventud, lo interpreta mi hermana. Quería que, así como el poema es una evocación de imágenes familiares del pasado del autor, la película se construyera de imágenes familiares mías y de mi propio pasado. Un elemento fundamental en esta película es la presencia del río como personaje, y el río como espacio de memoria, como vehículo para viajar en el tiempo. En mi cortometraje anterior “Río muerto” he explorado esta idea del río también realice un ejercicio con los personajes que de alguna manera viajan a sus propios pasados, tomando ese viaje como el elemento narrativo central. En Río Muerto, un padre y un hijo muertos vuelven a recorrer el espacio donde vivieron sus últimos momentos. Me atrae la manera como las historias y los personajes pueden interactuar con el paisaje, con los elementos naturales, al punto de convertirlos en vehículos narrativos que creen una dimensión dislocada de la lógica temporal de la película misma. Así el río y el espacio son los personajes permanentes de la película. Una de las exploraciones más importantes que he hecho en mis anteriores cortometrajes, y que sigue siendo un elemento que me produce enorme curiosidad y clave para esta película, es la memoria, el acto de recordar, la nostalgia. Me interesa particularmente el espacio mental, psíquico o metafísico, como se le quiera llamar, en el que nos adentramos durante el acto de recordar, de dejar de estar del todo presentes para viajar interiormente a otro tiempo, a otro momento de nosotros mismos. El cine, como lo dijo Tarkovsky, es en esencia un arte nostálgico; el cine siempre es fantasma, siempre es recuerdo, y creo que en ese sentido es el lenguaje idóneo para construir el espacio de la memoria, ese paisaje invisible que atravesamos cuando vivimos la nostalgia, cuando evocamos un recuerdo que se apodera de nuestro presente para transportarnos a un lugar, a ese espacio que, en últimas, es un lugar imaginario.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Manuel Ponce de León
Director / Director: Manuel Ponce de León
Production / Producción: Carolina Zarate García
Cinematography / Dirección de Fotografía: Angello Faccini
Art Director / Directora de Arte: Diego Ricardo
Sound Design / Diseño de Sonido: Antonio Ponce de León
Editing / Montaje: Manuel Ponce de León
Cast / Intérpretes: Catalina Restrepo Gabriel Ponce de Léon Juan Manuel Ponce de León Andrea Restrepo Jose Oliverio Ospina
- Festivals and Awards / Festivales y Premioss:
– 32 FID Marseille (Special Mention); 07/2021; France
– 18 Curtocircuito, International Short Film Festival; 10/2021; Spain
– 23 MIDBO, Bogota Documental Festival; 10/2021; Colombia
– 28 L’Alternativa, Barcelona Independent Film Festival; 11/2021; Spain
– 11 Márgenes. Independent Film Festival; 12/2021; Spain
– 12 FICUNAM; 03/2022; Mexico
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/512691959
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
La Muerte de Martín Fierro
Once upon a time in the Pampas
(2014)
– Technical Info / Información Técnica:
21 min – super 16mm – 16:9 – 24 FPS – Stereo – Color
– Synopsis / Sinopsis:
An old gaucho returns to the land he used to belong with only one wish. On the way, he meets a young boy who joins him to find an old coronel who was part of the man’s past, and so, face off in a noble and heroic grand final duel.
Un viejo gaucho regresa a la tierra a la que solía pertenecer con un solo deseo. En el camino, conoce a un joven muchacho que lo acompaña para reencontrarse con un viejo coronel de su pasado, y así, enfrentarse en un noble y heroico gran duelo final.
– LongSynopsis / Sinopsis Larga:
An old gaucho, with a name on his back loaded with songs and leyends, returns to the land he used to belong to with only one wish on his mind. But upon his return he only finds desolation, most of the people he knew from the glory days have passed on and the few that are still left took him for dead. As reborn from the ashes, his old demons start coming back for him, stalked by an unfair law that wants to lock him up and kill him. But there may be someone who is on his side: a young boy whom he meets on his melancholy return and who starts following the old man. Together, in an unlikely alliance, march through the endless and desolated desert of the pampas, where the boy tries to find answers with the old man while he tries to get even with his past, in particular with and old colonel who still commands a run-down fort on the frontier in the war against the indians- An old friend turned into his enemy by the decrees of the law, and by which the three must face-off in a classic grand and heroic final duel, where the boy must decide to which side he will shoot to, and the old man must finally face his own destiny, a ruthless destiny that’s been waiting for him throughout all these years.
Un viejo gaucho con un nombre cargado de historias y leyendas sobre sus hombros, regresa a la tierra a la que solía pertenecer con tan sólo un propósito en su mente. Pero al volver solo encuentra desolación, ya no queda casi nadie de sus tiempos de gloria, y los pocos que quedan lo daban por muerto. Como renacido de las cenizas, sus viejos demonios comienzan a volver por él, perseguido por una ley injusta que quiere encerrarlo y matarlo. Pero puede ser que haya alguien que sí esté de su lado: un joven muchacho a quien conoce en su melancólico regreso comienza a seguirlo. Juntos, en una dudosa camaradería, recorren el interminable y desolado desierto pampeano mientras el joven trata de encontrar respuestas con el viejo y éste trata de ponerse a mano con su pasado, en particular con un viejo coronel que aún lidera un demacrado fortín en la frontera de la guerra contra los indios. Un viejo amigo convertido en enemigo por los dictámenes de la ley, y por la cual los tres deberán enfrentarse en un clásico gran y heroico duelo final, donde el joven deberá decidir a qué lado disparar, y el viejo deberá enfrentarse finalmente a su destino, un destino implacable que lo ha estado esperando todos estos años.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
PABLO FORTUNATO
Native from Bahía Blanca (Buenos Aires), Pablo Fortunato studied in the Universidad del Cine (FUC). “La Muerte de Martín Fierro” (super16mm, 2014) represents his first short-film in the directing role. He was assistant producer on “La Mosca en la Sopa” by Emanuele Marini and “Investigación Privada” by Nicolás Martínez Gómez, a short-film where he also supplied the original soundtrack for.
Oriundo de Bahía Blanca, Pablo Fortunato estudio en la Universidad del cine (FUC) “La muerte de Martín Fierro” (super16mm, 2014) representa su corto debut en la dirección cinematográfica. Fue asistente de producción en “La mosca en la sopa” de Emanuele Marini y en “Investigación privada” de Nicolás Martínez Gómez, corto en el que también fue compositor de la banda de sonido original.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The origin of this short film begins thanks to my grandfather Salomón, who since I can remember knows the entire «Martín Fierro» by José Hernandez by memory from beginning to end. In every occasion he can, even if it is by the slightest word, he starts reciting some verses from Hernandez work, and once he starts, there’s no stopping him. When I was younger, my reaction was «oh no, there he goes again», but as I grew up over the years, I started to really appreciate the beautiful poetry of Hernandez work, his life lessons and the passion with which my grandfather shares them, to the point even I can recite some verses along too. Therefore, when the opportunity appeared to do my first short film, the natural idea was to do something related to Martin Fierro’s world, something I could dedicate to my grandad. My biggest surprise came when he expressed to me how grateful and moved he was to have been the dedicatee.
El origen de este cortometraje nace gracias a mi abuelo Salomón, quien desde que puedo recordar se sabe el Martín Fierro de José Hernández de memoria de principio a fin. En cada ocasión que puede, ya sea tan sólo por una palabra suelta, se pone a recitar unas coplas del Fierro, y una vez que arranca, no hay nadie que lo pare. Cuando yo era pequeño, mi reacción era «oh no, ahí va de nuevo», pero a medida que fui creciendo, fui apreciando la hermosa poesía de Hernández, sus lecciones de vida y la pasión con las que mi abuelo las transmite, pudiendo yo mismo completar algunas coplas con él. Por tanto, cuando surgió la oportunidad de hacer mi primer cortometraje, la idea naturalmente fue hacer algo relacionado con el Martín Fierro, algo que le pudiera dedicar a mi abuelo. Grande fue mi sorpresa cuando mi abuelo me expresó cuan agradecido y emocionado estaba de que se lo hubiera dedicado.
– Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción General: Nicolás Martínez Gómez
Executive Production / Producción Ejecutiva: Universidad del cine – Pablo Fortunato
Director / Director: Pablo Fortunato
Script / Guión: Pablo Fortunato
Director Assistant / Asistente de dirección: Agustin Cuello, Josefina Previde
Cinematography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: John Nouel
Cinematographer Assistant / Asistente de DF: Sofia Victoria Rodrigo
Gaffer: Matías Matocq
Electrician / Eléctrico: Carolina Cabral
Art Director / Director de Arte: Camila Salas Del Sante
Sound / Sonido Directo: Londoño Carulla
Editing / Montaje: Pablo Fortunato
Sound Director / Director de Sonido: Pablo Fortunato
Post-Production Color / Post-producción de Color: John Nouel
Original Music / Música Original: Martin Lavore Lagarde
– Cast / Actores: Jorge Bedini, Gonzalo San Millan, Julio Teves, Viktor Mansilla, Marta Britos, Guillermo Gabela
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Festival de Cortometrajes Mirada en cortos; 08/2014; Argentina.
– Festival Tandil cortos; 08/2014; Argentina.
– MUCICEN, Muestra de Cine Independiente del Centro del país; 11/2014; Argentina.
– Links:
Facebook: https://www.facebook.com/lamuertedemartinfierro
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=4cF4dp_EgXg