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Genekashlu
Genekashlu
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / 00:09:55 / ratio 16:9 / COLOR / Stereo / Sony Alpha a7s2 / 24 FPS / PAL / Perú / Drama, Social Issues, Native, Childhood
– Logline:
Mapowa escapes from the jungle where she lives towards the city in search of her father. The song and the road will join her at her first but inevitable disillusion.
At the jungle, dreams perdure. In the city, disillusion becomes inevitable. In the search for her father, only the song and the road will join Mapowa at her first encounter with absence.
Mapowa escapa de la selva donde vive rumbo a la ciudad para buscar a su padre. La canción y el camino la acompañan en su primera e inevitable desilusión.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
After the abandonment of his father years ago, Mapowa, an eight-year-old girl who lives in the jungle, escapes to the city hoping to find him and sing a song on his birthday. It is her own song that will help her through the pain of disappointment and absence.
Ante el abandono de su padre años atrás, Mapowa, una niña de ocho años que vive en la selva se escapa rumbo a la ciudad con la esperanza de encontrar a su padre y cantarle una canción en el día de su cumpleaños. Será su propia música la que la ayude a atravesar el dolor de la desilusión y la ausencia.
– Synopsis / Sinopsis:
Many children in the jungle are abandoned by their parents, who leave their homes to work at the gold mines or to the cities and they never come back. Mapowa, an eight-year-old girl who lives in the Amazon jungle with her mother and younger brother, decides to go to the city in search of her father to sing him a song on his birthday. Once she arrives at the city, she meets disappointment as her father does not live there. Maybe, he never has. It is by singing her song that Mapowa manages to cross through frustration. Only then she is ready to go back home.
Muchos niños en la selva son abandonados por sus padres, quienes se van a trabajar con el oro y ya nunca más vuelven. Mapowa, una niña de ocho años que vive en la selva amazónica con su madre y hermano menor, decide ir en busca de su padre a la ciudad para cantarle una canción en el día de su cumpleaños. Al llegar se encuentra con la desilusión de que su padre no vive allí, o tal vez nunca lo ha hecho. Mapowa logra atravesar la frustración cantando su canción y entonces está lista para volver a casa.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
NATALIA TRZCINA
Natalia Trzcina was born in Buenos Aires in 1988. She has a degree in Cinema from the University of Cinema of Buenos Aires. She works at the Audiovisual Industry in Film Direction and Production. Throughout her career, she has written and directed “Un Whisky on the rocks y un Nuevo Living” (Short film, super 16mm, 2010) and “The Land in the Middle” (Medium feature, 2k, 2012). In 2014 she participated at the Buenos Aires Talent Campus with her film “La Flaca”. In 2016 she directed “Niño Sikuri” (short film, HD). In 2018 she has participated at a Workshop with Werner Herzog at the Peruvian Amazon, where she had the opportunity to shoot “Genekashlu”.
Natalia Trzcina nace en Buenos Aires en 1988. Es licenciada en Dirección Cinematográfica de la Universidad del Cine de Buenos Aires. Trabaja en la industria audiovisual tanto en la dirección como en la producción de películas. A lo largo de su carrera, ha escrito y dirigido “Un Whisky on the rocks y un nuevo living” (Cortometraje, super 16mm 2010) y “La tierra en el medio”, (Mediometraje, 2k, 2012). En 2014 participó en el Talents Buenos Aires con su mediometraje “La Flaca”. En 2016 dirigió Niño Sikuri. En 2018 participa en el Workshop con Werner Herzog en la selva peruana donde tiene la oportunidad de realizar el cortometraje “Genekashlu”.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The strength of the jungle is about senses, feelings, and sounds. It is a place where possibilities expand, where limits are never previously demarked. It is at it the purity of nature where the barriers of civilized and non-civilized fall and the chaotic order prevail. The gold mining is devastating even where the forces of nature once seemed to be indestructible. At the same time, abandonment is a constant for the kids that are raised in the pure jungle. Parents go to work at the mines and they never come back. Maybe they die. Maybe they raise other families or maybe they just go to the cities and disappear inside them. Cities may become a labyrinth where we may never come out from. How is it to cross the barrier from the jungle to the city? The city is the place where disillusion appears, but: is there any way back home? How can we remember our way to nature once we were delimited by the margins of the city? Do we need to memorize the jungle’s language as a tattooed song in our minds?
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Natalia Trzcina
Producer / Producción: Natalia Trzcina
Director / Director: Natalia Trzcina
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Natalia Trzcina
Sound design / Diseño de sonido: Alejo Di Risio
Editing / Montaje: Ezequiel Yoffe, Natalia Trzcina
Original Music / Música Original: Emy Nazareth Sebastian
Cast / Elenco: Emy Nazareth Sebastian, David Matías Sebastián, María Cruz, José Samuel, Sergio Veracruz
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 41 UNCIPAR, Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine Independiente; 08/2019; Argentina
– 10 Oaxaca Film Festival: Industry Section; 10/2019; México
– 22 Olympia International Film Festival for Children and Young People; 11/2019; Greece
– 31 Festival La Mujer y el Cine; 11/2019; Argentina
– 41 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana; 12/2019; Cuba
– Links:
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Black Factory Cinema (Spain)
Pueblo Libre Films (Argentina)
El Tambor y la Sombra
The Drum and the Shadow
– Technical Info / Información Técnica:
(2016) / 00:04:36 / HD 1920×1080 / Black Magic Cinema 4k, Canon 7D / CGI – 2D / 24 fps / 1:85:1 Flat / Color / Sound: Stereo / Argentina – Perú
– Synopsis / Sinopsis:
A very old Chimai, spiritual healer, faces a demon with the power of her drum.
Una muy anciana Chimai, curandera espiritual, enfrenta a un demonio con el poder de su tambor.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
DAVID BISBANO
David Bisbano was born in Buenos Aires, Argentina, in 1974.
After completing his studies at the “Escuela Superior de Cinematografia” in Buenos Aires where he studied film-making and art photography, begins to work as a photographer in advertising using medium and large format cameras and learning to develop S-8mm and 16mm black & white film. Simultaneously, he starts making experimental short films.
In 1997, and for a five year period, works in the Art department at Pol-Ka Producciones, a prestigious Film and TV production house. In 2000, films B (corta), his first feature film, an independent production shot entirely with a Bolex H-16mm camera. B (corta) participates in the
6th Buenos Aires Independent National Film Festival (BAFICI) and other such as the Oslo IFF, V’04 Vienna IFF, 17 Rencontres du Cinema de Amerique Latine in Toulouse, among others.
In 2002, begins to direct commercials for Storm Films (Peru) and Cinetauro (Argentina) specializing in digital visual content and post-production FX.
In 2005, shoots his second feature film “Maria and Juan” (they never met but already like each other) (miniDV-16 mm – digital photography) premiered in 2006 in BAFICI FF. The film also travels to Cineuropa Compstela 2006 (Spain), Tandil FF (Argentina) and Piriapolis FF (Uruguay).
In 2006, JC Entertainment (Lima, Peru) contract him to direct “Valentino y el clan del can” (Valentino and the doggie clan). The film, entirely created in 3D animation, premiered in february 2008 in over fifteen countries and received several international awards.
In 2013 directs “Rodencia y El Diente de la Princesa” (Rodencia and Princess’ tooth) an Argentine-Peruvian coproduction of a stereoscopic 3D animation feature film which was sold to over 60 territories.
Currently (January 2015) is next to shoot the feature film “El Cruce de la Pampa” (Across the Pampas) and preparing his third 3D animation movie “Dalia y el Libro Rojo” (Dalia and The Red Book) to be produced since 2015.
David Bisbano nació en Buenos Aires en 1974.
Después de terminar sus estudios de Dirección y Dirección de fotografía en la Escuela Superior de Cinematografía, comenzó a trabajar como fotógrafo para publicidad gráfica con cámaras de medio y gran formato, aprendiendo a revelar S-8mm y 16mm B&N. En paralelo que filma cortometrajes experimentales.
Desde 1997 trabajar a lo largo de 5 años en el Departamento de Arte de Pol-ka producciones, prestigiosa productora de cine y TV, participando en más de 10 programas de TV y varios Largometrajes.
En el año 2000 filma el largometraje “B (corta)”, su ópera prima, filmada con una Bolex H-16 mm, con una producción totalmente independiente. B (corta) participa en la Competencia Nacional del 6º Festival Independiente de Buenos Aires (BAFICI) y varios festivales internacionales más, tales como, Oslo International Film festival, V´04 Vienna International Film Festival, 17 Recontres de Cinema de Amerique Latine de Toulouse.
En 2002 comienza a dirigir publicidades para Storm Films (Perú) y Cinetauro (Argentina), especializándose en trabajos con contenido visual y post-producción digital, realizando variados cortos y videos musicales.
En 2005, filma su segundo largometraje «María y Juan (no se conocen y simpatizan)» (miniDV – 16mm. – foto digital) estrenado en Abril del 2006 en la competencia argentina del 8º Festival de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI). Participa también en Cineuropa Compostela 2006 (España), 6º Festival de Cine Nacional de Tandil (competencia Argentina), Piriápolis de Película (Uruguay), Festival con vecinos de Saladillo (Argentina).
En 2006 viaja a Lima Perú contratado por JC Entertainment SAC para dirigir “Valentino y el clan del can” película completamente realizada en animación 3D, estrenada en febrero del 2008 en más de 15 países. Ganando varios premios internacionales.
Entre 2007 y 2011 escribe y dirige “RODENCIA y El Diente de la Princesa” largometraje de animación 3D estereoscópica. Coproducción Argentina-Peruana. Estrenada en Perú el 11 de octubre del 2012.
Actualmente prepara su próximos largometrajes “DALIA y El Libro Rojo” una nueva producción de animación y la ficción “EL CRUCE DE LA PAMPA”, adaptación de la obra de teatro, a rodarse durante el 2015.
– Director Statement / Declaraciones del Director:
It is of great interest to me the Latin American culture, both the archaeological/historical, as well as the fantastic side, with its myths and shamans, which currently keeps alive ancient customs.
With «THE DRUM AND THE SHADOW» I wanted to illustrate the solitude of MACHI, spiritual healers of the tribes, their daily, intimate struggle between the earthly plane and the spiritual world, a silent auction that keeps in balance the world of men.
By telling different existential planes where the characters could transit, I found very interesting to take that idea to realization.
Thus mixing different animation techniques. Backgrounds made with miniatures, 3D cgi human character and the Shadow, which is from the spiritual world, in 2D. By joining manage a completely different universe to the known and leave the door open to infinite possibilities.
Es de un gran interés para mí la cultura latinoamericana, tanto la arqueológica/histórica, como la fantástica, con sus mitos y chamanes, que en la actualidad mantiene viva costumbres ancestrales.
Con “EL TAMBOR y SOMBRA” quería ilustrar la soledad de la MACHI, curanderas espirituales de las tribus, su lucha diaria, intima entre el plano terrenal y el mundo espiritual, una puja silenciosa que mantiene en equilibrio el mundo de los hombres.
Al contar los diferentes planos existenciales por donde transitan los personajes, me pareció muy interesante trasladar esa idea a la realización. Mezclando así diferentes técnicas de animación. Fondos realizados con MAQUETAS, el personaje humano 3D y la SOMBRA, que es del mundo espiritual, en 2D. Que al unirse logran un universo completamente diferente a lo conocido y dejan la puerta abierta a infinitas posibilidades.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: David Bisbano
Producer / Producción: David Bisbano, Álvaro Urtizberea, Lisette Freire Pérez
Director / Director: David Bisbano
3D Animation / Animación 3D: Carlos Rivas Vidal, Carlos Guerrero Cabrera, Franklin Ventura Ochoa, Lisette Freire Pérez, Miguel Buzzatto, Ricardo Javier Montes Capcha, Williams Mantari Castro
2D Animation / Animación 2D: Ricardo Javier Montes Capcha, Williams Mantari Castro
Art Director / Dirección de Arte: David Bisbano
Editing / Edición: David Bisbano
Sound design / Diseño de Sonido: Luciana Foglio
Post/ Production / Post-Producción de Imagen: Lisette Freire Pérez
Original Music / Música Original: Martín Sciaccaluga
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Chilemonos, International Animation Film Festival; 05/2016; Chile.
– Links:
Web: http://vistasurfilms.com.ar/tambor/
Trailer: https://vimeo.com/151719127
Asesinos
Murderers
– Technical Info / Información Técnica:
(2015) / 00:15:51 / HD 1920×1080 / 24 fps / NTSC / 1.85:1 / Color / Sound: Stereo / Perú
– Synopsis / Sinopsis:
En el cortometraje se relata la violenta espera de dos hombres, que llegan a irrumpir la tranquilidad de un desolado restaurante. Conforme avanza la historia se develan sus oscuras intenciones. La impaciencia crece, los clientes vienen y van, los asesinos… esperan.
The short movie tells the violent wait of two men, which interrupt the tranquility of a bleak restaurant with their arrival. As the story unfolds their dark intentions are revealed. The impatience grows, customers come and go, and the murderers… wait.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
GONZALO GUTIÉRREZ PRADO
Nacido en Lima, Perú, en 1990, estudiante de dirección cinematográfica en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Combina sus estudios universitarios de dirección, formándose como actor en la escuela ETBA (escuela de teatro de Buenos Aires).
Born in 1990 in Lima, Peru, currently study movie direction in the University of Cinema, Buenos Aires. Complement his education with acting classes in the ETBA (Buenos Aires’ Theatre School).
– Filmography / Filmografía:
– Cortometraje “Asesinos” (09/2015) – https://vimeo.com/118966851
– Cortometraje “Sábado” (07/2014) – https://vimeo.com/99877230 – en Post Producción
– Cortometraje “Amapola” (04/2014) – https://vimeo.com/97269171 – en Post Producción
– Video Musical “Malambo Reggae” (02/2013) – https://youtu.be/quz8SYjEhXs
– Cortometraje “Gianpierre” (02/2010)
– Director Statement / Declaraciones del Director:
La principal motivación del corto fue poder trabajar el género, en este caso el film noir, o cine de gánster.
El proyecto se inspiró en la obra literaria del cuento de Los asesinos de Hemingway, por su carácter de relato corto y por ser un cuento de género, el cual me permitiría utilizar y conocer las herramientas del cine negro y poder expresar libremente mis inquietudes respecto al mismo.
El cortometraje pone la espera, la tensión y la expectativa del hecho violento como los principales motores del corto. No necesitan darle todas las respuestas al espectador, pues es precisamente esta atmósfera la que resulta ser el componente principal del corto, mantener la violencia como una presencia en la vida de los personajes, una en la cual ellos no sepan ni pueden hacerse cargo. Esto los llevará a cuestionarse moralmente, a replantearse a ellos mismos muchas cosas, respecto a quiénes son y el lugar en donde viven , pero sobre todo marcar sus claras diferencias respecto a un mismo hecho.
La figura del condenado, respecto al personaje del Moro, me pareció peculiar. Forma parte del universo de este género de un mundo decadente, el abandono de un hombre que está esperando la muerte, es un muerto en vida, alguien preso de su propio pasado y dispuesto a morir, haciendo que uno se cuestione si es peor vivir como él o es mejor el morir.
Se plantea un conflicto moral entre ambos empleados, siendo ambos víctimas, y luego de alguna manera cómplices, pero a la vez tienen la libertad de decidir hacer algo al respecto.
El cortometraje recrea un suceso de violencia distinto. La ficción entra en diálogo con reportajes sonoros sacados de archivo de noticieros reales que narran “en off” al final del film sucesos similares en los cuales el crimen, el peligro, la muerte y la violencia son los protagonistas de historias reales, de gente que en su momento sí fue asesinada, dialogando la ficción con lo real para fortalecer el trabajo de atmósfera del corto, manteniendo el rumor o aquel aire de peligro que envuelve a los personajes y los espectadores.
Vemos una Lima en la cual el crimen, en este caso el sicariato y la mafia, chocan con ciudadanos ordinarios, jóvenes y trabajadores, lo cual permite pensar si con el paso del tiempo está cambiando la dinámica de nuestra ciudad. Si la corrupción y el crimen están desvirtuando la cotidianidad de sus habitantes y especialmente qué tanto podemos hacer ante un hecho de violencia, cuántos somos criminales, asesinos, héroes cómplices o realmente inocentes.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Gonzalo Gutiérrez
Producer / Producción: Katy Muñoz
Production Manager / Jefa de Producción: Cindy Hualpa
Production Assistant / Asistente de Producción: Marjorie Quesada
Director / Director: Gonzalo Gutiérrez
Director Assistant / Asistente de Dirección: Pedro Egusquiza
Cinematography / Dirección de fotografía: Roberto Maceda
Camera / Cámara: Roberto Maceda
Art Director / Director de Arte: Brisa García Checa
Make-up / Maquillaje: Carla Dávila
Costume design / Diseño de Vestuario: Biviana Chauchi
Direct Sound / Sonido directo: José Ojeda
Sound Design / Diseño de Sonido: Renato Alvarado, José Luis Membrillo
Original Music / Música Original: Daniel Valle Riestra
Editing / Edición: Paula Baialardo, Alberto Donayre
Cast / Actores: Carlos Victoria, Emanuel Soriano, André Silva, Renato Rueda, Miguel Atilio Farina, Patricia Medina Durand, Luis Gutiérrez
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Mar del Plata International Film Festival; 10/2015; Argentina.
– Links:
Teaser: https://vimeo.com/118966851
Facebook: https://www.facebook.com/bokehfilmes