Tag Archives: FNA
Ob Scena
Ob Scene
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 00:17:33 / COLOR / SOUND 5.1 / Argentina / Graduation Thesis, experimental short film, LGBTIQ, author point of view
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A personal and sexual diary. A fake user’s manual whose sophistication and audaciousness free it from the traps of what has to be said and the agenda of the commonplace. A discourse with disconcerting and without instructions, with an exploring spirit and without restrictions.
Un diario personal y sexual. Un falso manual de uso cuya sofisticación y audacia lo eximen de las trampas de lo que debe ser dicho y de la agenda de lugares comunes. Un discurso con desconcierto y sin instrucciones, con espíritu explorador y sin condicionamientos.
- Synopsis / Sinopsis:
Ob Scene is an experimental documentary short film that takes academic texts on sexuality written by a psychiatrist in Cuba in the 1980s and establishes a link with today’s pornography. It is a reflection of the place of social control discreetly infiltrated into the representation of sex.
Ob Scena es un cortometraje documental-experimental que retoma textos académicos sobre sexualidad escrito por un psiquiatra en Cuba en los ’80 y establece un vinculo con la pornografía actual. Una reflexión sobre el lugar de control social infiltrado discretamente en la representación del sexo.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
PALOMA ORLANDINI CASTRO
Paloma Orlandini Castro lives in Buenos Aires, where she got a degree in Documentary Film from the National University of San Martín. At the same time, she was trained in the Digital Restoration of film archive material (UNSAM-FNA Program) and works as an ad honorem teacher in the Chair of Ethics and Deontology at the IAMK – UNSAM.
Paloma Orlandini Castro vive en Buenos Aires, donde se recibió de Licenciada en Cine Documental en la Universidad Nacional de San Martín. Paralelamente se formó en Restauración Digital de material de archivo fílmico (Programa UNSAM- FNA) y trabaja como docente ad honorem en la Cátedra de Ética y Deontología del IAMK – UNSAM.
- Director’s Statement / Declaraciones de la Directora:
Provengo de una familia de médicxs dedicadxs principalmente a la psiquiatría y la sexología. Recién casadxs y recibidxs, mis abuelxs paternos deciden asentarse en Cuba en 1960, meses después del inicio de la Revolución. Entre la profesión y la paternidad mi abuelo escribe un tratado sobre Psiquiatría que incluye un apartado dedicado a las disfunciones sexuales, desviaciones y parafilias. Rescato el carácter de avanzada que tiene la investigación que realizó mi abuelo. Detecto que es un texto que promueve la educación sexual y la comunicación como herramientas para la salud y plenitud sexual. Sin embargo, no puedo ignorar el abordaje de la diversidad sexual como una patología, con su epidemiología, diagnóstico y tratamiento curativo. Entro en contradicción. Avanzo. Descubro un mar de categorías y clasificaciones, criteriosamente organizadas. Esquemas, escalas, estadísticas, diagnósticos, tratamientos. El límite entre la normalidad y la enfermedad. Me río y juego con todas las nóminas que leo. Me pregunto: del 1 al 7 ¿Qué tan homosexual «soy»? Repaso la enumeración de parafilias: voyeurísmo, exhibicionismo, pedofília, gerontofília, incesto, frotación, sexo en grupo, masoquísmo, sadismo, travestismo. Pienso inmediatamente en el porno y leo una relación que me resulta más que evidente. Repaso las categorías, los filtros de búsqueda de los videos que encuentro en cualquier página al azar y detecto un tratamiento similar al que se propone en los documentos. El discurso pornográfico y el académico-científico dialogan entre sí, se necesitan, se complementan. Googleo porno. Repito el ejercicio las suficientes veces como para detectar un elemento clave, y bastante obvio, por cierto, en cuanto a la estructura narrativa y composición visual de los videos: todos son iguales. Me propongo intervenirlos: selecciono frames de distintos videos que tengan la misma o casi exacta puesta de cámara y posición de lxs actores/ actrices para luego dibujar los cuerpos en pantalla como si se tratara de un story board. De esta forma, los recursos plásticos abrieron nuevos potenciales a los archivos que, tantas veces vistos, me parecían absolutamente perdidos. Intervenir con mi propio trazo me habilitó a encontrarme, a proponer una aproximación más íntima. Del pudor y la incomodidad surgió una fisura – ¿una contradicción, un deseo? – sobre la cual pararme. Entre «el tema» que abordo y mi recorrido – anidado al de mi familia – encontré zonas grises: el punto de contacto entre eso que erotiza y también asusta; aquello conocido que guarda zonas inadvertidas; y, por último, la voluntad de disputar ciertas normas y la necesidad de encontrar nuevas formas de nombrarnos.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Paloma Orlandini Castro
Producer / Productor: Manuel Pasik
Executive Producer / Producción Ejecutiva:
Director / Director: Paloma Orlandini Castro
DoP / Dirección de Fotografía: Felipe Bozzani
Camera / Cámara: Felipe Bozzani, Manuel Pasik
Production Designer / Dirección de Arte: Lucila Manara
Film Editor / Montaje: Zoe Fahler
Sound design / Diseño de sonido: Zoe Fahler
Narrator / Narrador: Paloma Orlandini Castro
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 22 BAFICI, Buenos Aires Int Independent Film Festival (Best Short Film); 03/2021; Argentina
– 37 Kurzfilm Festival Hamburg; 06/2021; Germany
– 32 FIDMarseille; 07/2021; France
– 16 Festival Tucumán Cine; 07/2021; Argentina
– 69 San Sebastián IFF: Nest Competition; 09/2021; Spain
– 17 Festifreak, International Independent Film Festival; 10/2021; Argentina
– 12 Lateinamerikanische Tage (Latin American Days); 10/2021; Germany
– 8 Asterisco, International Queer Film Festival (Special Mention); 10/2021; Argentina
– 23 Belo Horizonte International Short Film Festival; 11/2021; Brazil
– 25 Internationale Kurzfilmtage Winterthur (Best Short Film Award); 11/2021; Switzerland
– 11 BIAFF, Bucharest International Experimental Film Festival; 11/2021; Romania
– 10 AntofaCine International Film Festival (Best Short Film); 11/2021; Chile
– 38 Kassel Documentary Film and Video Festival; 11/2021; Germany
– 34 IDFA, Amsterdam International Documentary Film Festival; 11/2021; The Netherlands
– 9 FIDBA, Buenos Aires International Documentary Film Festival; 12/2021; Argentina
– 3 Excentrico, Porn Film Festival; 01/2022; Chile
– 19 Zinegoak, LGBT Int Film Festival; 02/2022; Spain
– 12 FICUNAM; 03/2022; Mexico
– 44 FIFF, Festival International de Films de Femmes de Créteil; 03/2022; France
– 36 BFI Flare: London LGBTQIA+ Film Festival; 03/2022; UK
– 28 International Short Film Week Regensburg; 03/2022; Germany
– 5 Porn Film Festival Vienna; 04/2022; Austria
– 51 Sehsüchte International Student Film Festival; 04/2022; Germany
– Brussels Porn Film Festival; 04/2022; Belgium
– 3 Image+Nation Festival Courts Queer (Best Short Film); 04/2022; Canada
– Cellu l’art Short Film Festival; 05/2022; Germany
– 11 FICIC, Cosquin International Independent Film Festival; 05/2022; Argentina
– 12 Sicilia Queer, International New Visions Film Festival; 05/2022; Italy
– 16 XPOSED, Queer Film Festival Berlin; 05/2022; Germany
– Post Pxrn Film Festival Warsaw; 06/2022; Poland
– 5 SEFF; 06/2022; Argentina
– 26 Mostra Fire! Barcelona LGBT Film Festival; 06/2022; Spain
– 14 Leiden Shorts, ISFF (Best Student Film); 06/2022; The Netherlands
– 14 Psarokokalo International Short Film Festival; 06/2022; Greece
– 37 Cinema Jove, Valencia International Film Festival; 06/2022; Spain
– 6 MUTA, International Experimental Film Festival; 08/2022; Peru
– 22 FIECU International Film Schools Festival (Special Mention); 08/2022; Uruguay
– 13 Festival Rec, International Film Schools Festival (Jury Special Mention/MUA Award/RAD Mention/Feminist Perspective Mention); 08/2022; Argentina
– 8 Espacio Queer, International Queer Film Festival; 08/2022; Argentina
– 26 Queer Lisboa, International Queer Film Festival; 09/2022; Portugal
– 24 EQUINOXIO, International Film Schools Festival (Best Film); 09/2022; Colombia
– 5 Fish&Chips, International Erotic Film Festival; 09/2022; Italy
– 24 Festival des Cinémas Différents et Expérimentaux de Paris (Best Short Film); 10/2022; France
– 7 EUREKA, University Film Festival; 10/2022; Colombia
– 17 TLVFest, Tel Aviv International LGBT Film Festival; 10/2022; Israel
– 3 Giornate di Cinema Queer, LGBT+ Film Festival; 11/2022; Italy
– 23 Mezipatra Queer Film Festival; 11/2022; Czech Republic
– 21 Pink Screens Film Festival; 11/2022; Belgium
– 6 Bendita Tú, Festival de Cine con Perspectiva de Género y Diversidad; 11/2022; Argentina
– 29 Etiuda&Anima International Film Festival (Silver Award); 11/2022; Poland
– Bienal de la Imagen en Movimiento; 11/2022; Argentina
– 35 Image+Nation Queer Film Festival; 11/2022; Canada
– 9 Transcinema Film Festival; 12/2022; Peru
– 20 Festival of Student Film; 12/2022; Serbia
– 5 Hecho por Mujeres, Women Film Festival; 03/2023; Peru
– Cinéma de Femmes, Women Film Festival; 03/2023; France
– 40 Frauen Film Fest Dortmund+Köln; 04/2023; Germany
– 6 PORTO FEMME, Women International Film Festival; 04/2023; Portugal
– 47 Frameline, San Francisco International LGBTQ+ Film Festival; 06/2023; US
– 35 VQFF, Vancouver Queer Film Festivals; 08/2023; Canada
– 22 Festival Internacional de la Imagen; 10/2023; Colombia
- Links:
Trailer: www.vimeo.com/481411341
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Iké, Irse Lejos
Ikè: Far away
– Technical Info / Información Técnica:
(2017) / 00:18:39 / Cámara Black Magic / 1920×1080 / 25fps / Color / HD / Stereo / 16:9 / Pal / Argentina / Drama, student shortfilm / Spanish, French / English-spanish subtitles
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Daniel arrives at Buenos Aires from Cameroon to find a job and save money to send back to his family. In addition to the difficulties of working in the streets, Daniel faces a greater hardship: the abuse of power from the police. Based on true events.
Daniel, llega a Buenos Aires desde Camerún para encontrar trabajo y ahorrar dinero para enviar a su familia. Además de las dificultades de trabajar en la calle, Daniel afrontará el abuso de poder por parte de la policía. Basado en hechos reales.
– Synopsis / Sinopsis:
Ikè means voyage in Cameroons’s Mboh dialect. Based on true events, this project is the outcome of various interviews with African immigrants who have been working in Buenos Aires for years. Young Daniel arrives at Buenos Aires from Cameroon to find a job and save money to send back to his family. His friend Cedric, who already lives in the city, welcomes him and helps him find a place to stay. Daniel starts working as a street vendor, advised by Massamba, a Senegalese friend with experience in the business. Together, they also share their anecdotes and personal aspirations. In addition to the difficulties of working in the streets, Daniel faces a greater hardship: the abuse of power from the police.
Ikè significa “viaje” en el dialecto Mboh de Camerún. Basado en hechos reales, este proyecto surge de entrevistas a inmigrantes africanos que hace años trabajan en Buenos Aires. El joven camerunés Daniel llega a la ciudad para encontrar trabajo y ahorrar un dinero para enviar a su familia. Lo recibe su viejo amigo Cedric, quien lo ayuda a encontrar un lugar para vivir. El senegalés Massamba, experimentado en la venta callejera, le da consejos para mejorar mientras comparten anécdotas y aspiraciones personales. Además de las dificultades de trabajar en la calle, Daniel deberá afrontar algo peor: el abuso de poder por parte de la policía.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
SOFÍA PRADO
Born in Bariloche, Argentina. Studied Audiovisual Arts at the National University of Arts. Started as a sound recordist for independent short-films and feature-films. “Ikè: far away” is her first project as a scriptwriter and director. It’s supported by the National Art Fund (FNA) and the National University of Arts (UNA – Buenos Aires). The script was part of the Talents Buenos Aires workshops in 2016, having been selected by the FUC, in partnership with Berlin International Festival – Berlinale Talents, the Goethe-Institut Buenos Aires and BAFICI.
Nació en Bariloche. Estudió la Licenciatura en Artes Audiovisuales en la Universidad Nacional de las Artes. Participó en cortometrajes y largometrajes independientes como sonidista. “Ikè: Irse lejos” es su primer proyecto como guionista y directora. Cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes y de la Universidad Nacional de las Artes. El guion fue tutoriado en el Talents Buenos Aires 2016, al haber quedado seleccionado por la Universidad del Cine, en colaboración con el Festival de Cine de Berlín – Berlinale Talents, el Goethe-Institut Buenos Aires y el BAFICI.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Over the last few years, immigration from Africa grew up until it became a part of daily life in Buenos Aires. Argentina has always valued its history of immigration but African ancestry is often denied, even while it goes back to the colonial period. This project came from my interest in immigration conflicts and the history of African people in Argentina. The dangers of traveling far away, the tough work, racism, black identity and the separation from their families are constant themes in the interviews that I carried out with workers from Ghana, Senegal and Cameroon. The daily racism that they have to endure is accompanied by violence from police officers and government officials. Only a small part of the media has published news of agents breaking violently into family homes in the middle of the night, mistreating and beating the inhabitants and confiscating their means of sustenance. From these real-life experiences, the story began to take shape and its characters came to life by the hand of amateur actors, whose lives are equally affected by these situations, following a script but also improvising and contributing with their own experiences, accomplishing, at last, a hybrid between reality and fiction.
En los últimos años, la presencia de inmigrantes provenientes de países africanos se incrementó hasta convertirse en parte del cotidiano de Buenos Aires. Argentina siempre valoró su historia de inmigrantes, pero la africana es la ascendencia ignorada, aun teniendo una larga historia que se remonta a períodos coloniales. Este proyecto parte del interés por los conflictos derivados de la inmigración, y la historia de los africanos en Argentina. El riesgo del viaje, el arduo trabajo, el racismo, la identidad negra, la familia que tuvieron que abandonar, son algunos de los temas que atravesaron las varias entrevistas que realicé a trabajadores provenientes de Ghana, Senegal y Camerún. A la violencia cotidiana de la cultura racista, se suman las historias de violencia por parte de la policía y funcionarios del gobierno. Algunos pocos medios difundieron casos de agentes irrumpiendo en viviendas familiares a mitad de la noche, a los golpes y robando su fuente de sustento. De estos casos reales se fue armando una historia, y sus personajes tomaron vida con actores no profesionales, a partir de un guion, pero también improvisando con aportes de experiencias propias, logrando una hibridación entre ficción y realidad.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Sofía Prado
Producer / Producción: Constanza Sacco Ceron
Productor Assistant / Asistente de Producción: María Victoria Blanco
Director / Director: Sofía Prado
Assistant Director / Asistente de Dirección: Soledad Marcote
Director of Photography / Dirección de Fotografía: Armin Marchesini Weihmüller
Foquista: Leandro Bordakevich
Film Editor / Edición: Hedgar Sanchez Muñoz
Art Director / Dirección de Arte: Ana Belén Benarós
Sound design / Diseño de sonido: Adriano Mantova
Cast / Elenco: Daniel Kombi, Massamba Seye, Cedric Armand Mvondo, Hernán Glatsman, Paola Pereyra, Micaela Colombero, Francisca Capra
Ayudantes de Producción: Mabel Carabelli, Ricardo Salvador Avila
Ayudantes de fotografía: Agustín Boero, Leandro Bordakevich, Ángel Castro, Santiago Carlini, Giuliana Trucco.
Foto Fija: Giuliana Trucco
Asistente de Arte: Francisca Capra
Maquillaje: Laura Leitman
Coordinadora de Postproducción: María José Carreras
Traductor al español: Julián Echandi
Traductor al inglés: Violeta Alonso
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
Festival Internacional de Cine Universitario (FICU) – 2017
Premio Leonardo Favio – Mención Especial Cortometraje
Mención especial Realización
Mención especial Audiovisión
Jujuy Cortos – 2017
Muestra internacional de cortometrajes
Festival de Cine de Chascomús – 2018
En Competencia Oficial de cortometrajes de ficción
V Shortcup World Film Festival – 2018
En Competencia de cortometrajes con proyecciones en simultáneo en Florianópolis (Brasil), Santiago (Chile), Monterrey (México) y Buenos Aires (Argentina).
Latin American Short Film Festival Barcelona
Selección Oficial Estudiantil
UNCIPAR Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video – 2018
En Competencia Nacional
FICAB – Festival Internacional de Cine de Almirante Brown – 2018
Premios ganados en categoría universitarios:
Mejor cortometraje
Mejor Actor
Mejor producción
Mejor desarrollo de temática
Premio incentivo a la producción de cine independiente
– Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/211234045
Facebook: https://www.facebook.com/ike.irse.lejos/
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
UNA Audiovisuales
Lic. En Artes Audiovisuales
Rocamora 4141, (C1184ABC)
541148644141
Marcelo Betancour
secretario académico