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Azules Turquesas
Blue Turquoise
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) / Feature Fiction / Drama/ 01:23:00 / HD / 24 fps / ratio 16:9 / Color / Sound 5.1 /Ecuador
– Logline:
Isabella es internada varias veces en centros de rehabilitación debido a sus adicciones; en su camino descubre un universo de seres humanos complejos que intentan entender cómo encajar en instituciones cuyos tratamientos se basan en la violencia y el sinsentido.
Isabella is hospitalized several times in rehabilitation centers due to her addictions; during her process, she discovers a universe of complex human beings. Together they will try to understand how to survive institutions whose treatments are based on violence and nonsensical practices.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Una chica en busca de sí misma, una familia desesperada. Las adicciones han llevado a Isabella a un infierno del cual su familia la quiere sacar. Los centros de rehabilitación se presentan como la mejor opción pero lo que ella vivirá son torturas, abusos y represión. La religión, la violencia y el abandono son la medicina para la recuperación en un espacio donde Isabella luchará por encontrarse, buscando la libertad.
A girl in search of herself, a desperate family. Addiction has made Isabella, 28 years old, a living hell and her family is desperate to pull her out of it. Rehab centers are apparently the best option but await her in these institutions is torture, abuse, and repression. Violence, abandonment and religious therapy are considered to be the medicine for recovery in a place where Isabella will have to fight to find her in order to be free.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
Mónica Mancero nace en Quito en 1981, estudió actuación y teatro en Grupo Cine y Malayerba. Su pasión por las artes escénicas hizo que incursionara en diversas metodologías para actuación, tales como: el método Stanislavski, el Stella Adler y la Técnica Meisner. Desde los 15 años actuó en cortometrajes y series de televisión como protagonista: “Mam Jeans”, “Corazón Diablo”, “Hotel 13 de mayo”, “Historias Personales” (Teleamazonas), “de 9 a 6”, “Secretos” y “Milagros” (Ecuavisa). En 2007 protagonizó la película “Quijotes Negros”, dirigida por Sandino Burbano. También ha participado en papeles secundarios en las películas: “La virgen de Coromoto” (Carl West), “No Robarás a menos que sea necesario” (Viviana Cordero) y “María llena eres de gracia” (Joshua Marston). Mónica ha sido parte del elenco en obras teatrales como “Jack o la Sumisión” y “La Lección” (Arístides Vargas), “O nos embarcamos o nos varamos”, “Amores.com” (Viviana Cordero), ”Doña Bergoña y su Mambembe “(Abel Toledo y Mónica Mancero). Ha escrito y dirigido obras para niños y niñas. “Azules turquesas” es su primer guión para largometraje, con el cual ganó el premio del Ministerio de Cultura para desarrollo de preproducción.
Mónica Mancero was born in Quito (1981). She studied acting and theater in Grupo Cine and Malayerba. Her passion for the performing arts made her venture into various acting methodologies, such as the Stanislavski method, the Stella Adler technique, and the Meisner technique. From age 15, she acted in short films and television series as a lead character: “Mam Jeans”, “Corazón Diablo”, “Hotel 13 de mayo”, “Historias Personales” (Teleamazonas), “de 9 a 6”, “Secretos” and “Milagros” (Ecuavisa). In 2007, she starred in the film «Quijotes Negros», directed by Sandino Burbano. She also participated in supporting roles in several films: “La virgen de Coromoto” (Carl West), “No Robarás a menos que sea necesario” (Viviana Cordero) and “María llena eres de gracia” (Joshua Marston). Mónica was part of the cast in plays like: “Jack o la Sumisión”, “La Lección” (Arístides Vargas), “O nos embarcamos o nos varamos”, “Amores.com” (Viviana Cordero), “Doña Bergoña y su Mambembe” (Abel Toledo y Mónica Mancero). She has written and directed many plays for children. «Azules turquesas» is her first feature film as a director. She won a grant for pre-production development from the Ministerio de Cultura (Ecuador).
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Luego de haber vivido una experiencia real dentro de los centros de rehabilitación, nace mi idea de escribir todo lo que pude ver y vivír ahí dentro. Conocí a mucha gente que por miedo y por amenazas no se ha animado a denunciar a dichas instituciones, pero han tenido la fuerza de compartirme sus vivencias. A través del cine busco denunciar aquello que viven los pacientes y sus familias; aquello que la sociedad desconoce o quiere ignorar. Mi objetivo es evidenciar a través de esta película lo que sucede dentro de las clínicas de rehabilitación. Este largometraje pretende desahogar y no callar lo vivido. Por medio del dolor es posible construir y revivir personajes, situaciones, emociones, lugares y momentos.
After experiencing life inside of rehabilitation centers, I decided to write everything I experienced and saw with my own eyes. I met many people who out of fear and because they received threats, I have not been encouraged to denounce these institutions but have had the strength to share their experiences with me. Through film’s medium, I am looking to denounce what patients and their families go through; the things that our society is not aware of happen or want to ignore. My objective is to denounce, through film, what happens inside rehabilitation clinics. This film aims to vent and not silence the experiences lived by many. I want to use pain as a force that will allow me to build and bring to life characters, situations, emotions, places and moments.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Mónica Mancero
Producer / Producción: Gabriela Miranda, Mónica Mancero
Director / Director: Mónica Mancero
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y cámara: Paúl Gallegos, Juan Diego Cardona
Film Editor / Edición: Andrea Miño
Film Editor Assistant/ Asistente de Edición: Cristina Mancero
Sound design / Diseño de sonido: Iñaki García
Original Music / Música Original: Edgar Granda, Lisandro Aristimuño
Cast / Elenco: Mónica Mancero, Toty Rodríguez, Diego Naranjo, Paty Loor, Ernesto Albán, Andrés Vásconez, Tomás Ciuffardi, Carlos Larrea, Annie Rosenfeld, Nadine Muñoz, Paty Naranjo, Felipe Morla, Esteban González, Maya Villacreces, Líder Medranda, José Bolívar
PREMIERE/ ESTRENO
September 27th – CINEMARK (Ecuador)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 6 Festival Latinoamericano de Cine de Quito; 06/2019; Ecuador
– 3 Festival Cordillera; 09/2019; Argentina
– 5 Guayaquil International Film Festival; 09/2019; Ecuador
– 3 Bannabáfest – Festival internacional de cine de derechos humanos; 09/2019; Panamà
– 8 Kunturñawi, Festival de Cine Ecuatoriano (Best Film – Best Director); 11/2019; Ecuador
– 36 Chicago Latino Film Festival; 04/2020; US
– Links:
Web: https://cmancero.wixsite.com/azulesturquesas
Trailer spanish: https://youtu.be/uu0m5DrXIhg
Facebook: https://www.facebook.com/AzulesturquesasEC/
– Contact / Contacto:
Distribution:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Dulce Espera
Sweet Waiting
– Technical Info / Información Técnica:
(2019) – 00:19:25 – Color – 5.1 – camera Sony FS700 – 24 fps – 2,35:1 – 2k – Ecuador – short film – drama, relationship, women, social issue
– Logline:
A middle-aged woman will try to become a mother without her husband’s support.
Una mujer de mediana edad buscará convertirse en madre aunque no cuente con el apoyo de su esposo.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A middle-aged woman has dreamed of becoming a mother for a long time. Lately, her husband has given up on that idea. After discovering his affair, she will try to get pregnant anyhow.
Una mujer de mediana edad ha deseado convertirse en madre por mucho tiempo. Recientemente, su esposo ha desistido de la idea. Tras enterarse de su infidelidad, ella no dudará en conseguir un embarazo de cualquier manera.
– Synopsis / Sinopsis:
A middle-aged woman has dreamed of becoming a mother for a long time. Lately, her husband has given up on that idea. After discovering that he has knocked up another woman, she will look for assisted reproduction without his consent. However, the possibility of becoming a mother does not lay next to him. She will have to decide between staying on a broken marriage or venturing to become a single mother.
Una mujer de mediana edad ha deseado convertirse en madre por mucho tiempo. Recientemente, su esposo ha desistido de la idea. Tras enterarse de que él ha embarazado a otra mujer, ella buscará un embarazo asistido sin su consentimiento. Sin embargo, la posibilidad de ser madre no se encuentra junto a él. Ella deberá decidir entre abnegarse a un matrimonio roto o aventurarse a ser madre soltera.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
PAULA LLERENA
Ecuadorian
Paula Llerena was born in Cuenca-Ecuador. She moved to the capital, Quito, to study Film and Video at the Universidad San Francisco de Quito. Since specializing in screenwriting for her thesis, she has written two short films, four one-act plays, and one feature film. Her second passion is performance and she has directed two short films, one music video, three one-act plays, and other commercial pieces. In 2018, she started her MFA in Film Directing at the California Institute of the Arts thanks to the Fulbright and Senescyt scholarships. Sweet Waiting is her first short film and she is currently working in her second one.
Paula Llerena nace en Cuenca-Ecuador. Se muda a la capital, Quito, para perseguir su título en Cine y Video en la Universidad San Francisco de Quito. Se especializa en guión para su tesis y, desde entonces, ha escrito dos cortometrajes, cuatro obras de teatro cortas y un largometraje. Su segunda pasión es la actuación y ha dirigido dos cortometrajes, un video clip, tres obras cortas de teatro y otros videos comerciales. En el 2018, empieza su master en Dirección Cinematográfica en el California Institute of the Arts gracias a las becas Fulbright y Senescyt. Dulce Espera es su primer cortometraje y, al momento, trabaja en su segundo filme.
– Director’s Statement / Declaraciones del Director:
Growing up in a small and conservative society, I have been imposed certain expectations regarding my role as a woman; however, instead of limiting me, they have made me want to rebel and question about other ways of being. In this short film, I wanted to portrait a woman who could break the worshiped conformation of a couple in order to pursue her own desires and personal realization. In my society, women are responsible for the couple’s union and perpetuity. They have to bear their partner´s lack of compromise and interest and work hard for the alliance, above their own interests and desires. Sweet Waiting looks to portrait a woman that, after a painful detachment, fights for her personal realization. Maternity is presented as a legitimate desire and not a social imposition, it is a life’s choice. Similarly, society has confined this possibility only to married women: in the social imaginary, single women cannot or should not become mothers. Being a married woman, my character decides to break this link and look for pregnancy by herself. Personally, I see Lorena as a transgressive character because she decides to tear all these assumptions and expectations away. She is, without doubt, a rebel in this small and ordinary world, a middle-class home. In addition, Lorena is not a sweet woman full of kindness, forgiveness, and restraint, as a woman’s role is usually portrayed. She is an anti-heroine that commits unethical acts because she is not less human and less imperfect than men. As a film director, I feel inclined to tell stories where women can transgress these subtle imaginaries and the roles of forgiveness and tenderness that are imposed to us and make us less capable of fighting, demanding and empowering our own most legitimate desires.
Creciendo en una sociedad pequeña y conservadora, vi cómo la sociedad me imponía expectativas que no sólo me llamaban a la rebeldía sino que me hacían preguntarme por otras posibilidades de ser y existir. En este pequeño filme quise retratar a una mujer que rompa la atesorada conformación de la pareja por sus propios deseos y realización. En mi sociedad, la mujer es la responsable de la unión y perpetuidad de la pareja. Es ella quien debe aguantar la falta de compromiso o interés de su compañero y trabajar en la alianza por encima de sus propios intereses y deseos. Dulce Espera busca retratar una mujer que, tras un desapego doloroso, pone por encima su propia realización. La maternidad es presentada como un deseo legítimo y no una imposición social, es una decisión de vida. De igual manera, la sociedad ha confinado esta posibilidad sólo a las mujeres casadas, en el imaginario social las mujeres solteras no pueden o deben convertirse en madres. Mi personaje, siendo una mujer casada, decide romper este vínculo y buscar un embarazo por sí misma. Para mí, Lorena es un personaje transgresor porque decide romper las asunciones y expectativas que recaen en sus hombros. Y es, sin duda, una rebelde dentro de este universo pequeño y ordinario, un hogar de clase media. En adición, Lorena no es una mujer dulce, llena de bondad, perdón y contención como es generalmente retratado el perfil de la mujer. Ella es una anti heroína que cumple ciertos actos antitéticos porque ser mujer no la hace menos humana y menos imperfecta. Como cineasta, yo siento mucha inclinación a contar historias donde las mujeres podamos trasgredir los sutiles imaginarios que aún nos son impuestos y los roles de perdón y ternura que nos hacen menos capaces de luchar, exigir y facultar nuestros más legítimos deseos.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Paula Llerena
Director / Director: Paula Llerena
Director Assistant / Asistete de Dirección: Carlos Ramírez
Production / Producción: Paula Llerena, Grace Serrano Carmona
Production Assistant / Asistente de Producción: Alejandra Aguirre, Adolfo Salcedo, Ana María Sánchez
Cinematography / Dirección de fotografía: Tomás Astudillo
Primer Asistente De Cámara: Analía Torres, Juan Chope
Segundo Asistente De Cámara: Iván Gómez
Gaffer: Miguel Cármenes, Franklin Torres
Grip: Lisandro Negromanti, Galo Gavilanes
Art Director / Director de Arte: Erika Rodríguez
Maquillaje Y Peinado: Lilu Ramos
Vestuario: Ana Gómez
Sound Recording/ Sonido Directo: Mayte Ramírez, Alejandro Cisneros
Sound Design / Diseño De Sonido: Raymi Morales
Editing / Edición: Daniela González
Corrección de Color: Jota Salazar
Original Music / Música Original: Fredy Vallejos
Cast / Actores: María Dolores Ortiz, Mauricio Gallegos, Maggy Cabezas Garrido, Hugo Pineda Perez, Julia Silva
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 8 Mic Género, International Film Festival with Gender Perspective; 08/2019; México
– 3 Festival Cordillera; 09/2019; Argentina
– 52 FICViña, International Film Festival; 09/2019; Chile
– 12 Primeiro Plano, Muestra Competitiva Mercociudades (Best Actress); 12/2019; Brasil
– 18 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2020; Bangladesh
– 15 FestImatge, Festival de la Imatge de Calella; 04/2020; Spain
– Links:
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Escoliótica
Humboldt N 31-136 Apt 38. Quito-Ecuador
Mujeres Frente al Espejo
Women in the Mirror
– Technical Info / Información Técnica:
(2015) / 00:15:23 / HD – Cannon T3I / 16:9 / Color / Stereo / Ecuador
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A group of drag queen artist called «4D sister and cousin». They tell their life on stage and his life when the lights go out, when the makeup and costumes are out. They tell their experiences, dreams, anecdotes and as through this art started a wonderful family.
Un grupo de artistas transformistas denominado “Las 4D y la prima” relatan su vida en el escenario, su vida al apagarse las luces, quitarse el vestuario y el maquillaje. Cuentan sus vivencias, sueños, anécdotas y como a través de este arte formaron una familia.
– Synopsis / Sinopsis:
A group of drag queen artist called «4D sister and cousin». They tell their life on stage and his life when the lights go out, when the makeup and costumes are out. They tell their experiences, dreams, anecdotes and as through this art started a wonderful family. Destiny (Gledys), Drastika (John), Naomi (Darwin), Dakira (Xavier) and Kosakura (Angel), they tell their stories of how the art of transformation has changed their lives and how they have lived sexuality discrimination. They show us that are expressed through art and fulfill dreams.
Un grupo de artistas transformistas denominado “Las 4D y la prima” relatan su vida en el escenario y su vida al apagarse las luces, quitarse el vestuario y el maquillaje. Cuentan sus vivencias, sueños, anécdotas y como a través de este arte formaron una familia. Destiny (Gledys), Drastika (Jhon), Naomi (Darwin), Dakira (Xavier) y Kosakura (Angel) cuentan sus historias de como el arte del transformismo ha cambiado su vida y como han vivido discriminación por su sexualidad. Ellos nos muestran que a través del arte se expresan, viven y cumplen sueños.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
JORGE VEGA REYES
Jorge Reyes Vega actor, journalist, screenwriter and film director. He has produced eight short films, which have participated in national and international festivals. Director and creator of Lunatics Productions, an independent production company that supports new acting talents.
Jorge Vega Reyes, actor, periodista, guionista y director de cine. Ha producido ocho cortometrajes que han estado en festivales nacionales e internacionales. Creador y director de “Lunáticos Producciones” una productora independiente que apoya y forma a los nuevos talentos actorales.
– Director Statement / Declaraciones del Director:
Decided to make this film for two reasons, the first being to publicize the drag-queen art because in our country is little known and is shown in a marginal way and the second reason was to show the person behind the makeup, know their history, their dreams, their fears and thus create awareness in the viewer about the people behind the makeup and costumes through the life stories presented. Something different in our short film is more than reflect the drag-queen art, we show a family of drag-queen called 4D SISTERS.
Decidimos realizar este cortometraje por dos razones principales, la primera fue dar a conocer el arte del transformismo porque en nuestro país es muy poco conocido y se muestra de una manera marginal es su mayoría de veces y la segunda razón era mostrar a la persona detrás del maquillaje, conocer su historia, sus sueños, su miedos y de esta manera Crear conciencia en el espectador sobre las personas que están detrás del maquillaje y el vestuario a través de las historias de vidas presentadas. Algo que le torna diferente a nuestro cortometraje es que a más de reflejar el arte del transformismo, mostramos a una familia que se formó a través de este arte.
– Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Jorge Vega Reyes
Producer / Producción General: Mariela Vivar, Marilyn Peñafiel
Director / Director: Jorge Vega Reyes
Art Director / Director de Arte: Karla Palacios
Editing / Edición: Renán Paredes, Juan Carlos Chávez y Jorge Vega Reyes
Sound Design / Diseño de Sonido: Juan Carlos Chávez
Original Music / Música Original: Estefanía Vilca y Grace Chanataxi
Cast / Actores: Destiny (Gledys), Drastika (Jhon), Naomi (Darwin), Dakira (Xavier) y Kosakura (Angel)
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Libercine, LGBT International Film Festival; 09/2015; Argentina.
– Links:
Trailer Spanish: https://www.youtube.com/watch?v=Q199Zz-3AvU
Facebook: https://www.facebook.com/lunaticosprod
– Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
Mariela Vivar Ullaguari / Marilyn Peñafiel Betancurt
Lunáticos Producciones
lunaticosproducciones@hotmail.com
0987183694 / 0979352700
La Lengua que se Comió el Gato
(2014)
The Tongue the Cat Ate
– Duration / Duración: 00:11:33
– Country / País:
Argentina, Ecuador
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Josefina spends an afternoon at the home of his father. The visit is distressing because she does not feel part of the family ties.
Josefina pasa una tarde en la casa de su padre. La visita le resulta angustiante ya que no se siente parte del vínculo familiar.
– Synopsis / Sinopsis:
Josefina a 6 year old girl spends a day with his father, sister and the girlfriend of her father Adriana. The visit turns difficult for her as she doesn’t feel she belongs to his father´s life. Given her young age Josefina experience all kinds of emotions that not necessary she is able to understand and assimilate compelling her to keep out of sight.
Josefina una niña de 6 años pasa una tarde con su padre Gastón, su hermana Rafaela y la novia de su padre Adriana. La visita le resulta difícil ya que tanto la casa de su padre como su relación con este le son ajenas. Dada su poca edad Josefina experimenta toda clase de emociones que no necesariamente las puede entender y asimilar, llevándola a la necesidad de esconderse.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
GABRIELA COKA
She was born in Quito in 1989. Prior to film school, he worked on feature films in his country in the area of production and costume. Currently he is finishing his degree at the University of Cinema. This is his first short film and has participated in several projects as assistant director and editor.
Nació en Quito en 1989. Previo a sus estudios en cine, trabajo en largometrajes en su país en el área de producción y vestuario. Actualmente se encuentra terminando la licenciatura con orientación en Dirección de Cine en la Universidad del Cine. Este es su primer cortometraje y ha participado en varios proyectos como asistente de dirección y montajista.
– Overview / Ficha Técnica:
Director / Director: Gabriela Coka
Director Assistant / Asistente de Dirección: Pamela Romano
Script / Guión: Gabriela Cevallos Coka
Producer / Producción General: Gabriela Cevallos Coka
Cinematography / Dirección de Fotografía: Matías Matocq
Camera / Cámara: Pedro Romero
Sound Director / Director de Sonido: Arenas Iparraguirre
Art Director / Director de Arte: Aldana Torlaschi
Editing / Montaje: Gabriela Cevallos Coka
Casting: Claudia Machiavello
– Cast / Actores: Josefina: Nicole Ratzer / Rafaela: Agustina Rosales / Padre: Hernán Hevia / Novia del Padre: Victoria Armayor
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– BAFICI; Argentina; 04/2014.