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Cumpleaños (Birthday)
La Donna
(2013)
– Duration / Duración: 00:13:58
– Logline:
One night. A couple. One guest. A table immersed in alcohol, singing, play. Seduction. Decline. Emptiness.
Una noche. Una pareja. Un invitado. Una mesa inmersa en el alcohol, el canto, el juego. Seducción. Decadencia. Vacío.
– Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A woman. Am I blonde? Her man. Sono Uomo? One guest. A table immersed in alcohol, jazz. The game. Am I a sex symbol? The seduction. The decay. The void. Am I an actress? La Donna.
Una mujer ¿Soy rubia? Su hombre ¿Sono uomo? Un invitado. Una mesa inmersa en el alcohol, el jazz. El juego. ¿Soy un símbolo sexual? La seducción. La decadencia. El vacío ¿Soy una actriz? La Donna.
– Synopsis/ Sinopsis:
The night. One night. Perhaps any night anywhere. It rains. A woman. No. A man. A man and a woman. No. A man, a woman and someone else. The table. A table. A table immersed in alcohol, singing, playing music. The music. No, jazz. JAZZ! The seduction, the crossing. Acting, pretend. Laught. The kisses. No. Decline. One night, a woman a man and someone else, on a table. No. The Void.
La noche. Una noche. Quizás cualquier noche en cualquier lugar. Llueve. Una mujer. No. Un hombre. Un hombre y una mujer. No. Un hombre, una mujer y alguien más. La mesa. Una mesa. Una mesa inmersa en el alcohol, el canto, el juego, música. La música. No, jazz. JAZZ! La seducción, el cruce. Actuar, pretender. La risa. Los besos. No. La decadencia. Una noche, una mujer un hombre y alguien más, en una mesa. No. El Vacío.
– Director´s Biography / Biografía de la Directora:
NICOLÁS DOLENSKY
Nicolas Dolensky born in Salta, currently majoring in Cinematography at «Universidad del cine» in Buenos Aires, Argentina. Nicolas showed early signs of passion in directing films and started filming with his own personal camera while being a high school student. He eventually filmed his first self-made movie at the age of fourteen called «Que lindo sería volar». At age sixteen he continued that intrinsic passion combined with social awareness and produced «Dignidad Secuestrada», a controversial film about human trafficking. Although he did not have budgets for either films, he managed to obtain resources with huge efforts in order to produce both films which were shown on important Theatres in Salta and the money raised was donated to a small acting school in Salta.
«Universidad del Cine» and Salta’s City Government supported Nicolas with a small budget in the development of his short film «La Donna». Nicolas is currently writing the sketch for his first professionally produced full length film.
Nicolas Dolensky nació en Salta y en la actualidad está especializándose en Dirección de Cine en la «Universidad del Cine». Cuando era estudiante de secundaria comenzó a mostrar los primeros signos de su pasión por el cine filmando películas con su cámara personal. Su primera película independiente la realizó a los 14 años «Que lindo seria volar». A los 16 años, continuó esa pasión intrínseca combinada con la conciencia social y produjo «Dignidad Secuestrada», una controvertida película sobre la trata de personas. A pesar de que no contaba con presupuesto para ninguna de sus películas, se las arregló para obtener recursos con enormes esfuerzos y logró proyectarlas en teatros importantes de Salta, de allí el dinero recaudado fue donado a una pequeña escuela de actuación en Salta.
La «Universidad del Cine» y el Gobierno de la Ciudad de Salta apoyaron a Nicolas con un pequeño presupuesto en el desarrollo de su reciente cortometraje «La Donna». Nicolas está escribiendo el boceto para su primer largometraje producido profesionalmente.
– Overview / Ficha técnica:
Producer / Producción General: Alexan Sarikamichian
Production Manager / Jefe de Producción: Luciana Civelli
Production Assistant / Asistente de Producción: Juliana Grigera, Josefina Regueira
Director / Director: Nicolás Dolensky
Script / Guión: Nicolás Dolensky
Director Assistant / Asistente de dirección: Belén Quintana
Cinematography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Fernando Lockett
First and Second Camera Assistant / 1er y 2do Asistente de Cámara: Victoria Pereda
Continuity: Florencia Incarbone
Gaffer: Diego Gesualdi
Grip: Ivan de Lara
Electrician / Eléctrico: Daniel Santoyo
Boom operator / Operador de Boom: Micaela Picco
Art Director / Director de Arte: Mariano Rubín de Celis
Art assistant: Emilia Martínez Domina
Wardrobe / Vestuario: Victoria Marotta
Make up / Maquillaje: Paula Melfi
Hairstyle / Peinado: Lucas Perrone
Editing / Edición: Paula Bailardo
Sound Director / Director de Sonido: Lucas Galambos
Post-Production Color / Post-producción de Color: Luisa Cavanagh
Original Music / Música Original: Agustin Eckhardt
Italian Coach: Lorenzo Barone
Scratch Operator: Gabriela Cevallos Coka
Pro-Tools Operator: Virginia Tognola
– Cast / Actores: Érica Rivas, Claudio Tolcachir, Nicolas Mateo
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Festival Internacional de Cine de Mar del Plata; 11/2013; Argentina.
– LatinUy, Festival Internacional de Cine Latino; 11/2013; Uruguay.
– ALCINE, Festival Internacional de Cine; 11/2013; España.
– Ícaro, Festival Internacional de Cine en Centro América; 11/2013; Guatemala.
– Festival de Cine Cortala Tucumán; 11/2013; Argentina.
– Festival Internacional de Cine Corto Tapiales – “Best Production” “Special Mention: Production Design”; 12/2013; Argentina.
– Ascona Film and Video Art Festival; 02/2014; Suiza.
– Festicine Pehuajó – “Best Narrative Short”, “Best Performance”; 02/2014; Argentina.
– FICIQQ, Festival Internacional de Cine de Iquique; 02/2014; Chile.
– San Diego Latino Film Festival; 03/2014; US.
– Periferia, Festival Internacional de Cortos – “Best Short Film”; 03/2014; Argentina.
– UNCIPAR, Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente – “Special Mention”; 04/2014; Argentina.
– Miami Gay & Lesbian Film Festival; 05/2014; US.
– CIMM FEST, Chicago International Movies & Music Festival; 05/2014; US.
– Inside Out LGBT Film Festival; 05/2014; Canadá.
– Libercine, Festival Internacional de Diversidad Sexual y Género – “Special Mention”; 05/2014; Argentina.
– KASHISH Mumbai International Queer Film Festival; 05/2014; India.
– Rodinia Short Film Festival; 06/2014; España.
– Strawberry Shorts Film Festival; 06/2014; UK.
– TAFFNY, The Americas Film Festival of New York; 06/2014; US.
– Los Angeles International Student Film Festival; 06/2014; US.
– SouthSide Film Festival; 06/2014; US.
– Festival Internacional de Cine del mar; 07/2014; Uruguay.
– Festival Internazionale del Cinema Povero; 07/2014; Italia.
– Psarokokalo, Athens International Short Film Festival; 07/2014; Atenas.
– Corto Tano – “Mejor Cortometraje”; 07/2014; Argentina.
– Festival de Cine Mirada en Cortos; 08/2014; Argentina.
– Festival de Cine de Lima; 08/2014; Perú.
– Leonardo Favio, Festival de Cine Nacional – “Mejor Cortometraje”; Argentina; 08/2014.
– UNICA, Union Internationale du Cinema; 08/2014; Slovakia.
– Otros Cines, Muestra Nacional de Cine Independiente; 08/2014; Argentina.
– Long Beach Indie International Film Festival; 08/2014; US.
– Tandil Cortos, Festival Nacional de Cortometrajes – “Best Performance”; 08/2014; Argentina.
– FIC, Festival Internacional del Cortometraje de Bella Vista; 09/2014; Argentina.
– White Sands International Film Festival; 09/2014; US.
– Festival Internacional de Cine de Caracas; 09/2014; Venezuela.
– FLVR, Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales; Argentina; 09/2014.
– Festival Biarritz Amérique Latine; 09/2014; Francia.
– North Louisiana Gay & Lesbian Film Festival; 09/2014; US.
– FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano – “Special Mention”; 09/2014; Argentina.
– Harlem International Film Festival; 09/2014; US.
– Mirada Oeste, Festival de Cine de Godoy Cruz; 09/2014; Argentina.
– Muestra de Cine Centro e Iberoamericano; 10/2014; Nicaragua.
– Festival Cinematográfico “Visión Ribereña”; 10/204; Argentina.
– Festival Internacional de Cortos Cuenca del Salado – “Mejor Actriz”; 10/2014; Argentina.
– CineRockom International Film Festival; 10/2014; US.
– Corto Rodado, Festival Nacional de Cortometrajes; 10/2014; Argentina.
– LesGaiCineMad, Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid; 10/2014; España.
– Festival Internacional de Cine de las Tres Fronteras; 10/2014; Argentina.
– FIB ABC – “Best Female Performance”; 10/2014; España.
– Live International Online Short Film Festival – “Short of the Month Award – Best Female Performance”; 11/2014; India.
– Espacio Queer, Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género; 10/2014; Argentina.
– Orlando Urban Film Festival; 11/2014; US.
– MAFICI, Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn – “Mención Especial”; 11/2014; Argentina.
– Hamilton Film Festival; 11/2014; Canadá.
– Braunschweig Internationales Film Fest; 11/2014; Alemania.
– Argentine Film Festival; 11/2014; UK.
– Festival Internacional Martil; 11/2014; Marruecos.
– Bahamas International Film Festival; 12/2014; Bahamas.
– La Noche del Cortometraje – “3rd place”; 12/2014; Argentina.
– Beloit International Film Festival; 02/2015; US.
– Richmond International Film Festivals; 02/2015; US.
– Mostra de Cinema Llatinoamerica de Catalunya; 04/2015; España.
– Brussels Short Film Festivals; 04/2015; Bélgica.
– MEDIA – ART LVIV FESTIVAL; 05/2015; Ucrania.
– Festival Cinerama BC – “Best Short Film”; 06/2015; Brasil.
– REC, Festival de Cine de Universidades Públicas – “Best Fiction Short, Latinoamerican Competition”; 06/2015; Argentina.
– Festival de Cine del Mar; 07/2015; Uruguay.
– Festival Imago Courts Métrages Ibéro-américains; 09/2015; Francia.
– Primeiro Plano, Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades; 10/2015; Brasil.
– Links:
IMDB: http://www.imdb.com/title/tt2990818/
Trailer: https://vimeo.com/77607300
Facebook: https://www.facebook.com/cortoladonna
Notas / Notes:
- http://www.cinefreaks.com.ar/web/nota.php?zna&iSWE_ID_O=60&iSWE_ID_1=68&iENC_ID=4932
- http://cineramaplus.com.ar/?p=3013
- http://www.punto-cine.com/la-donna-se-estrenara-en-la-28o-edicion-del-festival-internacional-de-cine-de-mar-del-plata/
- http://www.escribiendocine.com/entrevista/0007753-28-festival-de-mar-del-plata-erica-rivas-y-nicolas-dolensky-compiten-con-el-corto-la-donna-en-la-competencia-nacional/
- http://www.noticine.com/festivales/40-festivales/19943-hablamos-con-erica-rivas-sobre-sus-ultimos-papeles-en-cine.html
- https://www.youtube.com/watch?v=g7BqPPp9H7o
Constitución
– Duration / Duración: 00:28:00
– Synopsis/ Sinopsis:
The peripheral neighborhood of Constitución in the city of Buenos Aires is portrait out of characters that bring life to a Box Gym and Dominican beauty salons.In this mix of different occupations and dreams, the characters build day by day their identity.
Constitución, un barrio marginal de la ciudad de Buenos Aires, es retratado a partir de personajes que dan vida a un gimnasio de box ubicado debajo de la estación de trenes y a peluquerías. Ellos llegaron con la ola de inmigrantes dominicanos de los últimos años. En esta mezcla de oficios y sueños, los personajes, construyen día tras día su identidad.
Constitución, um bairro marginal da cidade de Buenos Aires, é retratado através de personagens que dao vida a uma academia de box, localizada abaixo da estacao de trem, e cabeleireiros que surgiram com a onda de imigrantes dominicanos que vem ocorrendo nos últimos anos.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
The peripheral neighborhood of Constitución in the city of Buenos Aires is portrait out of characters that bring life to a Box Gym, Dominican beauty salons and a nearby bar. The Gym is located below the train station. Each day, coaches, amateurs and professionals get together there. While some of them dream about their first great victory, the other ones just think about the time of hanging their gloves up. Just some blocks away, a new wave of Dominican immigrants settle the neighborhood with hair salons. And among scissors, curlers, and meticulous haircuts, they share their manners of living and homesickness. In this mix of different occupations and dreams, the characters of Constitución build day by day their identity.
Constitución, un barrio marginal de la ciudad de Buenos Aires, es retratado a partir de personajes que llegaron desde puntos muy diversos. Los lugares de encuentro son peluquerías y un gimnasio de boxeo ubicado debajo de la estación de trenes. En este subsuelo conviven diariamente, entrenadores, amateurs y profesionales. A unas cuadras, una nueva ola de inmigrantes dominicanos pobló el barrio de peluquerías. Y entre tijeras, ruleros y cortes meticulosos comparten sus costumbres y nostalgias por la tierra natal. En esta mezcla de oficios y sueños, los personajes, construyen día tras día su identidad.
Constitución, um bairro marginal da cidade de Buenos Aires, é retratado a partir de personagens que dão vida a uma academia de box, localizada abaixo da estação de trem, e cabeleireiros que surgiram com a onde de imigrantes dominicanos que vem ocorrendo nos últimos anos. Nessa mistura de sonhos e ofícios, os personagens constroem dia a dia a sua identidade.
– Director´s Biography / Biografía de la Directora:
NATALIA ARDISSONE – JIMENA CANTERO
Jimena Cantero y Natalia Ardissone are graduated in Image and Sound Design from the University of Buenos Aires. In 2008 Jimena participated in the Human Rights Festival and the Documentary Movement Festival with the short film “Pablo y Ada”. Natalia directed the dance video “Inside” which participated in 2009 in the Ciudanza Festival. Both of them teach audiovisual arts and realize documentary projects.
Natalia Ardissone born in Buenos Aires in 1985. She studied Image and Sound Design from the University of Buenos Aires. She directed dance videos and short films. The dance video “Inside” participated in 2009 in the Ciudanza Festival. She teaches audiovisual arts.
Jimena Cantero was born in Paraná, in Entre Rios province, in 1982. She Studied Social Communication at UNER and Image and Sound Design at the UBA. In 2008 she participated in the Human Rights Festival and the Documentary Movement Festival with the short film “Pablo y Ada”. She teaches audiovisual arts to children and youth.
Jimena Cantero y Natalia Luz Ardissone egresaron de la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad Nacional de Buenos Aires.
Jimena nació en 1982, en Paraná Entre Ríos, donde estudió Comunicación Social. En 2008, participó en el 10º Festival Internacional de Derechos Humanos y el Festival del Movimiento Documentalista con su cortometraje “Pablo y Ada”.
Natalia nació en Buenos Aires en 1985. Estudió danzas y dirigió el video-danza “Dentro” que participó en 2009 del festival VideodanzaBA. Realizaron juntas el documental “Constitución” que participó en 2012 del BAFICI, del Festival Cine Migrante, del Festival Latinoamericano de Cine de UNSAM (obteniendo el premio Mejor Cortometraje Documental), del FLVR (de Rosario), entre otros. También en 2012 dirigieron el Video-homenaje Ana Kamien en el marco de la inauguración del Festival de Danza de la Ciudad de Buenos Aires. Ambas se dedican a la enseñanza de artes audiovisuales para niños y jóvenes.
– Overview / Ficha técnica:
Director / Director: Natalia Ardissone, Jimena Cantero
Script / Guión: Natalia Ardissone, Jimena Cantero
Cinematography / Dirección de fotografía: Axel Rosito, Jimena Cantero, Natalia Ardissone
Editing / Edición: Ardissone, Jimena Cantero
Post Production Sound / Post-producción de sonido: Chelo Páez
Post-Production Color / Post-producción de Color: Axel Rosito
Sound / Sonido directo: Chichi Sosa
Produced by / Producido por: El Camalote Cine
– Cast / Actores:
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– BAFICI, Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente; 04/2012; Argentina.
– FLVR Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales de Rosario; 09/2012; Argentina.
– Festival Internacional de cine Latinoamericano de la UNSAM, “Mejor Corto Documental”; 09/2012; Argentina.
– Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes; 10/2012; Argentina.
– Muestra Internacional de Cine Independiente de Osorno; 03/2013; Chile.
– Festival Internacional de Cine Social de Concordia, “Mejor Edición”; 04/2013; Argentina.
– Mostra Internacional de Cinema i Formacio en Drets Humans de les Persones Migrants; 07/2013; España.
– Muestra Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las Personas Migrantes; 08/2013; Chile.
– Links:
Trailer: http://vimeo.com/39382739
El Retrato de un Humano
A Human Portrait
– Duration / Duración: 00:14:05
– Synopsis/ Sinopsis:
A man wakes up one morning. Has had a strange dream. During the course of that day, encrypted events and human appearances are mixed in a dreamlike abyss, hallucinogenic and real. In this situation, he seeks to understand that ambiguous context in wich he is immersed.
Un hombre despierta una mañana. Ha tenido un sueño extraño. Durante el transcurso del día sucesos encriptados y apariciones humanas se mezclan en un abismo onírico, alucinógeno y real. Ante esta situación, él busca comprender ese ambiguo contexto en el que está inmerso.
– Director´s Biography / Biografía de la Directora:
ARIEL MÉNDEZ – FACUNDO TUST
The directors were born in Córdoba, Argentina. They are both college student, Ariel is working on his degree in Logistics and Facundo is a lawyer to be. Both careers are outside the scope of the visual arts, wich points out a true interest in these by the subjects that can be seen in other works in this field. They started working on similar projects for the past three years, writing ideas, scripts, using photography and films to try to capture through images all those essays that later on were embodied in this work, their premier work. During this work they have been embedded in a creative process that allowed them to experience and execute an aim, based in foundations and techniques learnt during constant toil and undertake a way to improving the audio-visual technique.
Los directores, Ariel Méndez y Facundo Tust, nacieron en Córdoba, Argentina. Son estudiantes universitarios de Licenciatura en Logística y Derecho respectivamente, carreras diferentes al universo de las artes visuales, pero que por ello mismo, dan cuenta, de un interés genuino en ellas. Desde tres años a esta parte, comenzaron a escribir ideas, guiones, usando la fotografía, lo fílmico en general, para tratar así de representar en imágenes, esos textos diseñados, que más tarde se fueron plasmando en esta obra, su ópera prima. Con ese proyecto, se han visto inmersos en un proceso creativo, que les ha permitido experimentar y ejecutar un propósito, sobre bases y técnicas aprendidas en el trabajo constante, y emprender un camino hacia el perfeccionamiento de la técnica audiovisual.
– Director Statement:
This short film is an attempt to capture, in an experimental project, modern and contemporary realities that human beings go through. Using symbols and audio-visual resources intending to reflex, from our point of view, the pleasant innocence, comfortable numbness and fear of man to question himself, to wish, to sense or discover “the truth” of his establishment. The production process took place in approximately two years, based on a script that was written jointly, on a basic plot and concept of understanding deep inside what lays downtrodden, represented and judged in this claustrophobic place, overwhelmed. The “narratives” premises to tell esthetically our idea were the silence and the directional analysis of the different positions of the camera together with the psycho-haunting tones towards the main character.
A través de este cortometraje quisimos plasmar en un proyecto experimental, realidades modernas y contemporáneas que atraviesa el ser humano, utilizando símbolos y recursos audiovisuales, con la intención de reflejar, desde nuestro punto de vista, la placentera inconsciencia, el acogedor entumecimiento y el miedo del hombre a preguntarse, a querer percibir o descubrir “la verdad” por lo que está establecido. El lapso de producción y realización fue de aproximadamente dos años, partiendo de un guión, escrito en conjunto, sobre base argumental y conceptual, d entender desde lo profundo, lo que subyace oprimido, representado y condenado en este espacio claustrofóbico, agobiante. Las premisas “narrativas, para contar estéticamente nuestra idea, fueron el silencio y un análisis direccional de la posición y utilización de la cámara con tonos psico-acosadores hacia el personaje principal.
– Work Team / Equipo de trabajo:
The making and evolution of this project was in fact the involvement and participation, without knowledge nor experience in the audio-visual field, of all people who made it possible, achieving this way a technical/strategic as well as narrative/aesthetic investigation atmosphere that enriched this creative experience.
La realización y evolución de este proyecto, fue justamente el involucramiento y participación, sin conocimiento ni experiencia en el aspecto audiovisual, de todas las personas vinculadas, con el fin de generar una atmósfera de investigación, tanto técnico-estratégica como narrativa-estética, que enriqueciera esta experiencia creativa.
– Overview / Ficha técnica:
Produced by / Producido por: Emanuel Sánchez, Ariel Méndez, Facundo Tust
Script / Guión: Ariel Méndez, Facundo Tust
Director / Director: Ariel Méndez, Facundo Tust
Director Assistant / Asistente de dirección: Gabriel Galetto
Cinematography / Dirección de fotografía: Ariel Méndez, Facundo Tust
Art Direction / Dirección de Arte: Magdalena Chavero, Ariel Méndez, Facundo Tust
Storyboard: Pablo Monzón
Editing / Edición: Federico Spillmann, Ariel Méndez
Post Production Sound / Post-producción de sonido: Gastón Babaresi
Post-Production Color / Post-producción de Color: Diego Medina
Sound / Sonido directo: Gabriel Galetto, Pablo Carnicero, Eugenio Schiavoni
Casting: Santiago Bobina, Ariel Méndez, Facundo Tust
– Cast / Actores: Nicolás Feltes, Cruz Molina
Piezas para un Retrato
Parts for a Portrait
– Duration / Duración: 00:24:00
– Synopsis / Sinopsis:
Life story of Ana María, an elderly German who testifies about his youth as a Red Cross nurse during Nazi Germany.
Historia de vida de Ana María, una anciana alemana que testimonia sobre su juventud como enfermera de la Cruz Roja durante la Alemania Nazi.
– Director´s Biography / Biografía del Director:
DEMIAN DE PALMA
Demian De Palma made the race Documentary Film at the University Popular Madres de Plaza de Mayo. He also worked as a cameraman on several television documentaries.
Demian De Palma realizó la carrera de Cine Documental en la Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo. Realizó trabajos como camarógrafo en varios documentales para la televisión.
– Director´s Filmography / Filmografía del Director:
(2012) ELECTROLANAGRAMA
– Director Statement:
The idea had before boarding the person documented, was to exclude any kind of archive material on it and work specifically on his image and story. To achieve an intimate tone on his record, was avoided while shooting the filmmaker’s presence on camera and accompanying others as members of his family. During editing, it was decided to place part of his narrative on a black background, not shown any, with the pretense that the viewer focuses only on his words and can also develop their imagination.
La idea que se tuvo antes de abordar a la persona que documenté, fue excluir todo tipo de material de archive sobre ella y trabajar específicamente sobre su imagen y el relato. Para lograr un tono intimista sobre su registro, se evitó durante la filmación la presencia del realizador ante la cámara y el acompañamiento de otras personas como integrantes de su familia. Durante la edición, se decidió colocar parte de su narración sobre un fondo negro, sin ilustración alguna, con la pretención de que el espectador se concentre solo en sus palabras y pueda además desarrollar su imaginación.
– Work Team / Equipo de trabajo:
With Ana Maria, my interviewee, I had a very cordial relationship and extended throughout the recording, to the point of achieving your confidence and reduce your discomfort with the camera. With the technical team, the relationship was warm and friendly, without losing professionalism. Each of them have provided interesting ideas in your area, positively affecting the material.
Con Ana María, mi entrevistada, mantuve una relación muy cordial y extendida durante toda la filmación, al punto de lograr su confianza y reducir su incomodidad ante la cámara. Con el equipo técnico, la relación fue cálida y amistosa, sin perder profesionalismo. Cada uno de ellos han aportado ideas interesantes en su área, afectando positivamente el material.
– Overview / Ficha técnica:
Director / Director: Demian De Palma
Script / Guión: Demian De Palma
Photography Director / Dirección de fotografía: Demian De Palma
Editing / Edición: Luis Felipe Fotheringham y Dario Fumagalli
Post Production Sound / Post-producción de sonido: Pepe Gramatico
Directed Sound / Sonido directo: Pablo Baur, Daniela Cohen
Subtitles / Subtitulado: Dario Fumagalli
Produced by / Producido por Demian De Palma
– Cast / Actores:
Ana María Muller
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– Festival de Cine Latinoamericano de la UNSAM, Sección Competitiva; Buenos Aires, Argentina; 09/2012
Pumping
– Duration / Duración: 00:09:44
– Storyline:
A love story in the midst of diversity is crossed by a family dispute.
Una historia de amor en un contexto de diversidad es atravesada por un conflicto familiar.
– Short Synopsis/ Sinopsis Corta:
A love story between skaters is crossed by a family dispute. Everything is not always what it seems among adolescents, though ambiguous areas are naturally installed and enabled. Crossing traditional gender love is strong and familiar containment imperative.
Una historia de amor entre skaters es atravesada por un conflicto familiar. No siempre todo es lo que parece entre adolescentes, aun cuando las zonas de ambigüedad estén naturalmente instaladas y permitidas. Atravesando los géneros tradicionales, el amor es más fuerte y la contención familiar una necesidad imperiosa.
– Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Simon finds refuge in his music, which made every night and everyday listening. Gonzalo, a teenager practicing skate in the streets of his neighborhood who will share that intimacy and instead communicate with words and music caresses rather than explore the space interurban skill games.
Luz, Simon’s sister accompanies him on his new piano notes, those that seem so strong end the silence of your home, breathing the thick silence every night and above the hurricane. But family conflict will eventually explode and Luz decide a new destination for Simon, a fate that had long warned would be necessary.
A new day begins in the lonely house of an aunt, away from urbanity, under a new sun Simon plays his piano keys while Gonzalo skate in a backpack walking through a dirt roads following a melody.
Simón encuentra refugio en su música, la que compone cada noche y la que escucha día a día. Gonzalo, un adolescente que practica skate en las calles de su barrio será con quien comparta esa intimidad y en lugar de palabras se comunicarán con música y en lugar de caricias explorarán el espacio interurbano con juegos de destreza.
Luz, la hermana de Simón lo acompaña en sus nuevas notas de piano, aquellas tan enérgicas que parecen terminar con el silencio de su hogar, ese silencio espeso que respiran cada noche y que antecede el huracán. Pero el conflicto familiar acaba por estallar y será Luz quien decida un nuevo destino para Simón, un destino que desde hacía tiempo había advertido sería necesario.
Un nuevo día comienza en la casa solitaria de una tía, alejada de la urbanidad, bajo un nuevo sol Simón toca las teclas de su piano mientras Gonzalo con un skate en la mochila camina por unas calles de tierra siguiendo una melodía.
– Director´s Biography / Biografía de la Directora:
TERESA MARTINO
Se recibe en el año 2005 en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) de la carrera de “Cine y TV”. Además realizó el curso de “Guión y Realización de Cine y TV” dictado por Gabriel González Condrom.
Actualmente estudia “Comunicación Social” con orientación a Periodismo en la Universidad Nacional de La Plata (UNLP).
Recientemente trabaja en la dirección de la productora independiente “Debordé Producciones” que realiza eventos culturales que nuclean artistas de todo el país.
Asimismo trabaja en diferentes ayudantías en el Centro de Investigación Cinematográfica; Dirección V con la profesora Celina Murga, Investigación y Técnica Documental con Miguel Kohan y Guión de Largometraje con Juan Pablo Young.
– Director´s Filmography / Filmografía del Director:
Punto y Coma (2010) – Largo Documental
Lenguaje (2007) – Corto Ficción
Bunker (2006) – Corto Ficción
Justin (2006) – Corto Experimental
En su Lugar (2005) – Corto Ficción
– Director Statement:
Pumping is the result of a personal process of many years, Simon is part of my history and my fears, as well as from many gay teenagers who hide their desire to live and are sometimes rejected by their own families. But my process is not just emotional, I studied many years to understand sexuality, gender and sexual orientation would otherwise never have been able to create this story. I looked for a simple fiction that is as surprising as life itself and help understand human diversity from a gender perspective unexplored.
Pumping es el resultado de un proceso personal de muchos años; Simón es parte de mi historia y de mis miedos, como así también parte de muchos adolescentes homosexuales que se esconden para vivir sus deseos y a veces son rechazados por sus propias familias. Pero mi proceso no es sólo emocional, estudié muchos años para entender la sexualidad, los géneros y las orientaciones sexuales, de otro modo nunca hubiese podido crear esta historia. Busqué una ficción sencilla que sea tan sorprendente como la vida misma y ayude a entender la diversidad humana desde una perspectiva de género poco explorada.
– Overview / Ficha técnica:
Director / Director: Teresa Martino
Script / Guión: Teresa Martino
Photography Director / Dirección de fotografía: Jeremías De Meo
Editing / Edición: Teresa Martino
Sound / Sonido: María Elena Reyes
Post Production Sound / Post-producción de Sonido: Emiliano Cattaneo – Juan José Sabatini
Produced by / Producido por: Teresa Martino
Production Assistant / Asistente de Producción: Julia Cáffaro
Cast / Actores:
Mora Golstein Benzecry – Daniela Martino – Gonzalo Vigo
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– FESAALP, Festival de Artes Audiovisuales de La Plata; 09/2012; Argentina.
– FESTIFREAK, Festival Internacional de Cine Independiente; 10/2012; Argentina.
– LESGAICINEMAD, Festival Internacional de Cine Lésbico Gai y Transexual de Madrid; 11/2012; España.
– El Lugar Sin Límites, Festival de Cine LGBT; 11/2012; Ecuador.
– Queerencia Diversidad Audiovisual; 12/2012; Argentina.
– LESGAYCINEPTY, Festival de Cine Gay Lésbico Bisexual y Trans de Panamá; 12/2012; Panamá.
– 11º Mercado de Cine Iberoamericano en Guadalajara; 03/2012; México.
– LIBERCINE, Festival Internacional de Cine sobre Diversidad Sexual y Género – “Premio del Público”; 03/2013; Argentina.
– UNCIPAR, Jornadas Argentinas e Internacionales de Cine y Video Independiente; 03/2013; Argentina.
– ShortCuts, Hispanic American short film festival; 04/2013; USA.
– CINHOMO, Muestra Internacional de Cine LBGT; 04/2013; España.
– Festival de Cine Gay Lésbico Trans de Lima, OUTFESTPERU; 06/2013; Perú.
– Festival Internacional de Cine de Derechos Humanos; 08/2013; Argentina.
– MIX NYC, New York Queer Experimental Film Festival; 10/2013; USA.
– Mezipatra Queer Film Festival; 11/2013; República Checa.
– Links:
Web: http://www.debordeproducciones.blogspot.com.ar/
Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=B_y2R5bPE9U
Zombirama
– Duration / Duración: 00:07:20
– Synopsis / Sinopsis:
On March 24, 1976 begins a dictatorship in Argentina. Along seven years the military government kills 30,000 people and installs a macabre system that deepens social and economic injustices.
Coincidentally, that day, Buenos Aires is invaded by a group of zombies. The plague grows, spreading fear and desolation in the city, and reaches the peak in the Nineties.
El 24 de Marzo de 1976 comienza en Argentina un proceso dictatorial. Durante 7 años el gobierno militar mata a 30.000 personas e instala un sistema perverso de injusticias sociales y económicas. Coincidentemente en ese mismo día Buenos Aires es invadida por un grupo de Zombis. La plaga va creciendo, tiñendo a la ciudad de terror y desolación, encontrando su punto culmine en los años ´90.
Trailer:
– Director´s Biography / Biografía del Director:
NANO BENAYON
It was running the year 1984 when he was in 4 degrees. He saw a bright object over Buenos Aires. He asked the priest if it was a UFO and he received the answer: «Those things do not exist.» I hate him swearing that he would be the best director of visual arts in the world. He is working on that.
Director, Director de Arte.
Corría al año 1984, yo me encontraba en 4 grado en ese entonces, de pronto la maestra nos sugirió que con mucho orden volteemos a las ventanas que daban hacia la calle para ver un extraño objeto brillante que flotaba sobre el cielo de Bs As «sería un ovni?». Este punto brillante en las lejanías del cielo se mantuvo visible durante todo el día escolar. Al salir del colegio me cruce con el cura de la parroquia y lo increpe: vio el ovni? -le pregunte. «Esas cosas no existen» -me contesto.
Lo odie para siempre y me jure que de ahí en más sería el mejor director de artes visuales del mundo entero. Bueno sigo trabajando en eso…
Hoy en día he adquirido experiencia en diversas áreas, he trabajado con directores y directores de arte de renombre… premios si… claro algunos premios he ganado… pero es eso más importante que aquella luz en el firmamento que ha dado impulso mi carrera? Por supuesto que No.
ARIEL LÓPEZ V.
Director, Designer, Illustrator. As an animation director Ariel won several awards in Argentina and Spain. As director of Caramba Studio, he has directed many commercials and television series in Latin America and USA. His illustrations were published in the most popular magazines in Argentina, and in USA, Spain, Brazil, Chile, Perú and Colombia. In 2003, he was awarded the First Prize of Graphic Humor Contest «Centro Cultural San Martín». Ariel has recently published his first comic book, “Inhumano”.
Director, Ilustrador, Animador.
Como realizador de animación obtuvo varios premios en Argentina y España. Como Director de Caramba Estudio dirigió innumerables comerciales y series para la televisión Argentina. Publica sus Ilustraciones en Rolling Stone, en el Suple SI! de Clarín, Revista Fierro y en España, Brasil, Chile, Perú, Colombia y USA. En 2003 obtiene el Primer Premio de Humor Gráfico en el Concurso «Aguante BsAs». Expuso sus obras en C.C. Recoleta, C.C. San Martín y Galería LDF. Recientemente publicó su 1er libro íntegramente ilustrado: “Inhumano”.
– Overview / Ficha Técnica
Director / Dirección
Ariel López V. – Nano Benayon
Screenplay / Guión
Ariel López V. – Nano Benayon
Art and Animation Director / Dirección de Arte y de Animación
Ariel López V. – Nano Benayon
Animators / Animadores
Ariel López V. – Nano Benayón – Martín Urquijo – Pelín Melillo – Diego Gambarotta
Sound Director / Dirección de Sonido
Ezequiel Lachman – Sebas Romero
Music / Música
Nicolás Di Paolo
Field Production / Producción de campo
Natalia Nogueira
Executive Production / Producción Ejecutiva
Marilina Sámchez
Produced by / Producido por
Caramba Estudio
– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:
– A Night of Horror Film Festival; USA; 03/2012.
– Be There!, Corfu Animation Festival; Grecia; 03/2012.
– UNCIPAR Jornada Nacional de Cine y Video Independiente; Argentina; 04/2012.
– FICIC, Festival Internacional de Cine Independiente de Cosquín – “Mención Especial”; Arg.; 05/2012.
– Fest Anca, International Animation Festival; Slovakia; 06/2012.
– CINESUL, Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo; Brasil; 06/2012.
– Anima Mundi; Brasil; 07/2012.
– BAFICI Animado; Argentina; 07/2012.
– FantosFreak, Festival de Curtmetratges Fantastics i Freaks; España; 07/2012.
– Cartón Festival Internacional de Cortos de Animación; Argentina – “Mención Especial”; 08/2012.
– ANIBAR, International Animation Festival; India; 08/2012.
– FLVR Festival Latinoamericano de Video y Artes Audiovisuales; Argentina; 09/2012.
– ANIMACURSED, International Festival of Horror Animation; Brasil; 09/2012.
– FECICO, Festival de Cine del Conurbano; Argentina; 09/2012.
– FESAALP, Festival de Cine Latinoamericano de La Plata – “Mejor Corto Fantástico”; Argentina; 2012.
– XXIII Semana de Cine Fantástico y de Terror; España; 10/2012.
– Baixada Animada, Mostra de Cinema de Animaçao; Brasil; 10/2012.
– LIAF, London International Animation Festival; Londres; 10/2012.
– CORTALA, Festival de Cine; Argentina; 11/2012.
– Curta Cinema, Festival Internacional de Curtas do Rio de Janeiro; Brasil; 11/2012.
– Festival Internacional de Cine Corto de Tapiales – “Mención Especial”; Argentina; 12/2012.
– LPSFF, La Pedrera Short Film festival; Uruguay; 01/2013.
– Festival de Cortos Penca; Argentina; 03/2013.
– Concurso de Cortometrajes Temáticos sobre Derechos Humanos “Enrique Juárez” – “Mención del Jurado”; Argentina; 03/2013.
– CAOSTICA, Festival de Cortometrajes y Videoclips; España; 06/2013.
– Alta Langa Film Festival; Italia; 06/2013.
– Festival de Cortometrajes para Chicos “Ojo al Piojo”; Argentina; 07/2013.
– Links:
Web: http://zombirama.tumblr.com/
Trailer: https://vimeo.com/35661957