Three Days

(2015)

 

– Technical Info / Información Técnica:

00:11:17 /  /  fps / ratio:  / Color / PAL / Sonido:

 

 

– Synopsis / Sinopsis:

Martín (29) has had three months to write the script of a short film that will allow him to graduate from film school. Martín thinks the short will be so good that it won’t only allow him to do just that, but it would also take him and Ale (29), his girlfriend —who’s also an actress— around the world’s leading film festivals, granting them success, fame, and money. But Martín has only three days left to turn it in… and he hasn’t written anything. Not one word.

 

Martín (29) ha tenido tres meses para escribir el guión del cortometraje que le permitirá recibirse como realizador en una escuela de cine. Martín piensa, además, que el corto va a estar tan bueno que no sólo le va a permitir graduarse, sino también lo llevará, junto a Ale (29), su novia —que además es actriz—, por todos los grandes festivales cinematográficos del mundo, asegurándoles fama, éxito, dinero. Ahora Martín sólo tiene tres días y no ha escrito nada. Absolutamente nada.

 

 

– Long Synopsis / Sinopsis Larga:

Martín (29) has had three months to write the script of a short film that will allow him to graduate from film school. Martín thinks the short will be so good that it won’t only allow him to do just that, but it would also take him and Ale (29), his girlfriend —who’s also an actress— around the world’s leading film festivals, granting them success, fame, and money. But Martín has only three days left to turn it in… and he hasn’t written anything. Not one word. Martín desperately attempts to free his mind as he stares at the blank page. A victim of neurosis, and about to succumb to a panic attack, he examines his life and rants against the system, the production houses, Hollywood, rockstars that would love to steal his girlfriend if she finds fame as a singer —because, of course, she also sings—, against Orson Welles and, at last, against his parents. After all, what kind of rational parent supports their son’s wish to study “whatever makes him happy”? While risking his academic and artistic success —not to mention his relationship with his girlfriend—, Martín will have to find a way to work through his neurosis and writer’s block in order to turn in cinema’s next masterpiece… Or, really, just a script so he can graduate.

 

Martín (29) ha tenido tres meses para escribir el guión del cortometraje que le permitirá recibirse como realizador en una escuela de cine. Martín piensa, además, que el corto va a estar tan bueno que no sólo le va a permitir graduarse, sino también lo llevará, junto a Ale (29), su novia —que además es actriz—, por todos los grandes festivales cinematográficos del mundo, asegurándoles fama, éxito, dinero. Ahora Martín sólo tiene tres días y no ha escrito nada. Absolutamente nada. Martín trata desesperadamente de exprimir su mente mientras observa la página en blanco. Víctima de la neurosis y a punto de sufrir un ataque de pánico, Martín examina su vida y despotrica contra el sistema, contra las productoras, contra Hollywood, contra los rockstars que le quitarían a su novia en caso de que ésta encuentre la fama como cantante —porque también canta—, contra Orson Welles y, finalmente, contra sus padres; después de todo, ¿a qué persona racional se le puede ocurrir apoyar a su hijo para que estudie “lo que lo hace feliz”? Mientras pone en riesgo su éxito académico y artístico —y la relación con su novia, por supuesto—, Martín tendrá que encontrar la forma de vencer su neurosis para poder entregar la próxima gran obra maestra del cine… O simplemente un guión cualquiera para poder graduarse.

 

 

– Director´s Biography / Biografía del Director:

OMAR ANGEL

Born and raised in Caracas, Venezuela. Graduated from the filmmaking program at Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) in Buenos Aires, Argentina. Studied Civil Engineering at Southern University after having been recruited by its baseball program and those of Yale University and Long Beach State (California State University), among others. Studied acting for four years in Caracas, following his return from USA. Worked in theater plays, tv and short films. Was the host of the TV show “Cortometrajes”. Produced theater plays, short courses, and workshops as well. Wrote and directed the short films “Mi amigo el que jugaba“, “Todo bien, todo bien” y “Tres días”. Represented CIC as a director in the Dogma Audiovisual MICA 2013 contest. Cocreated (along with CIC) and directed both spots for the EGGO 2013 art fair advertising campaign.

 

Nacido y criado en Caracas, Venezuela. Egresado como Realizador Integral de Cine y TV en el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC). Anteriormente cursó estudios de Ingeniería Civil en Southern University, luego de ser reclutado por los programas de Béisbol de dicha universidad, de Yale University y California State University, entre otras. A su regreso de los Estados Unidos estudió actuación por cuatro años en Caracas. Trabajó en obras de teatro, telenovelas y cortometrajes. Fue ancla del programa “Cortometrajes”, de emisión nacional en señal abierta. Además, produjo obras, cursos y talleres teatrales. Escribió y dirigió los cortometrajes “Mi amigo el que jugaba”, “Todo bien, todo bien” y “Tres Días”. Además, representó al CIC como director en el concurso Dogma Audiovisual MICA 2013. Finalmente, conjuntamente con el CIC, co-creó y dirigió ambos spots de la campaña publicitaria de la feria de arte EGGO 2013.

 

 

– Director Statement / Declaraciones del Director:

“Three Days” begins as a cathartic project. It starts taking shape thanks to the need to find a project and, in that way, such need shares a common ground with the story born from it; a story that tells the conflict of creation while deliberating about creation itself. At any rate, as in previous works, I continue to explore creation in cinema as a main theme; only now, instead of focusing on the filming phase of the process and on the troubled relationships between a film’s director, his crew, and his actors, “Three Days” focuses on the purest form of creation. In other words, “Three Days” concerns itself with everything that goes on inside the mind of a young writer/director when the time comes to transform nothing into matter —not unlike an alchemist—, that moment in which he creates a story out of nothing and puts it down on writing. The story is told from the subjectivity of Martín, 29 years old and as neurotic as only he can be. His neurosis, ulcers, self doubts and panic attacks will lead to funny situations. It’s my hope that behind what appears to be a light neurotic comedy, the deeper layers will be noted, such as the previously mentioned creation crisis, the metalinguistic function of film reflecting about and on itself, and —even though it might sound as something our own Martín could say— the conflicts with life, death, the system, fear of failure, love-hate relationship with cinema, the timeless paternal conflict and, finally, the search for identity. Martín speaks and I write from the only place I know: that of a film student about to graduate, whose infinite doubts and uncertainties about his future in the industry (assuming there is one) and in the world in general. Because of that, the personal nature of the project is quite clear. However, the story tries, in one way or another, to draw the main character’s experiences closer to those of a more or less universal audience. After all, who hasn’t been close to missing a deadline? Who hasn’t been worried —terrified— about turning 30 and immediately begun comparing themselves to accomplished thirtysomethings? And so Three Days” should, at least, bring on smiles to young film students. But it could hopefully cause the same effect on anyone who’s about to run into the countless responsibilities of adulthood and doesn’t feel at all prepared to face them.

 

“Tres Días” nace como un proyecto catártico. Lo interesante es que nace, toma forma y crece por la necesidad misma de encontrar un proyecto y, en ese sentido, dicha necesidad tiene mucho en común con la propia historia que nace de ella; una historia que cuenta todo el meta-conflicto de la creación mientras delibera sobre la propia creación. En este caso, como en proyectos anteriores, vuelvo a explorar la creación en el cine como tema central, sólo que ahora, en vez de hacer hincapié en el proceso de rodaje y en las relaciones accidentadas entre el Director de una película, sus actores y su equipo técnico, “Tres Días” se centra en la creación en su estado más puro, verdadero. En otras palabras, “Tres Días” habla de todo lo que pasa por la cabeza de un novel escritor/director a la hora de tener que transformar la nada en materia, cual alquimista, el momento en el que se saca una historia de la nada y se plasma en la hoja en blanco. La historia está contada desde el punto de vista de Martín, de 29 años y tan neurótico como sólo él puede serlo. Su neurosis, sus úlceras y sus ataques de pánico y auto-cuestionamiento desembocarán en situaciones y reflexiones risueñas, llenas de gracia. Es mi esperanza, además, que detrás de lo que parece ser una comedia neurótica light se perciban los temas más profundos tratados en la obra, como la crisis de la creación anteriormente mencionada, la función metalingüística del cine reflexionando sobre sí mismo y, aunque parezca algo que podría decir Martín, los conflictos con la vida, la muerte, el sistema, el miedo al fracaso, la relación amor-odio con el cine, el eterno conflicto paterno y, finalmente, la búsqueda de identidad. Martín habla y yo escribo desde el único lugar que conozco: el de un estudiante de cine a punto de terminar su carrera que tiene infinitas dudas e inquietudes sobre su futuro en la industria (en caso de tener alguno) y en el mundo en general. Por lo mismo, de más está decir que se trata de un proyecto de contenido altamente personal. Sin embargo, éste busca, de una u otra forma, acercar las experiencias de su personaje principal a aquellas propias de un público un poco más universal. Después de todo, ¿quién no ha estado cerca de incumplir un plazo para entregar alguna asignación (académica, laboral, lo que fuere)? O, en todo caso, ¿quién no ha sentido miedos, preocupaciones, al acercarse a los treinta años y compararse con otros notables treintañeros? Entonces, “Tres Días” debería, cuando menos, causar risas en los jóvenes estudiantes de cine que puedan llegar a verla y, cuando más, causar el mismo efecto en cualquiera que esté a punto de encontrarse con las mil y una responsabilidades de la adultez y no se sienta preparado para afrontarlas.

 

 

– Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Omar Angel

Producer / Producción General: Omar Angel, Ana Siblesz

Executive Production / Producción Ejecutiva: Ana Siblesz

Production Manager / Jefe de Producción: Ana Cabaña, Lucero Pomar

Director / Director: Omar Angel

Director Assistant / Asistente de Dirección: Elena D’Aquila

Cinematography / Dirección de fotografía: Fabiola Cardeso

Camera / Cámara: Cako Villegas

Art Director / Director de Arte: Karla Sánchez

Editing / Edición: Omar Angel

Sound Design / Diseño de Sonido: Ricardo González

Cast / Actores: Pastor Sastre, Ana Siblesz

 

 

– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

 

 

 

 

– Links:

Facebook: http://www.facebook.com/tresdiastesis

 

(2014)

Duel

 

– Duration / Duración: 00:13:34

 

 

– Storyline:

In ancient Japan, a flawless and dogmatic samurai is sent in a mission to eliminate a ronin who broke the codes of his clan.

 

En el antiguo Japón, un implacable y dogmático samurái es enviado en una misión para eliminar a un ronin que rompió los códigos de su clan.

 

 

– Synopsis / Sinopsis:

In ancient feudal Japan, Daisuke, a flawless and dogmatic samurai, is entrusted by his feudal master Yoshiaki in a mission: to assassinate Takeshi, a samurai now turned ronin who killed Ioshiuki, one of the master’s personal bodyguards. Daisuke abides Yoshiaki orders without question, but he has an inner contradiction: the man who has to kill used to be his best friend in the past and now he must debate between his own moral codes or the duty of serving the bushido and the clan’s mandate.

 

En el antiguo Japón, Daisuke, un guerrero samurái implacable y dogmático, es encomendado por su amo feudal Yoshiaki en una misión: asesinar a Takeshi, samurái devenido en ronin quien mató a Ioshiuki, uno de sus guardaespaldas personales. Daisuke acata las órdenes de Yoshiaki sin cuestionarlas, pero tiene una contradicción: el hombre que tiene que matar solía ser su mejor amigo y debe debatirse entre sus propios códigos morales y el deber que implica cumplir con el bushido y el mandato de su clan.

 

 

– Long Synopsis / Sinopsis Larga:

Daisuke, a flawless and dogmatic samurai, is entrusted by his feudal master Yoshiaki to eliminate Takeshi, a samurai now turned ronin who broke the bushido code after killing Ioshiyuki, one of the master’s personal bodyguards. Just before Daisuke begins his search, he part ways with his wife. The Woman warns him that, whatever he does, he must do the right thing. After passing through lush forests, Daisuke finds a dead bird stacked to the crust of a tree, with the blood still fresh. Daisuke knows that is a warning sign indicating him that Takeshi’s presence is nearby. Daisuke arrives into an open field where he finally sees Takeshi’s figure in the undergrowth. Daisuke tries to approach Takeshi stealthily from behind, but he notices his presence. Takeshi confronts Daisuke about his blind obedience towards Yoshiaki and his lack of self will. Both of them seem to know each other for a long time. Daisuke tries without success to convince Takeshi about de gravity of his acts, but there’s no reconciliation possible. Takeshi provokes Daisuke into a sword fight and they both withdraw their katanas. Takeshi attacks Daisuke aggressively but he blocks and dodges his blows. Takeshi continues attacking until Daisuke makes a deep cut in his arm, wounding him considerably. Takeshi suppresses his pain and counterattacks with rage but Daisuke gives him the crushing blow when he penetrates into his chest with his katana. While Takeshi bleeds out in the undergrowth, he shares an anecdote regarding him and Daisuke when they were little and Takeshi used to beat him with the boken. Takeshi recognizes Daisuke’s superiority as a rival and dies. Daisuke kneels besides Takeshi’s body and starts withdrawing his dagger. He takes a deep breath and performs himself the hara-kiri. Both samurais lie over the undergrowth while the twilight hides behind the trees.

 

Daisuke, un guerrero samurái implacable y dogmático, es encomendado por su amo feudal Yoshiaki para eliminar a Takeshi, un samurái que decidió convertirse en un ronin y quién violó los principios del bushido al asesinar a Ioshiyuki, uno de los guardaespaldas personales del amo. Antes de emprender su búsqueda, Daisuke se despide de su mujer y ella le advierte de que, sea lo que vaya a hacer, que haga lo correcto. Luego de atravesar frondosos bosques, Daisuke encuentra un pájaro muerto aún con la sangre fresca clavado contra la corteza de un árbol, una pista que le advierte sobre la presencia cercana de Takeshi. Daisuke continúa su travesía hasta llegar a un campo abierto, donde finalmente ve la figura de Takeshi sentado entre medio de la maleza. Daisuke intenta soprenderlo por detrás pero Takehi advierte su presencia. Takeshi confronta a Daisuke acerca de su obediencia ciega hacia Yoshiaki y su falta de decisión propia. Ambos parecen conocerse desde hace mucho tiempo. Daisuke intenta sin éxito hacerle ver a Takeshi la gravedad de sus actos pero no hay una conciliación posible. Takeshi incita a Daisuke a pelear y ambos desenfundan sus katanas. Takeshi ataca con agresividad a Daisuke pero éste bloquea y esquiva sus movimientos. Takeshi continúa atacando hasta que Daisuke lo hiere provocándole un corte profundo en uno de sus brazos. Takeshi suprime su dolor y ataca con mayor furia pero Daisuke le da el golpe fulminante atravesando su pecho con su katana. Mientras Takeshi se desangra en la maleza, comparte con Daisuke una anécdota de cuando de pequeños solía vencerlo con el boken de madera. Takeshi le reconoce a Daisuke su superioridad como contrincante y muere. Daisuke se arrodilla junto al cuerpo de Takeshi y comienza a desenfundar su daga. Toma un respiro profundo y se ejecuta el harakiri. Ambos samuráis quedan tendidos sobre la maleza mientras el sol crepuscular se oculta detrás de los árboles.

 

 

– Director´s Biography / Biografía del Director:

MARIANO SAMENGO

Mariano Samengo was born in 1990 in Buenos Aires. He is a filmmaking graduate from Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) and advertising in Underground, considered one of the best institutions of creative advertising in the country. He has attended several script workshops dictated by Gabriel Lichtmann and Gabriel Medina (The Paranoids, The Vampire Spider, which he still attends to) along with some other complementary screenwriting, photography and acting courses. He has worked for TELEFE as a video operator in Big Brother 2012; as an assistant director in commercials and music videos for artists such as Tan Biónica and also as a copyrighter in the advertising agency Coupe Buenos Aires. Hatashiai is his directional debut.

 

Mariano Samengo nació en Buenos Aires en 1990. Es egresado de la carrera de Realizador de Cine del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) y de la carrera anual de creatividad en Underground, considerada una de las mejores escuelas de creatividad publicitaria del país. Ha hecho talleres de guión dictados por Gabriel Lichtmann (Judíos en el espacio, Cómo ganar enemigos) y Gabriel Medina (Los Paranoicos, La araña vampiro, al cual todavía asiste) junto con otros cursos complementarios de guión, fotografía y actuación. Trabajó para TELEFE como operador de video en Gran Hermano 2012, como asistente de dirección en comerciales y videoclips de artistas como Tan Biónica y como redactor para la agencia publicitaria Coupe Buenos Aires. Hatashiai es su opera prima como cortometraje.

 

 

– Filmography / Filmografía:

School of Seven Bells – The Night (videoclip / music video) (2012)

 

 

– Director Statement / Declaraciones del Director:

It all started with a song by Los Natas called (height of coincidences) “Samurai”. It’s almost an instrumental song but its only lyric suggested a confrontation of some sort, like the villain was provoking the hero in a western showdown: Want you dead / I’m waiting for you. After I heard the song over and over again a thousand times, out of nowhere, the first thing that came to my mind was a very vivid image of two samurais fighting for death, where the song worked as the soundtrack. But that was just the initial spark. I knew deep down that I didn’t want to make of it just a formal exercise, but telling a story. I’ve always been fascinated by the samurai figure and its way of conduct and for me was interesting to take them as a vehicle to talk about friendship and male bonding, because I think there is a lot of implicit codes that if violated, could lend into fights o even to the end of a friendship. But while I was filming and editing the film, I realized that I was also talking about the need of breakout of an imposed structure to achieve some kind of freedom. The eternal moral struggle between duty and desire. In this case, the main character it’s obliged to fulfill the bushido because is part of his duty as a samurai, but deep inside of him, he just wants to say “no” to the mission he is trusted to do, which is to kill his best friend.

 

Todo comenzó con una canción de Los Natas llamada (colmo de las casualidades) “Samurái”. Es una canción íntegramente instrumental pero su única lírica sugería una confrontación de algún tipo, casi como si el villano estuviese provocando al héroe en un western: Want you dead / I’m waiting for you. Tras escuchar la canción miles de veces, de la nada, lo primero que se me vino a la mente era una imagen muy vívida de dos samuráis peleando a muerte, donde la canción funcionaba como banda sonora. Pero eso fue sólo el chispazo. Sabía que no quería basarme en aquella imagen para hacer un mero ejercicio formal, sino contar una historia. Desde siempre tuve fascinación por la figura del samurái y su forma de conducta y me pareció interesante tomarlos de vehículo para hablar de la amistad y los vínculos masculinos, porque ahí residen muchos códigos implícitos que si son violados, pueden terminar en peleas o en el fin de la amistad misma. Pero mientras filmaba y editaba la película, me di cuenta que en el fondo también estaba hablando de la necesidad de salir de una estructura impuesta para lograr una clase de libertad. El eterno debate moral entre el deber y el querer. En este caso, el protagonista se ve obligado a cumplir con el bushido porque es parte de su deber como samurái, pero en verdad quiere tener libertad de decisión para decir “no” al deber que le encomiendan, que es nada más ni nada menos que matar a su mejor amigo.

 

 

– Overview / Ficha Técnica:

Director / Director: Mariano Samengo

Director Assistant / Asistente de Dirección: Máximo Carrá

Script / Guión: Mariano Samengo

Producer / Producción General: Mariano Samengo

Producer Manager / Jefe de Producción: Gala Vergara Perdomo

Executive Producer Manager / Productor Ejecutivo: Lucas De Benedetti

Cinematography / Dirección de Fotografía: Ramiro Ricoy

Camera / Cámara: Ramiro Ricoy

Gaffer: Mateo Sánchez Luna

Sound Director / Director de Sonido: Martin Galimany

Art Director / Director de Arte: Diego Cárdenas

Make Up / Maquillaje: Alejandra Altieri, Diego Cárdenas

Editing / Montaje: Máximo Carrá, Mariano Samengo

Original Music / Música Original: Federico Elicetche

– Cast / Actores: MATÍAS TAMANAHA Daisuke / NICOLÁS NAKAYAMA Takeshi / ROBERTO NAKAYAMA Yoshiaki / EMI ISHIKIDA Mujer de Daisuke / Daisuke’s Wife

 

 

– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

– CineTrofa, Festival Internacional de Cinema e Literatura; 10/2014; Portugal.

– Curta Neblina, Festival Latino-amerícano de Cínema; 12/2014; Brasil.

 

 

– Links:

Facebook: https://www.facebook.com/cortoelduelo

 

 

(2014)

Cows, Steak at Stake

 

 

– Duration / Duración: 00:23:00

 

 

– Storyline:

Cow’s meat has disappeared from Earth. Apocalypse seems unavoidable until two strangers start to believe.

 

La carne de vaca ha desaparecido del planeta. El apocalipsis parece inexorable, hasta que dos extraños se encuentran con una esperanza.

 

 

– Short Synopsis / Sinopsis Corta:

Cows have been exterminated from Earth, and so have barbecues, leading humans the deepest decadence imaginable.

Following a lead, Nicolás gets to an old slaughterhouse, where he meets Roberto, an old man bitter by the struggle he’s been through for the past few years of cattle drought. Tension is in the air, they both have something to hide. But they don’t know that together they may give back hope to the rest of human race.

 

Las vacas han desaparecido de la faz de la tierra y la consecuente falta de asados ha hecho del ser humano una raza en decadencia.

Nicolás llega a un matadero abandonado en busca de una esperanza. Allí se encuentra con Roberto, un viejo que vive ofuscado a causa de los saqueos que vivió en los últimos años de sequía vacuna. La situación es tensa, ambos ocultan algo, pero no saben que juntos, quizás, puedan devolverle una sonrisa al mundo.

 

 

– Synopsis / Sinopsis:

A virus kills every cow on Earth. The Shortage of meat to grill and caramel milk, delicacies which Argentinean feasted on as a form of catharsis and to exorcise their demons, turns them into a despicable race. Unhappy, violent, depressed. Synthetic meat, an unholy attempt to satisfy the urgent demand, only aggravates the already terrible depression. The Apocalypse is inexorable. However, there are still some, the most devoted ones, who have hope. They have not ceased to believe in the resurrection of the flesh.

 

Un virus mata a todas las vacas del planeta. La carencia de asados y dulce de leche, festines donde los argentinos realizaban sus catarsis y exorcizaban sus demonios; hace que se tornen una raza detestable. Infelices, violentos, deprimidos. La carne sintética, espurios intentos por satisfacer la desesperada demanda, lo único que logra es agravar la ya terrible depresión. El Apocalipsis es inexorable. Sin embargo, todavía hay algunos, los más devotos, que guardan una última esperanza. Que todavía creen en la resurrección de la carne.

 

 

– Director´s Biography / Biografía del Director:

JOSÉ MARIANO PULFER

José Mariano Pulfer was born in 1984, on an unforgettable December 8th in Vicente Lopez, Buenos Aires.  Graduated from Communication, Art & Design highschool, in 2007 he finished his studies in Electronic Media at the UNTREF University and begins his education as Film & Television Producer/Director at the Center of Cinematographic Investigation. Currently, he works as a writer-producer for the Walt Disney Company Latin America.

 

José Mariano Pulfer nació en 1984 en Buenos Aires. Egresado del Polimodal de Comunicación Arte y Diseño, termina en el 2007 la Tecnicatura en Imagen Electrónica en la UNTREF y ese mismo año comienza la carrera de Realizador Integral de Cine y Televisión del Centro de Investigación Cinematográfica. En el ámbito profesional, se desempeña como Guionista y Productor en el área de Sinergía para The Walt Disney Company Latinamérica.

 

 

– Filmography / Filmografía:

“Martes por la mañana (o un instante de felicidad en la vida de Sísifo)” (2007)

“Duendes” (2009)

“El Señor esté contigo” (2010)

 

 

– Overview / Ficha Técnica:

Director / Director: José Mariano Pulfer

Script / Guión: José Mariano Pulfer

Director Assistant / Asistente de Dirección: Jonatan Olmedo

2nd Director Assistant / 2do Asistente de Dirección: Florencia Dupont

Producer / Producción General: Matías Francisco Di Capua

Production Assistant / Asistente de Producción: Martin Mazza

Producer Manager / Jefe de Producción: Ariel Starosielski

Cinematography / Dirección de Fotografía: Jonathan Uñates

Camera / Cámara: Jesús Delgado

Camera Assistant / Asistente de Cámara: Patricio Fernández

Gaffer: Axel Rosito

Sound Director / Director de Sonido: Martin Galimany

Art Director / Director de Arte: Ana Rebolledo

Art assistant: Carolina Galaz Cerda

Editing / Montaje: Martin Blasi

Original Music / Música Original: Fernando Scholand

– Cast / Actores: Roberto – Oscar Alegre / Nicolás – Pablo Piana

 

 

– Festivals, Awards and Nominations / Festivales, Premios y Nominaciones:

– BARS, Festival de Cine de Terror, Fantástico y Bizarro; 10/2014; Argentina.

– Cortala Tucumán, Festival Latinoamericano de Cortometrajes; 12/2014; Argentina.

 

 

– Links:

Trailer: http://youtu.be/Wfqso-KQl9w

Facebook: https://www.facebook.com/vacaslapelicula