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Bella
Beauty
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) / 01:10:00 / Color / 1.19 / Filmic Pro / 25 fps / 4K / Dolby 5.1 / Córdoba, Argentina / Road Movie, Western Pop, Rape & Revenge
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
In a remote rural town where the law of the most powerful rules, a Young teacher is brutally raped and disappeared. Her father, furious at the indifference of justice, hires two assassins to avenge her.
En un lejano pueblo rural en donde impera la ley del más poderoso, una joven profesora es brutalmente violada y desaparecida. Su padre, furioso por la indiferencia de la justicia, contrata a dos asesinas para vengarla.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Two assassins hired by the desperate father of a missing and raped young teacher, go out on the road to hunt down the thugs. Traveling routes, towns, and fields, meeting unusual and peculiar characters, gathering information, and rethinking themselves. Violence breaks out, while the puzzle of the events is assembled. Victims, perpetrators, ghosts, and memories are making their way through history, forming the emotional mosaic that moves the decisions of these two women.
Dos asesinas contratadas por el padre desesperado de una joven profesora violada y desaparecida, salen al camino a la caza de los malvivientes. Recorriendo rutas, pueblos y campos, encontrándose con personajes insólitos y peculiares, recabando información y repensándose a ellas mismas. La violencia se desata, al tiempo que el rompecabezas de los hechos va armándose. Víctimas, victimarios, fantasmas y recuerdos van abriéndose paso en la historia, conformando el mosaico emocional que mueve las decisiones de estas dos mujeres.
- Director’s Biography / Biografía de la directora:
Laura Dariomerlo is a filmmaker who graduated from film direction career at the school of Eliseo Subiela. He premiered his first feature film, ROSA FUERTE, with INCAA award in 2014. She was followed by THE GIRL WHO CAME FROM SPACE, FAR FROM HOME and, now, BEAUTIFUL. Laura is also a writer, dancer, and actress.
Laura Dariomerlo es cineasta egresada de la carrera de Dirección de Cine de la escuela de Elíseo Subiela. Estrenó su primer largometraje, ROSA FUERTE, con premio de INCAA en 2014. Le siguieron LA CHICA QUE VINO DEL ESPACIO, LEJOS DE CASA y, ahora, BELLA. Laura es también escritora, bailarina y actriz.
Filmografía/ Filmography:
- Bella – Largometraje Ficción – Argentina 2021
- Lejos de casa- Largometraje Ficción – Argentina 2020
- La chica que vino del espacio – Largometraje Ficción – Argentina 2017
- Rosa Fuerte- Largometraje Ficción- Argentina 2014
- El beso que te di- Cortometraje Ficción – Argentina
- Declaraciones de la Directora / Director’s statement:
I set out to make a modern, pop western about women with avenging pistols. Make it powerful and gore. That represents the rage of women against sexist violence in a voracious way. I was interested in doing it with formal purity, but in a modern and current format such as the registration on iPhone X, with its corresponding set of lenses, without containment and with certain savagery. With a clipper aesthetic that leaves naturalism behind and relies on music as the basis for a psycho-emotional narrative. Balance the strength of the characters with strong roots in elements of the female world, but taken to an expressionist level. Fashion as a predominant and definitive element in the character of the protagonists, in contrast to the male universe, immersed in an ominous patina of violence, and in an atmosphere of bloody aesthetics. Like a road movie, the film goes forward and does not stop. The subplots are subtle, like shortcut paths. They support the narrative laterally, while the trunk stands in pursuit and slaughter.
Me propuse hacer un western moderno, pop, sobre mujeres pistoleras vengadoras. Que sea poderoso y gore. Que represente la furia de las mujeres contra la violencia machista de manera voraz. Me interesó hacerlo con pureza formal, pero en un formato moderno y actual como es el registro en iPhone X, con su correspondiente juego de lentes, sin contención y con cierto salvajismo. Con estética clipera que deje atrás el naturalismo y que se apoye en la música como base de una narración psico emocional. Balancear la fuerza de los personajes con un arraigo fuerte en elementos del mundo femenino, pero llevados a un nivel expresionista. La moda como elemento preponderante y definitivo en el carácter de las protagonistas, en contraste con el universo masculino, inmerso en una ominosa pátina de violencia, y en una atmósfera de estética cruenta. Cómo road movie, la película va para adelante y no para. Las subtramas son sutiles, como caminos de atajo. Sostienen la narrativa de manera lateral, mientras que el tronco se erige en la persecución y la matanza.
- Overview / Ficha técnica:
Guión y Dirección / Screenplay & Direction: Laura Dariomerlo
Producción / Producer: Pepouni Crazy
Fotografía / Cinematography: Darío Sabina
Dirección De Arte / Art Designer: Valentina Dariomerlo
Diseño Sonoro / Sound Design: Jessica Suárez
Montajista / Editor: Jerónimo Pérez Rioja
Música / Music: Eric Kuschevatzky
Intérpretes / Cast: Claudio Risi, Guillermo Pfening, Marcelo Melingo, Francisco Donovan, Jerónimo Bosia, Laura Dariomerlo, Lucila Francos, Carla Peze Di Carlo, Sonia Zavaleta
Festivals & Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
2 CUTÚN, Fantastic Film Festival; 08/2021; Chile
8 MAFICI; 09/2021; Argentina
3 Espanto, Horror Film festival (Audience Choice Award); 10/2021; Mexico
7 Terror Córdoba, International Terror Film Festival; 10/2021; Argentina
24 Icaro, International Film Festival; 12/2021; Guatemala
22 BARS, Buenos Aires Rojo Sangre Fantastic Film Festival; 12/2021; Argentina
5 SANFICI, Santander International Independent Film Festival; 02/2022; Colombia
19 Valdivia Terror Film Festival; 04/2022; Chile
- Links:
Trailer:
- Social Network:
https://www.facebook.com/lauradariomerlo
https://www.instagram.com/laurasley/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals
Good Night Mr. Ted
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:10:45 – B&W – 2K – 24 FPS – PAL – Stereo – 16/9 – Spain – animation short film – 2D digital – fantastic, children, friendship – graduation thesis – Software: Toon boons, Photoshop, Krita
- Logline:
When night falls, a Teddy bear has to protect his child owner from the horror that lurks in the shadows.
Cuando cae la noche, un osito Teddy tiene que proteger a su niño del horror que se esconde entre las sombras.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Every night, when the child sleeps peacefully, his Teddy bear must fight the monster in the closet so that it does not take him away. Eventually, Teddy’s injuries and wear and tear take their toll, and he is replaced by another new toy. Since then he roams the city streets, abandoned.
Todas las noches, cuando el niño duerme plácidamente, su osito Teddy debe pelear contra el monstruo del armario para que no se lo lleve. Con el tiempo, las heridas y el desgaste de Teddy hacen mella, y es reemplazado por otro juguete nuevo. Desde entonces vaga por las calles de la ciudad, abandonado.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
NICOLÁS SOLE ALLEGNANI
Arg/Ita
He is an animator, illustrator, and filmmaker. In 2017 he graduated as an audiovisual designer from the University of Buenos Aires. Since then he has worked as a storyboard artist and as a 2D animator in film, animated shows and advertising for studios such as Rudo Co, Binalogue, WTF! He currently resides in Spain and “Good Night Mr Ted is his graduation thesis from , working for Submarine in the new animated film by Richard Linklater.
Es animador, ilustrador y realizador. En 2017 se graduó como diseñador audiovisual en la Universidad de Buenos Aires. Desde entonces ha trabajado como realizador de storyboard y como animador 2D en cine, shows animados y publicidad para estudios como Rudo Co, Binalogue, WTF!. Since 2018 he resides in Spain and “Good Night Mr. Ted” is his Graduation Thesis of the 2D Animation master’s degree at the Barcelona Cinema School. He is currently working for Submarine on the new Richard Linklater animated film.
- Director’s Statement:
Is a tribute to childhood and genre cinema. A fantasy film that hopes to send the viewer back to the times when everything was possible and magical, deeped in the codes of cinema that moviegoers love.
Es un homenaje a la infancia y al cine de género. Una película de fantasía que espera remitir al espectador a los tiempos en que todo era posible y mágico, bañado en los códigos del cine que los cinéfilos amamos.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Nicolás Sole Allignani
Director / Director: Nicolás Sole Allignani
Production / Producción: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani
Executive productor: Carles Isern
Animation / Animación: Mikel Sánchez, Nicolás Sole Allignani, Bonaventure B. Monplaisir, David Torres, Lear Marsala, Aleix Serra, Pau Ros, Paula Serrano, Clàudia Giménez, Jesús Cruz, Ayla Bravos-Escos, Angie Sena
Art Director / Director de Arte: Nicolás Sole Allignani
Editing / Montaje: Nicolás Sole Allignani
Sound Design / Diseño de Sonido: Gonçal Perales
Original Music / Música Original: Gonçal Perales
Post Production: Pau Ros
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 25 Animac, Mostra Internacional de Cinema d’Animació de Catalunya-Lleida (Audience Award); 02/2021; Spain
– 23 Mecal Barcelona Short Film Festival; 03/2021; Spain
– 37 Cartoon Club, International Festival of Animation Cinema, Comics and Games; 07/2021; Italy
– 4 MIAF, Melbourne International Animation Festival; 07/2021; Australia
– 5 CICFF, Calcutta International Cult Film Festival (Best short film); 07/2021; India
– 11 Bengaluru ISFF; 08/2021; India
– 16 Shorts Mexico, International Short Film Festival (Best Animation); 09/2021; Mexico
– 30 KIDS FIRST! Film Festival; 09/2021; US
– 19 FESCIGU, Guadalajara Solidarity Film Festival; 09/2021; Spain
– 5 FAB, Festival of Animation Berlin; 10/2021; Germany
– 54 Sitges, Fantastic Film Festival (Best Screenplay, Best Original Music); 10/2021; Spain
– 7 TIAF, Taichung International Animation Festival; 10/2021; Taiwan
– 7 TAF; Thessaloniki Animation Festival; 10/2021; Greece
– 3 Espanto Film Festival (Best Animation Short Film); 10/2021; Mexico
– 4 GRABA, Festival Audiovisual; 11/2021; Argentina
– 10 MIL GRITOS Horror Film Festival (Best Short Film); 11/2021; Argentina
– 33 Marató De Cinema Fantàstic I De Terror De Sants (Best Animation Short Film); 11/2021; Spain
– 39 Ale Kino! International Young Audience Film Festival; 11/2021; Poland
– 20 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2022; Bangladesh
– 22 CINELEBU, Festival Internacional de Cine de Lebu; 02/2022; Chile
– 2 Cactus, International Children’s and Youth Film Festival; 05/2022; Italy
- Links:
Trailer: https://youtu.be/gykRruPSMXE
Social Media: https://www.instagram.com/pigrosole/
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http://instagram.com/films.to.festivals
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
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ECIB (Escola de Cinema de Barcelona)
Ok, Está Bien
Ok, It´s Fine
- Technical Info / Información Técnica:
(2020) / 01:31:00 / Blanco y negro / 1.19/ Sony a7s II / 23.976 fps / 4K / Dolby 5.1 / México / Dramedy, black comedy
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Una comedia irreverente sobre un guionista fracasado de treinta años, quien aún vive con su madre; y quién se enfrentará a sus peores miedos a raíz de la llegada de su primo adolescente.
An irreverent comedy about a failed writer in his 30s, who still lives with his mother and who will face his worst fears following the arrival of his teenage cousin.
- Long Synopsis / Sinopsis Larga:
Hace 6 años Mariano egresó de la carrera de guion, está por cumplir los 30, aún vive con su madre, pasa la mayor parte de su tiempo viendo películas y no ha escrito un solo guion en su vida. Su universo se derrumba cuando llega a vivir con ellos su primo Ramiro de 15 años, quien es totalmente opuesto a él. Mariano de inmediato trata de modificar a su antojo la personalidad de su primo adolescente, para revalorarse a si mismo, pero cuando Ramiro rechaza las imposiciones de Mariano, inicia una disputa absurda entre ambos primos, la cual se intensifica con la aparición de Mariali, una chica de 14 años amante del cine.
It’s been six years since Mariano graduated from film school. He’s about to turn 30 and he still lives with his mom, spends most of his time watching movies and has never written a screenplay. His comfortable routine changes when his fifteen-year-old cousin, Ramiro, moves in with them. At first, Mariano tries to mold the kid in order to strengthen his own ego, but as Ramiro rejects his cousin’s impositions, their absurd quarrel intensifies until it gets out of hand by the arrival of Mariali, a fourteen-year-old cinephile.
- Director’s Biography / Biografía de la directora:
Gabriela Ivette, nació el 3 de enero de 1989. Es egresada de la Escuela Nacional de Artes Cinematográficas (ENAC). Ha dirigido y escrito varios cortometrajes, los cuales han recibido diferentes reconocimientos. Ha sido becaria del FONCA en el programa de “Jóvenes Creadores” en dos ocasiones y ha recibido el Estímulo que otorga IMCINE para Creadores Cinematográficos. También fue premiada en el concurso de guión de “Matilde Landeta”.
Gabriela Ivette was born on January 3, 1989, in Mexico City. She graduated from The National School of Film Arts (ENAC). She has written and directed several awarded short films. She has also been a two-time beneficiary of the annual grant «Young creators» of FONCA (National Fund for Culture and Arts) and was a winner of the Incentive Program for Filmmaker awarded by IMCINE (Mexican Institute of Cinematography). She has also been the runner-up of the screenwriting competition “Matilde Landeta”.
- Overview / Ficha técnica:
Guión | Screenplay: Roberto Andrade C.
Director | Director: Gabriela Ivette Sandoval Torres
Producción | Producer: Angélica Ramírez Carreón
Fotografía | Cinematography: Carlos Arriaga
Dirección De Arte | Production Designer: Alejandro Wallace
Sonido Directo | Sound: Ana Robledo Balvanera
Diseño Sonoro: Daniel Rojo Solís
Edición | Montajista: Carlos Silva Vallejo
Música | Music: Bros Brothers (Uili Damage/ Eduardo De La Vara)
Intérpretes | Cast: Roberto Andrade C., Gabriela De Corzo, Ángel Alvarado, Isabella Argudin, Fermín Martínez
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 35 FICG, Guadalajara International Film Festival; 11/2020; Mexico
– 16 Tucumán Cine, Festival de Cine Latinoamericano (Special Mention); 07/2021; Argentina
– 4 FENACIR; 08/2021; Mexico
– 5 FICAH, Festival Internacional Cine de América en Hidalgo (Audience Award); 08/2021; Mexico
– 13 San Francisco Latino Film Festival; 10/2021; US
– 5 Black Canvas, Contemporary Cinema Film Festival; 10/2021; Mexico
– 13 San Francisco Latino Film Festival; 10/2021; US
- Links:
Trailer: https://youtu.be/rMZgZydvg1c
Social Netwoork:
https://www.facebook.com/okestabien16
https://www.instagram.com/okestabienpelicula/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
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Cetrero Nocturno
Night falconer / Falcoeiro noturno
- Technical Info / Información Técnica:
(2021) – 00:14:53 – Color – 25 FPS – PAL – 5.1 – 16/9– 2k – Misiones, Argentina – animation short film – 2D/composition, 2.5D – social issue, fantastic – software: ToonBoom Harmony, After Effects, Cinema 4D, Maya, ClipStudio, Protools sonido
- Logline:
In the solitude of the jungle, a night watchman establishes a friendship with a magpie that will test the limits of his conscience.
En la soledad de la selva, un sereno construye una relación de amistad con una urraca que pondrá a prueba los límites de su conciencia.
Na solidão da selva, um guarda-noturno faz amizade com uma gralha azul que vai testar os limites de sua consciência.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
Omar (45) gets a job as a night watchman in a construction company at a building site in the middle of the jungle. He spends his nights looking after machines and thinking about how to cope with the costs of his wife’s illness. In the solitude of the dark forest, he is visited by a magpie and establishes a bond of friendship with the bird from which both will benefit. However, Omar realizes that disturbing nature always has consequences.
Omar (45) consigue trabajo como sereno en una empresa constructora que lleva adelante una obra en el medio de la selva. Pasa las noches cuidando máquinas y pensando cómo afrontar los costos de la enfermedad que sufre su esposa. En la soledad del oscuro monte, es visitado por una urraca y establece un vínculo de amistad con el pájaro del cual ambos se beneficiarán. Sin embargo, Omar se da cuenta que perturbar a la naturaleza siempre traer consecuencias.
Omar (45) consegue emprego como guarda-noturno em uma construtora que realiza uma obra no meio da selva. Ele passa as noites cuidando de máquinas e pensando em como lidar com os custos da doença de sua esposa. Na solidão da floresta escura, ele é visitado por uma gralha azul e estabelece um vínculo de amizade com o pássaro do qual ambos se beneficiarão. Porem, Omar percebe que perturbar a natureza sempre tem consequências.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
ELIAN GUERIN
From Misiones-Argentina, was received in the Eliseo Subiela Cinema School. He made films following the environmental theme and mixing documentary with fiction. In 2018 makes the series “Urú and other stories” (Málaga Film Festival). In 2019 he founded Estudio 2527 and produced the currently “Night Falconer” animation.
Nacido en Misiones, Argentina, se recibió en la Escuela de Cine de Eliseo Subiela. Hizo películas siguiendo la temática ambiental y mezclando documental con ficción. En 2018 realiza la serie “Urú y otros relatos” (Festival de Málaga, España). En 2019 funda Estudio 2527 y produce la animación “Cetrero Nocturno” terminada actualmente.
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
It is an environmental-themed short film that has suspenseful parts, based upon a regional short story. It is about loneliness, habitat, and friendship. Its aim is to establish a dialogue between humans and nature. We used Animation 2D/Composition 2.5D techniques and sound 5.1. The art of Night Falconer is a constant balance between lights and shadows which reflects, in its scenarios, the mental and emotional states experienced by the characters throughout the short film. This is achieved through a cool color palette for the shadows: blues for the placid shadows of the night, ocher and oppressive for the interiors of Omar’s house, and reds for the characters’ greatest moments of tension. This mixture of colors is contrasted by the warm and bright colors within the oranges, caramels, and yellows for the brief moments of happiness during the encounters between Omar and Marconi, either in the light of the tent or in the golden and pink lights of the sunset. The landscapes and settings that synthesize the dense forms of Misiones jungle without falling into pictorial realism, define, together with the sound and musical universe and the highly expressive work of the animators, a wide range of sensations that invade the viewer at every moment of the story.
Es un cortometraje de temática ambiental que tiene partes de suspenso, está basado en un cuento de la región. Habla sobre la soledad, el hábitat y la amistad. Busca entablar un diálogo entre lo humano y la naturaleza. Usamos técnica de Animación 2D/composición 2.5D, sonido 5.1. El arte de Cetrero Nocturno es un juego de equilibrio constante entre la luz y la sombra, que refleja, en sus escenarios, los estados mentales y emocionales por los que atraviesan los personajes a lo largo del corto. Esto se logra a través de una paleta de colores fríos para las sombras: azules para la sombra plácida de la noche, ocres y opresivos para los interiores de la casa de Omar y rojos para los mayores momentos de tensión de los personajes. Esta mezcla de colores se contrapone a los colores cálidos y brillantes dentro de los naranjas, caramelos y amarillos para los breves momentos de felicidad durante los encuentros entre Omar y Marconi, sea a la luz de la carpa o a las luces doradas y rosas del atardecer. Los paisajes y escenarios, que sintetizan las formas tupidas del monte misionero sin caer en el realismo pictórico, conforman, junto al universo sonoro y musical, al sumamente expresivo trabajo de los animadores, un gran abanico de sensaciones que invaden al espectador en cada momento de la historia.
- Overview / Ficha técnica:
Base don / Historia Original: Sebastián Borkoski
Script / Guión: Elian Guerin
Director / Director: Elian Guerin
Production / Producción: Elian Guerin
Animation / Animación: Silvia Burbuja Abian, Carlos Escudero
Art Director / Director de Arte / Fondos / Personajes: Maco Pacheco
3D & VFX: Horacio Iaboni
Sound Design / Diseño de Sonido: Hernán Ruiz Navarrette
Original Music / Música Original: Osvaldo de la Fuente
Voices / Voces: Omar Holz, Buki Rosa
- Festivals and Awards / Festivales y Premios:
– 12 Anibar International Animation Festival; 07/2021; Kosovo
– 6 Ajayu, International Animation Film Festival; 09/2021; Peru
– 18 Oberá en Cortos, International Short Film Festival; 10/2021 (Audience Award); Argentina
– 3 ICONA, Ionian Contemporary Animation Festival; 12/2021; Greece
– 24 Icaro, International Film Festival; 12/2021; Guatemala
– 20 DIFF, Dhaka International Film Festival; 01/2022; Bangladesh
- Links:
Trailer: https://youtu.be/NZavxROYvBw
Instagram: https://www.instagram.com/cetreronoctunocorto/
Facebook: https://www.facebook.com/cetreronocturnocorto
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Canela
- Technical Info / Información Técnica
(2020) / 01:17:00 / ratio 16:9 / COLOR / SOUND 5.1 / Camera: DSRL / Santa Fé, Argentina / Documentary feature, Drama, LGBT, Family, gender identity, Trans
- Short Synopsis / Sinopsis Corta
Áyax Grandi, an architect 48 decided to become Canela. This film narrates the parenthesis in the life of Canela where she is torn between having gender reassignment operating surgery or not. A search begins. She consults with healthcare professionals, her sons, and old friends until she realizes something about her desire that she didn’t really expect.
A los 48 años, Ayax Grandi, un arquitecto decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista, que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Comienza una búsqueda. Consulta a profesionales de la salud, a sus hijos y amistades hasta darse cuenta de algo que la sorprende acerca de su propio deseo.
- Synopsis / Sinopsis
Áyax Grandi, an architect from the city of Rosario, at 48 he decided to become Canela. This film narrates the parenthesis in the life of Canela where she is torn between having gender reassignment operating surgery or not. With that concern, a search begins. She consults with healthcare professionals, her sons, and old friends until she realizes something about her desire that she didn’t really expect.
A los 48 años, Ayax Grandi, un arquitecto de la ciudad de Rosario, decidió ser Canela. Esta película narra un paréntesis en la vida de la protagonista, que se debate entre intervenir quirúrgicamente su cuerpo o no. Con esa inquietud, comienza una búsqueda. Consulta a profesionales de la salud, a sus hijos y amistades hasta darse cuenta de algo que la sorprende acerca de su propio deseo.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
Studied at the Universidad del Cine in Buenos Aires. Teacher of the workshops Introduction to the cinematographic script; «From literature to cinema» within the framework of the National University of Rosario Literature degree. She studied Dramaturgy with Mauricio Kartun and Ariel Barchilón Director and producer of «Dilemas de un abandono», «Cinco» and «Canela» INCAA Documentary.
Realizadora Audiovisual, cursó estudios en la Universidad del Cine en Buenos Aires. Docente de los talleres Introducción al guion cinematográfico; “De la literatura al cine” en el marco de la carrera de letras Universidad Nacional de Rosario. Estudió Dramaturgia con Mauricio Kartun y Ariel Barchilón. Directora y productora de “Dilemas de un abandono», «Cinco» y “Canela».
- Director’s Statement:
Making this documentary, making any documentary is a journey in which you take a one-way ride ticket. Once, I read a book about sculpture that said what we see contemplates us. Anything you look at is your responsibility. Thus, record without replicating others’ speeches; listen to the story and the person. Letting the film be the one that speaks and not you is fundamental. I’ve learned that with Canela. Also, you have to give the time a character needs to reveal and rebel itself. Those two were the most stunning lessons. As an independent production in my country, that time is expensive. Economically and emotionally. So I have worked almost five years filming lots of material and writing and editing as the development of events told the story. The story of a middle-aged man who is an architect, professor of architecture, with three children realizes he wants to dress and live as a woman. But I quickly noticed that it wasn’t enough for my film. I did not want to make a reminiscent film. I wanted a continuous present. The passing of time shows a parenthesis in Canela’s life where she wonders how to continue with that decision already taken. She goes through a life crisis, understands that gender and sexual orientation are not the same. She also wonders about having a vaginoplasty done to feel a woman, consults her family and health professionals about her concerns. She realizes she had always placed herself as a provider so never had the opportunity nor allowed her to receive affection. And in the middle of this journey, she falls in love. That turned out to be the film while I was filming it, a portrait of her quest. My questions did not get answers but gave rise to Canela’s questions. And I accompanied that tour. When we give time to the encounter, the encounter becomes an experience. An experience that taught me that the documentary has to do with taking out and not putting in. And of course, with love and empathy. Without these last two things, I can’t imagine doing anything.
Hacer este documental, hacer un documental, es un viaje en donde uno saca el pasaje de ida y no el de vuelta. Alguna vez leí un libro sobre escultura que decía que lo que vemos nos contempla. Cualquier cosa que uno mira es responsabilidad de uno, por ende, registrar sin replicar discursos ajenos, escuchar la historia y a la persona y no hablar en lugar de tu película es fundamental. De todas las cosas que aprendí con Canela, esa, y que hay que darle tiempo al personaje para que se revele y se rebele, fueron las que más me marcaron. Y ese tiempo, en producciones independientes en mi país es realmente muy costoso. En lo económico y en lo emocional. Así transité casi cinco años de trabajo, filmando mucho material y escribiendo y montando mientras el devenir mostraba la historia. La historia de alguien que a mediana edad siendo arquitecto, profesor de arquitectura, con tres hijos, entiende que quiere vestirse y vivir como mujer. Pero me di cuenta rápidamente de que eso no bastaba para contar mi película. Que no quería hacer una película evocativa sino en presente continuo. La película con el pasar del tiempo muestra un paréntesis en la vida de Canela donde ella se pregunta cómo seguir con esa decisión ya tomada, atravesando la crisis del crédito vital, entendiendo que género y orientación sexual no son lo mismo, preguntándose si necesita hacerse una vaginoplastía para sentirse una mujer, consultando con sus familiares y profesionales de la salud sus inquietudes, dándose cuenta de que al haberse colocado siempre en un lugar de proveedora nunca tuvo la oportunidad ni se permitió recibir afecto. Y en el medio de este periplo, se enamora. Esa resultó ser la película mientras la filmaba, un retrato de su búsqueda. Mis preguntas no obtenían respuestas, sino que daban lugar a preguntas de Canela. Y yo acompañé ese recorrido. Cuando le damos tiempo a un encuentro, el encuentro se transforma en experiencia. Una experiencia que me enseñó que el documental tiene que ver con sacar y no con poner. Y claro, con el amor y la empatía. Sin estas dos últimas cosas, no concibo hacer nada.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Cecilia del Valle
Producer / Producción: Cecilia del Valle
Director / Director: Cecilia del Valle
Production Manager / Jefe de producción: Roxana Bordione
Associated productor: Pamela Carlino
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Lucas Pérez
Film Editor / Montaje: Veronica Rossi
Sound design / Diseño de sonido: Santiago Zecca
Original Music / Música Original: Juani Favre
Cast / Elenco: Canela Grandi
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 7 Asterisco, International LGBTIQ+ Film Festival (Special Mention); 11/2020; Argentina
– 18 ZineGoak, Bilbao International LGBT Film & Performing Arts Festival; 03/2021; Spain
– 2 Vanda Duarte Festival de Cine de Mujeres y Disidencias Latinxs; 04/2021; Argentina
– 5 Out & Loud – Pune International Queer Film Festival; 05/2021; India
– 16 Internationales Frauen Film Fest Dortmund/Koln; 06/2021; Germany
– 18 OutFest Perú, LGBT Film Festival; 07/2021; Peru
– 10 Rio Festival de Cinema LGBTQIA+ (Best Film, Best Director, Audience Award); 07/2021; Brazil
– 6 AMOR, LGBT+ International Film Festival (Best Film); 07/2021; Chile
– 3 FilmPride, Brighton & Hove Pride’s Queer Film Festival; 08/2021; UK
– 19 VLAFF, Vancouver Latin American Film Festival (Critics’s Award: Best Film); 08/2021; Canada
– 12 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival (Best Documentary Feature); 09/2021; India
– 8 MAFICI (Special Mention); 09/2021; Argentina
– 25 Mix México, Cinema and Sexual Diversity Festival; 09/2021; Mexico
– 14 Florence Queer Festival; 09/2021; Italy
– 8 OUT at the Movies International Film Fest; 09/2021; US
– 9 FAB, Festival Audiovisual Bariloche (Best Film Editing); 09/2021; Argentina
– Llamale H, LGBTIQ+ Film Festival (Special Mention); 10/2021; Uruguay
– 13 Desperado LGBTQ Film Festival; 10/2021; US
– 35 MIX COPENHAGEN Film Festival; 10/2021; Denmark
– 23 MIDBO, Bogota Documentary Film Festival; 10/2021; Colombia
– 7 Espacio Queer, LGBT Film Festival; 10/2021; Argentina
– 13 Festival del Cinema dei Diritti Umani di Napoli (Special Mention); 11/2021; Italy
– 29 Mix Brasil, LGBTIQ Film Festival; 11/2021; Brazil
– 17 MCYTV, Muestra Internacional de Mujeres en el Cine y la TV; 11/2021; Mexico
– 8 Playa del Carmen, International Queer Film Festival; 11/2021; Mexico
– 18 El Lugar Sin Límites, LGBT Film Festival (Best Documentary Feature); 11/2021; Ecuador
– 23 Festival FILMAR en América Latina; 11/2021; Switzerland
– 7 Felina, Linares International Film Festival; 11/2021; Chile
– 12 Santo Domingo OutFest; 12/2021; Dominican Republic
– 14 Primeiro Plano, Festival de Cinema de Juiz de Fora e Mercocidades; 12/2021; Brazil
– 13 Merlinka LGBTIQ Film Festival; 12/2021; Serbia
– 14 OMOVIES, International LGBT Film Festival; 12/2021; Italy
– CinHomo; LGBT Film Festival; 04/2022; Spain
– 10 La Fête du Slip, Sexuality Film Festival; 05/2022; Switzerland
– 10 Mostra Fire! LGBT Film Festival; 06/2022; Spain
- Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/407727094
Facebook: https://www.facebook.com/canelasolosevivedosveces
Instagram: https://www.instagram.com/canela_lapelicula/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
El Maestro
The Teacher
- Technical Info / Información Técnica
(2020) / 01:09:00 / ratio 2.35 / COLOR / SOUND 5.1 / Camera: Sony FS5 / 24 FPS / NTSC / La Merced, Salta, Argentina / Drama: LGBT, Family / +13
- Logline
A teacher of great vocation lives a turn in his routine when a friend in trouble arrives in town. The relationship between their raises rumors about his sexuality and forces him to face his surroundings.
Un maestro de gran vocación vive un vuelco en su rutina cuando un amigo en problemas llega al pueblo. La relación entre ambos levanta rumores sobre su sexualidad y lo enfrenta a su entorno.
- Short Synopsis / Sinopsis Corta
Natalio is a passionate village teacher. When Juani a friend comes to live in the town, the habitants confirm the rumors about his homosexuality. The parents of their students don´t approve of the teacher’s behavior with another man and harass the director so that Natalio does not continue in front of the classroom. Natalio must face the people and their surroundings.
Natalio es un apasionado maestro. Cuando Juani un amigo llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres de sus alumnos no aprueban el comportamiento del maestro con otro hombre y hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula. Natalio deberá enfrentar al pueblo y su entorno.
- Synopsis / Sinopsis
The nineties, Natalio is a passionate town teacher. He gives private lessons to Miguel, the son of his employee. When Juani, a friend of Natalio comes to live in the town, the habitants confirm the rumors about his homosexuality. Parents upset by the teacher’s attitudes remove their children from the play. Natalio chooses Miguel to play the protagonist, which annoys Hugo, his stepfather, who doesn´t accept Miguel’s close relationship with the teacher. The parents harass the principal so that Natalio doesn´t continue in front of the classroom.
Años noventa, Natalio es un apasionado maestro de pueblo. Da clases particulares a Miguel, el hijo de su empleada. Cuando Juani un amigo de Natalio llega a vivir al pueblo los habitantes confirman los rumores sobre su homosexualidad. Los padres molestos por las actitudes del maestro quitan a sus hijos de la obra de teatro. Natalio elige a Miguel para interpretar al protagonista, lo que molesta a Hugo, su padrastro, que no acepta la estrecha relación de Miguel con el maestro. Los padres hostigan a la directora para que Natalio no siga al frente del aula.
- Director´s Biography / Biografía del Director:
CRISTINA TAMAGNINI
Cristina Tamagnini es licenciada en Cine y Tv de la UNC. Magister en Guión de Cine de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Valencia, España. Luego de trabajar varios años en España donde se desarrolló como Productora, se radica en Salta, y junto a Lalo Mamani crean “Caschi Cine” donde desarrollan numerosas producciones en el NOA para largometrajes, series de TV y cortometrajes. Es guionista, productora y codirectora del largometraje “El Maestro” su ópera prima.
She studied film at the UNC, Argentina and her Master’s degree in Screenwriting in Valencia, Spain. She has a vast experience as a producer. Since 2012 they reside in Salta. She is co-founder of Caschi Cine where she develops projects for film and tv as Executive Producer, Screenwriter and Director. The Teacher is her first film.
Cursa sus estudios en cine en la UNC, Arg. y en Valencia, España. Tiene una vasta experiencia como productora. Desde el año 2012 residen en Salta. Es cofundadora de Caschi Cine donde desarrolla proyectos para cine y tv como Productora Ejecutiva, Guionista y Directora. El Maestro es su ópera prima.
JULIÁN DABIEN
Desde el 2004 desarrolla su formación estética, fotográfica y audiovisual junto a artistas y técnicos destacados a nivel nacional e internacional. Trabaja como fotógrafo y realizador audiovisual free-lance para producciones de cine, publicidad y televisión. Actualmente dirige diferentes proyectos cinematográficos en Argentina y México. Es Codirector, de su primer largometraje “El Maestro”.
Always focused on his aesthetic, photographic and audiovisual training. He works as a photographer, camera technician and lights for film productions, advertising, video clips. Directs film projects in Argentina and Mexico. He is Co-director of his first feature film «The teacher».
Siempre abocado a su formación estética, fotográfica y audiovisual. Trabaja como fotógrafo, técnico en cámara y luces para producciones de cine, publicidad, video clips. Dirige proyectos cinematográficos en Argentina y México. Es Codirector de su primer largometraje “El Maestro”.
- Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Cristina Tamagnini
Producer / Producción: Lalo Mamani, Cristina Tamagnini
Director / Director: Cristina Tamagnini, Julian Dabien
Assistant Director / Asistente de Dirección: Daniela Marinaro Montalbetti
Production Manager / Jefe de Producción: Mariano Salazar
Director of Photography and Camera / Dirección de Fotografía y Cámara: Nicolás Richat
Art Director / Dirección de Arte: Andrea Benítez
Wardrobe / Vesturio: Paz Stamboni Day
Make-Up / Maquillaje: Juani Díaz Velasco
Film Editor / Montaje: Martín Mainoli
Sound design / Diseño de sonido: Rufino Basavilbaso
Original Music / Música Original: Pablo Soler
Cast / Elenco: Diego Velázquez, Ezequiel Tronconi, Ana Katz, Valentín Mayor
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 6 Festival Internacional de Cine de las Alturas (Best Actor / Best Actor: SAGAI Award); 09/2020; Argentina
– 7 Festival Internacional de Cine de Puerto Madryn (Best Actor); 09/2020; Argentina
– 18 Way OUT West Film Fest; 10/2020; US
– 7 Asterisco, International LGBTIQ+ Film Festival; 11/2020; Argentina
– 33 Image+Nation LGBT Film Festival; 11/2020; Canada
– 13 Primeiro Plano Festival de Cinema; 11/2020; Brazil
– 42 Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana; 12/2020; Cuba
– 23 Icaro, International Film Festival; 12/2020; Guatemala
– 8 FAB, Festival Audiovisual Bariloche (Best Film: ACCA Award); 12/2020; Argentina
– 6 Felina, International Film Festival; 12/2020; Chile
– 23 OutShine Miami LGBT Film Festival; 04/2021; US
– 5 Out & Loud – Pune International Queer Film Festival (Best Film); 05/2021; India
– 8 Construir Cine, Festival Internacional de Cine sobre el Trabajo (Best Film / Best Film: ACCA Award); 05/2021; Argentina
– 4 SEFF, Santiago del Estero Film Festival; 06/2021; Argentina
– 18 OutFest Perú, LGBT Film Festival; 07/2021; Peru
– 12 KASHISH Mumbai International Queer Film Festival; 07/2021; India
– 3 FilmPride, Brighton & Hove Pride’s Queer Film Festival; 08/2021; UK
– 25 Mix México, Cinema and Sexual Diversity Festival; 09/2021; Mexico
– 14 Florence Queer Festival; 09/2021; Italy
– 17 LesBiGayTrans, LGBT Film Festival; 09/2021; Paraguay
– 8 OUT at the Movies International Film Fest; 09/2021; US
– 7 Cine a la vista! International Film Festival for Youth (Best Film +13); 09/2021; Argentina
– 8 Everybody’s Perfect, Geneva International Queer Film Festival; 10/2021; Switzerland
– 15 Slovak Queer Film Festival; 10/2021; Slovakia
– 18 Festival Tandil Cine (Special Mention); 10/2021; Argentina
– 7 Espacio Queer, LGBT Film Festival; 10/2021; Argentina
– 5 Festival internacional de Cine Ambiental y Derechos Humanos (FINCADH); 10/2021; Paraguay
– Premios Sur (Mejor Actor/Mejor Opera Prima); 10/2021; Argentina
– 27 Rosario Latin American Film Festival; 10/2021; Argentina
– 2 FestiHur, Hurlingham International Film Festival (Best Actor); 11/2021; Argentina
– 8 Playa del Carmen Queer International Film Festival (Best International Feature Film); 11/2021; Mexico
– 3 MICMX – Muestra Itinerante de Cine Mx; 11/2021; Mexico
– 12 Santo Domingo OutFest (Best Director, Best Actor, Audience Choice Award); 12/2021; Dominican Republic
– 69 Premios Condor (Mejor Actor); 12/2021; Argentina
- Links:
Trailer English Subtitles: https://vimeo.com/397524697
Instagram: https://www.instagram.com/elmaestro.pelicula/
- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
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