Tartarus – FilmsToFestivals Distribution Agency

– Technical Info / Información Técnica:

(2021) Release: 19/11/2021 – 00:02:38 – Color – 24 FPS – PAL – Stereo – Ratio: 3840 × 1440, 2.35:1 – Software: Adobe animate, Harmony Toon Boom, Adobe After effects, Photoshop, Illustrator – Argentina – animation short film – Cel animation, 2D traditional animation – Experimental, characters, creatures, 2d animation, craft

– Short Synopsis / Sinopsis Corta:

Tartarus, a deity of conquest and destruction, took away from their Titans the ability to feel guilt and shame so these servants could impose their master’s vicious will. This short film is the result of a psychedelic 2D trip we embarked on with some multi-talented artists during the lockdown.

La diosa Tartarus. La fuerza de conquista y destrucción. Sus sirvientes, los titanes, serán quienes impongan su voluntad abrumadora, sin culpa ni vergüenza. Este corto es el resultado de un viaje psicodélico en 2D en el que embarcamos con artistas multi-talentosos durante varios meses de cuarentena.

– Long Synopsis / Sinopsis Larga:

The deity Tartarus. The force of conquest and destruction. Tartarus sees themselves as the owner of everything, as they despise everything. Their servants—Titans—are to impose this deity’s will, with no guilt or shame. Without challenging it. It has been like this era after era. Until now, when primordial tears announce the end of the Eternal, and the Titans awaken. This short film is the result of a psychedelic 2D trip we embarked on with some multi-talented artists during the lockdown.

La diosa Tartarus. El abismo deambulante. La fuerza de conquista y destrucción. De todo se considera dueña, y todo desprecia. Sus sirvientes, los titanes, serán quienes impongan su voluntad, sin culpa ni vergüenza. Sin cuestionamientos. Ha sido así era tras era. Hasta este instante, donde las lágrimas primordiales señalizarán el fin de lo eterno. Este corto es el resultado de un viaje psicodélico en 2D en el que embarcamos con artistas multi-talentosos durante varios meses de cuarentena.

– Director´s Biography / Biografía del Director:

MARIANO FERNÁNDEZ RUSSO

http://kilmo.tv/

Mariano Fernández Russo is an Argentine creative director with wide experience in animation and filmmaking. He has been working with 2D animation for over 15 years in renowned Latin American studios and is currently a partner and the creative mind behind Clubcamping. He loves moving things around in After Effects even more than he loves dinos.

Mariano Fernández Russo es un director creativo argentino con amplia experiencia en animación y cine. Lleva más de 15 años trabajando con animación 2D en reconocidos estudios latinoamericanos, actualmente es socio y la mente creativa detrás de Clubcamping. Es un apasionado del After Effects, incluso más que su pasión por los dinosaurios.

– Director’s Statement / Declaraciones del Director:

This short film is a result of a different approach to our creative process. A psychedelic creative trip we embarked on with the multitalented artists during several months of lockdown. It all started with a raging need to let our creative energy take some shape. We were looking for a project that could challenge our skills and understanding of our own craft at that moment. There were so many things we wanted to try—both technical and creative—we just couldn’t focus. It felt overwhelming at times. Then our friend and fascinating art director Juan Barabani jumped on board bringing his fresh vision, his deep love of art, and a collaborative spirit—and things started to get trippy. Juan pitched marvelous ideas to us, which in turn made us rethink and pitch new ideas to him (and to ourselves). For several days, this was the process. And our initial narrative concept felt more and more out of place after each new art exploration. And then the animatic came naturally, too: a reflexive, tranquil pace that let one dwell on the excruciating amount of little details we would be animating. Also, that rhythm felt cosmic and solemn. Clocking in at around 2 minutes, with few shots, complex designs, and subtle actions, we knew animation had to be challenging but survivable, so we set ourselves up for “traumatizing”. We then established two rules: 1- Economize. Animate at the lowest frame rate possible to force us to carefully draw each pose and set the right exposition for each keyframe so as to make the acting look fluid. 2- Be creative with the animation ideas, but don’t go beyond the tone suggested and inspired by the styleframes. Some of our most beloved and talented pals jumped on board to animate some shots, so we threw in a few directions, but we just let them do their thing. And they killed it. Some bold mofos even animated on 6s. The nerve! By this time we knew comp was going to be heavy, with lots of layers, glow, defocus, gradients, and all the usual cosmic stuff. So we had to carefully plan the workflow. One tricky part was the orb morphing into its angry mood. The base texture was animated using After Effects, then imported into Animate, where frame-by-frame adjustments were made. Those adjustments were then reimported into After Effects. Hope you all enjoy and get mesmerized by Tartarus. We recommend watching it on a bigger screen.

Este cortometraje es el resultado de diferentes enfoques en nuestro proceso creativo que probamos durante los meses de cuarentena. Todo comenzó con una imperiosa necesidad de dejar que nuestra energía creativa tomara forma. Estábamos buscando un proyecto que pudiera desafiar nuestras habilidades y comprensión de nuestro propio oficio en ese momento. Había tantas cosas que queríamos probar, tanto técnicas como creativas que simplemente no podíamos concentrarnos. A veces se sentía abrumador. Entonces Juan Barabani se subió a bordo trayendo su visión fresca, su profundo amor por el arte y espíritu colaborativo, y las cosas comenzaron a ponerse locas. Juan nos lanzó ideas maravillosas, que a su vez nos hicieron repensar y relanzar nuevas ideas a el (y a nosotros mismos). Durante varios días, este fue el proceso y nuestro concepto narrativo inicial se sentía cada vez más lejano después de cada nueva exploración de arte. Las ideas siguieron fluyendo de forma natural y nos permitimos en cada paso seguir nuestros instintos. Dejamos que nuestro subconsciente llene los vacíos narrativos y sublimaran las imágenes. Y así fue como el animatic también llegó de forma natural: un ritmo reflexivo y tranquilo que le permite a uno detenerse en la insoportable cantidad de pequeños detalles que estaríamos animando. Además, ese ritmo se sintió cósmico y solemne. Con aproximadamente 2 minutos, con pocas tomas, diseños complejos y acciones sutiles, sabíamos que la animación tenía que ser desafiante pero debíamos sobrevivir a ella, así que nos preparamos para “traumatizarnos”. Luego establecimos dos reglas: 1- Economizar. Animar a la velocidad de fotogramas más baja posible para obligarnos a dibujar con cuidado cada pose y establecer la exposición correcta de cada keyframe para que la actuación se viera fluida. 2- Ser creativo con las ideas de animación, pero no irnos más allá del tono sugerido e inspirado por los Styleframes. Algunos de nuestros amigos más queridos y talentosos se unieron para animar algunas tomas, les dimos unas pocas directivas, simplemente les dejamos hacer lo suyo. Y la rompieron. Algunos malditos atrevidos incluso animaron de a 6s. ¡los nervios! Sabíamos que la compo iba a ser pesada, con muchas capas, brillo, desenfoque, degradados y todas las cosas cósmicas habituales. Así que tuvimos que ser cuidadosos planificando el flujo de trabajo. Una de las partes más complicadas fue la transformación de la esfera en su estado de ánimo. La textura base se animó con After Effects, y luego se importó a Animate, donde se hicieron ajustes fotograma a fotograma, que luego se volvieron a importar a After Effects. ¡Esperamos que les guste y sean hipnotizados por Tartarus! Recomendamos que lo vean en una pantalla grande.

– Overview / Ficha técnica:

Script / Guión: Mariano Fernández Russo

Director / Director: Mariano Fernández Russo

Executive Production / Producción Ejecutiva: Ana Sieglitz, Juliana Millán

Animation Director / Dirección de Animación: Mariano Fernández Russo

Art Director / Director de Arte: Juan Barabani.

Sound Design / Diseño de Sonido: Fede Vilas

Original Music / Música Original: @pan.sonico (Victoria Baraga & Juan Barabani)

– Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:

– 7 FAF, Florida Animation Festival; 06/2022; US

– Prix Ars Electronica; 06/2022; Austria

– Links: