When it comes (it will have your eyes)
Está por venir (y tendrá tus ojos)
- Technical Info / Información Técnica:
(2024) 00:12:37
Spain, Basque Country
Animation Short Film: Drama, Dystopia, Inequalities, Environmental
2D Animation / Silent / Color / 24 FPS / 1.85:1 / 2D / 5.1
- Short Synopsis / Sinopsis Corta:
A small community has entered a state of collapse due to an environmental crisis and is adapting as best it can to the new reality. The privileged residents live a hedonistic life based on carpe diem, while the others struggle to survive without any other alternative. What is yet to come? If there is nothing left, can anything save us?
Una pequeña comunidad que ha entrado en estado de colapso a causa de una crisis ambiental, se adapta como puede a la nueva realidad. Los habitantes privilegiados viven una vida hedonista basada en el carpe diem, los otros sin ninguna otra alternativa tratan de sobrevivir. ¿Qué es lo que está por llegar? Si no hay nada más, ¿Hay algo que nos pueda salvar?
- Director´s Biography / Biografía del Director:
IZIBENE OÑEDERRA
Animated film director with a degree in Fine Arts from the University of the Basque Country. She holds an honorary doctorate from the same university and is currently an assistant professor in the painting department of the UPV-EHU. Her first animation is Hezulbeltzak, una fosa común (2007), multi-awarded in international festivals and with a very extensive tour of several years in different international festivals, theaters, film libraries and museums worldwide. His latest animation is Lursaguak (2019) which premiered at the Donostia-San Sebastian Festival in the Zabaltegi section.
Directora de cine de animación licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Doctora honoris causa por la misma universidad y actualmente profesora adjunta al departamento de pintura de la UPV-EHU. Su primera animación es Hezulbeltzak, una fosa común (2007), multi-premiada en festivales internacionales y con un amplísimo recorrido de varios años en diferentes festivales internacionales, teatros, filmotecas y museos a nivel mundial. Su última animación es Lursaguak (2019) que fue estrenada el Festival de Donostia- San Sebastian en la sección Zabaltegi.
- Filmography / Filmografía:
Hezurbeltzak, a common grave (2007 – 4`30«)
Berbaoc (Varios autores, 2008 – 5`22«)
Hotzanak. For your own safety (2013 – 5`11«)
Beti bezperako koplak / Couplets for an Everlasting eve (Varios autores, 2015 – 5`22«)
Areka (Varios autores, 2016 – 6`35«)
Kutxa beltza / Black box (+ Isabel Herguera, 2016 – 6´50´´)
Lursaguak. Scenes from life (2019 – 11`52«)
- Director’s Statement / Declaraciones del Director:
The contradictions that arise during the long days of confinement and the consequent need to maintain the complexity of the uncertain «reality» that we live in, lead us to create a fantasy world with dystopian overtones. The narrative form is characterized by gradually showing the deteriorating reality through the worker, the character who plays the most active role. In the journey towards the abyss of the tragic character, I looked for the moments in which he crossed paths with the other characters. This crossing of characters allowed me to play with comparisons and thus build a more complex world. Thus the characters, rather than portrayed in isolation, acquire depth as they interact. The white characters on the rooftop are hedonistic and their behavior shows superiority to the one who comes to work. In creating this group of characters as cretins, I had in mind the decadent well-to-do in Lucrecia Martel’s La ciénaga. The journey of the worker may suggest that the world we are discovering is shown through temporal ellipses, so much so, that in the last scene, we discover that the worker is identical to the many like him who live crowded together in the intoxicated room and live to work by relieving themselves, in an uninterrupted spiral. This idea is supported, both by the information of the graphic elements that appear in the backgrounds of some shots and by the indications coming from television screens that are turned on in different scenes. The mass of fog becomes increasingly solid and tinges the film with green as it advances, surely influenced by the color design in Alfred Hitchcock’s Vertigo. I would also like to discuss how religious motifs have been unintentionally inserted into the film. In this sense, I would consider the presence of «the angel lady» who enables the birth of a being in a rather miraculous way. Thus one could consider the messianic tale as a background to the story. However, this is no more than a suggestion that is not developed in an obvious way in the animation. Another adaptation of a religious element could be found in the tragic man who carries the flagpole on his back before the gaze of idlers who trivialize his effort, creating a parallelism with Christ carrying the cross. It should also be noted that although this is a dystopian story, some elements shown at the end of the animation project have a certain margin of hope. Although, these elements are somewhat hidden and depending on the feeling of the viewer’s gaze will be visible or invisible.
Las contradicciones surgidas durante los largos días de encierro y la consiguiente necesidad de mantener la complejidad de la «realidad» incierta que nos ha tocado vivir, nos llevan a crear un mundo de fantasía con tintes distópicos. La forma narrativa se caracteriza por ir mostrando poco a poco la realidad que se va deteriorando a través del trabajador, el personaje que juega el papel más activo. En el viaje hacia el abismo del personaje trágico, buscaba los momentos en los que se cruzaba con los demás personajes. Ese cruce de personajes me permitía jugar con las comparaciones y conseguir así construir un mundo más complejo. Así los personajes, más que retratados de forma aislada, adquieren profundidad al interactuar entre ellos. Los personajes de raza blanca que están en la azotea son hedonistas y su comportamiento demuestra superioridad frente al que viene a trabajar. Al crear a ese grupo de personajes como unos cretinos he tenido en mente a los pudientes decadentes de La ciénaga, de Lucrecia Martel. El viaje del trabajador puede sugerir, que el mundo que vamos descubriendo se va mostrando a través de elipsis temporales, tanto es así, cuando en la última escena se descubre que el trabajador es idéntico a los muchos como él que conviven hacinados en el cuarto intoxicado y que viven para trabajar relevándose, en un espiral ininterrumpido. Esta idea se apoya, tanto por la información de los elementos gráficos que aparecen en los fondos de algunos planos como por los indicios procedentes de pantallas de televisión que están encendidos en diferentes escenarios. La masa de la niebla va siendo cada vez más sólida y tiñe la película de verde, mientras avanza, seguramente influenciado por el diseño de color en Vértigo, de Alfred Hitchcock. Quisiera hablar, además, de como de forma involuntaria se han insertado motivos religiosos en la película. En este sentido consideraría la presencia de “la señora ángel” que posibilita el nacimiento de un ser de forma bastante milagrosa. Así se podría considerar el relato mesiánico como trasfondo del relato. Sin embargo, no es más que una sugerencia que no se desarrolla de forma evidente en la animación. Otra adaptación de un elemento religioso se podría encontrar en el hombre trágico que carga a sus espaldas el mástil de la bandera ante la mirada de ociosos que banalizan su esfuerzo, creando un paralelismo con Cristo cargando la cruz. También se quiere destacar que aunque estemos ante un relato distópico, algunos elementos mostrados al final de la animación proyectan un cierto margen de esperanza. Aunque, estos elementos están un poco ocultos y dependiendo del sentir de la mirada del espectador serán visibles o invisibles.
Overview / Ficha técnica:
Script / Guión: Izibene Oñederra
Producer / Producción: Izibene Oñederra, Diego Herguera Acosta
Executive Productor / Productor Ejecutivo: Diego Herguera Acosta
Director / Directora: Izibene Oñederra
Animation Direction / Dirección de Animación: Izibene Oñederra
DoP / DF: Eduardo Elosegi
Art Director / Dirección de Arte: Izibene Oñederra
Character design: Izibene Oñederra
Animation / Animación: Isha Mangalmurti, Alots Arregi, Ranjitha Rajeevan, Inés Aparicio
Editing / Montaje: Candela Carroceda García Bobadilla
Sound Design / Diseño de Sonido: Javier Ucar
Original Music / Música Original: Javier Ucar
- Festivals and Awards / Festivales, Premios y Nominaciones:
– 64 Annecy International Animation Film Festival; 06/2024; France
– 72 San Sebastian Int’l Film Festival; 09/2024; Spain
- Links:
Trailer: https://vimeo.com/sultanafilms/etorrikoda-trailer
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- Contact / Contacto:
Gisela Chicolino
FilmsToFestivals Distribution Agency
Sultana Film SL
Diego Herguera Acosta
We have created Sultana Films with a precise vocation: to produce films d’auteur in international co-productions. Our goal is to combine different perspectives and enrich production by collaborating with teams from all over the world, creating partnerships, exchanges, and long-lasting collaborations. We specialize in digital craftsmanship, which incorporates new digital technologies including artificial intelligence in an artisanal way to the creative process, to create our art. In a world full of borders, Sultana Films wishes to emphasize the universal dimension of the arts and of cinema especially.